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Prometo Volver

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Entre las más recientes películas que sitúan estrellas de cine en trajes de astronauta, “Prometo Volver” se diferencia cambiando la melancólica épica de “Ad Astra” (2019) por un naturalismo casi documental, y el ambicioso desorden de “Lucy In The Sky” (2019) por la simpleza de una historia cotidiana. Los aparatosos mecanismos que hacen funcionar complicadas máquinas de entrenamiento se ven, refrescantemente, como parte de un trabajo más, y las dinámicas con los colegas son mostradas como relaciones de trabajo, aterrizadas y realistas.

Sarah (Eva Green) es una astronauta francesa que se prepara para una importante misión espacial. Pero, si le preguntan, se definiría primero como madre, y su estrecha relación con su hija Stella (Zélie Boulant) es puesta en juego cuando decide aceptar el trabajo. Teniendo que reubicarse en Rusia para entrenar intensivamente, incluyendo pasar días en cuarentena, tiene que dejar a la niña con su padre y verla intermitentemente, soportando algo quizás más complicado que la preparación para ir al espacio: la separación con su vínculo más importante en la Tierra.

La directora Alice Winocour parece haber escogido el universo de los astronautas no tanto por un interés particular en las especificidades de este mundo, aunque estas están meticulosamente retratadas, sino como una pregunta que impulsa la premisa: ¿qué es lo más lejos que podría estar una madre de su hija? Finalmente, la historia es cómo cortar el cordón umbilical cuando madre e hija están próximas a una separación de incontables kilómetros de distancia.

Y un gran punto a favor de la dirección de “Prometo Volver” es que Sarah nunca se cuestiona si debe renunciar a su sueño de ir al espacio. No tiene que elegir entre su carrera y su maternidad. A pesar de las dudas de sus colegas –un arrogante y muy americano Matt Dillon, y un estoico y muy ruso Aleksey Fateev– y el machismo imperante en un oficio dominado por hombres, ella entrena tan intensamente como el resto, pero con el peso adicional de la culpa que le conlleva el dejar a su hija en la Tierra.

La película esquiva un quizás interesante argumento sobre la toxicidad del nivel de apego madre-hija para dar por sentado que su relación simplemente opera de esa forma y funciona para ambas. Sarah no dejará de ser la madre que es ni la astronauta que debe ser, sino que va a tener ambas cosas, aunque le suponga una carga adicional inimaginable para el resto.

La decisión de tratar la historia de “Prometo Volver” como un drama humano, íntimo y orientado a la psicología de sus personajes es un valor fundamental de una película que explora preguntas que no suelen surgir en cintas hechas y protagonizadas por hombres. Las actuaciones de Green y Boulant están perfectamente calibradas para no pasarse en sentimentalismo y completar una cinta con un discurso y trasfondo interesantes y particulares, que no deja de ser emocionante, poderosa y única.


Título Original: Proxima

Director: Alice Winocour

Duración: 107 minutos

Año: 2019

Reparto: Eva Green, Matt Dillon, Lars Eidinger, Sandra Hüller, Jan Oliver Schroeder, Nancy Tate, Marc Fischer, Zélie Boulant, Alexey Fateev, Vitaly Jay, Birger Frehse


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Mystify: Michael Hutchence

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Michael Hutchence

La mayor trampa de un documental musical es caer en el éxito objetivo más que en la potencia de los fracasos subjetivos. De hecho, cuando aquello ocurre, se olvida la fuerza de lo documental y se queda la predominancia de la música, de la figura, pero más allá de cualquier cosa, un hálito a discurso oficial que, pese a ciertos bemoles, no se advierte en “Mystify: Michael Hutchence”. Y eso es vital para que el trabajo evite quedarse a medio camino entre el brillo de una estrella de la música popular australiana y las tormentas que pueden aquejar a alguien que elige el aislamiento por sobre la petición de ayuda a los cercanos.

La historia de Michael Hutchence podría ser pensada como la del ascenso y caída de INXS, conjunto clave para el pop-rock australiano, con una influencia mundial que se desvaneció más rápido de lo debido. Pero lo cierto es que la vida de Hutchence, y todo lo que la rodeaba, exigía un trabajo puntilloso y bien hilvanado. Eso es lo que el director Richard Lowenstein comprendió a la perfección, desde el armado estructural de la trama hasta la sensible decisión de que el relato fuera coral, sin entrevistas en cámara, sólo material de archivo y entrevistas en off, lo que puede mostrar ciertas incongruencias a nivel de guion, pero sin duda que permite mirar con diferentes ángulos la vida de Michael.

En vez de mostrar los hitos de INXS, como haría un documental clásico, por ejemplo, “Queen: Days Of Our Lives” (2011), lo que se va construyendo en “Mystify: Michael Hutchence” es cada parte de la persona detrás de la carismática, sensual y misteriosa figura del vocalista de la banda. Sus relaciones sentimentales, incluyendo testimonios de parejas históricas, como Michelle Bennett, Kylie Minogue o Helena Christensen, van dando a conocer no sólo los detalles de esos pasajes de la vida de Hutchence, sino también construyendo las certezas y dudas que él tenía consigo mismo, generando un puente entre sus historias en el presente narrado y su pasado, sus raíces familiares, y también sus intereses más allá de la música.

Algo que llama la atención es el nivel de extensión del archivo propio que tenía Michael Hutchence, incluso en su adolescencia, con material en video que mostraba lo que había detrás de las imágenes ya conocidas, permitiendo así que el retrato sea aún más fidedigno porque no hay necesidad en rellenar el documental con registros en vivo o entrevistados en pantalla. En vez de ello, la presencia del cantante es intoxicante, con pocos respiros, en un cúmulo de información que aprieta el pecho y dificulta la respiración, entregando parte de la experiencia que implicaba para el protagonista ser parte de su propia historia.

El punto más cercano a la creación de una historia oficial sobre Hutchence puede ser la forma cándida en la que se habla de drogas en el documental, algo que puede llevar a equívocos respecto a la influencia de este tipo de sustancias en la historia general o en sucesos específicos. Pero, fuera de ello, los roces creativos, administrativos, sentimentales o familiares se exponen con la suficiente imparcialidad como para entender que había una acumulación de experiencias más allá de las drogas, y que tenerlas lejos de la mira no era un acto de saneamiento, sino que de perspectiva para comprender cómo una vida puede recibir tantos estímulos externos e internos, como para que las drogas no parecieran ser tan fuertes.

El mayor problema en este trabajo audiovisual –que en lo técnico está claramente pensado para una sala de cine, desde la mezcla de sonido hasta la disposición de textos en pantalla– está en el guion, que cae en las trampas del relato coral y deja cojas algunas patas de la historia. “Mystify: Michael Hutchence” es exigente porque la cantidad de información, descripción y emoción dispuesta en pantalla es grande, y puede ser un tanto desconcertante para quien no sea conocedor de la historia de INXS o de su protagonista, pero también es parte de la experiencia, que en este caso, tal como el título de la obra, intenta engañar a quienes creían conocer al artista sólo por la altura de su figura, dando cuenta de todo lo auténtico que en verdad tenía un creador cuya pérdida más terrible no es la musical, sino la humana.


Título Original: Mystify: Michael Hutchence

Director: Richard Lowenstein

Duración: 102 minutos

Año: 2019

Reparto: Michael Hutchence, Patricia Hutchence, Kylie Minogue, Helena Christensen, Bob Geldof, Paula Yates, Lesley Lewis


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