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Presidente Bajo Fuego Presidente Bajo Fuego

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Presidente Bajo Fuego

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En días donde la cartelera está sobrepoblada de franquicias que pretenden asegurar el éxito comercial de sus producciones, no es sorpresa que cintas con un claro objetivo de entretención se abran paso y pretendan establecer segundas, terceras y hasta cuartas partes, casi obligando a conectar con sus personajes o un hilo conductor temático que muchas veces no logra sostenerse a través del tiempo. Así se estrena “Presidente Bajo Fuego”, como lo que parece ser un cierre a la trilogía que inicio “Ataque A La Casa Blanca” en 2013 y continuó “Londres Bajo Fuego” en 2016; un trio de películas centradas en un agente del Servicio Secreto y sus intentos por defender todo lo que representa el presidente de los Estados Unidos.

Luego de los ataques ocurridos en la Casa Blanca y Londres, el agente especial Mike Banning (Gerard Butler) es acusado de ser parte de una conspiración en contra del presidente de los Estados Unidos. Con toda la evidencia en su contra, Banning deberá probar su lealtad y desenmascarar a quienes están detrás de los atentados.

La anterior entrega de esta trilogía permitió exacerbar las características del género en un escenario diferente, poniendo a prueba las habilidades del protagonista, pero al mismo tiempo las capacidades técnicas y cinematográficas del género, exhibiendo un espectáculo de explosiones y la lucha entre el patriotismo y la amenaza extranjera, propia de estas cintas. Sin embargo, esta no logró conectar de manera natural los hechos ocurridos en la película anterior, casi olvidando las consecuencias y el significado que tiene un ataque a la Casa Blanca.

Por el contrario, “Presidente Bajo Fuego” toma una pausa y reflexiona sobre lo ocurrido en las cintas anteriores y particularmente las consecuencias en su protagonista, quien ahora sufre física y mentalmente los efectos que su trabajo conlleva, por lo que el foco está puesto en cómo lidia con los peligros de su trabajo y las secuelas de este en su vida personal. Y, si bien la intención de profundizar en él parece honesta y natural, este trabajo parece antojadizo si se consideran las entregas anteriores, donde no queda mucho espacio para poder indagar en la vida del protagonista. Esta vez sólo se queda en la intención, pero lamentablemente tiene poca relevancia para el conjunto de producciones que se han creado hasta el momento.

La ya saga de Mike Banning se caracteriza por su excesivo sentimiento patriota, el cual se ve constantemente amenazado por las fuerzas extranjeras y en esta oportunidad el enemigo ruso vuelve a ser utilizado como blanco para excusar la supuesta traición de Banning al gobierno estadounidense. Y si bien el concepto de lealtad con una nación está correctamente trabajado en las acciones del agente, ya a estas alturas la idea parece redundante y monótona, pues no existe mayor motivación en los personajes que habitan este mundo narrativo; en ellos sólo se observa un motor casi involuntario que los lleva a tomar decisiones que caen en la torpeza y lo inverosímil, cayendo en clichés y tomando lo más fastidioso de un género que, si es trabajado de una manera adecuada, puede entregar grandes y buenos resultados.

Tanto la primera como la segunda entrega de la franquicia sustentaban su presencia en un tercer acto donde todos los artilugios son expuestos con grandilocuencia, y las más explosivas secuencias de acción son el gran espectáculo por el que se ha construido sus relatos. Aunque “Presidente Bajo Fuego” logra llegar a puntos bastante altos en lo que respecta a dichas escenas, estas no alcanzan el énfasis entregado anteriormente, por lo que resultan ser secuencias casi puestas por el compromiso que involucra el género y los antecedentes de las cintas anteriores.

Pese a sus fallas, “Presidente Bajo Fuego” reflexiona sobre el desánimo que existe en alguien que ha entregado casi su vida defendiendo lo que cree, y esto se logra sin mayor esfuerzo, aunque al mismo tiempo ese desgano es traspasado a la aletargada narración de una cinta que esboza un cierre para un historia que carece de profundidad y trascendencia.


Título Original: Angel Has Fallen

Director: Ric Roman Waugh

Duración: 120 minutos

Año: 2019

Reparto: Gerard Butler, Morgan Freeman, Piper Perabo, Lance Reddick, Jada Pinkett Smith, Tim Blake Nelson, Nick Nolte, Chris Browning, Danny Huston, Michael Landes, Joseph Millson


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1 Comentario

1 Comentario

  1. Vitalii Travinskyi

    28-Ago-2019 en 5:50 pm

    de manera natural los hechos ocurridos

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El Escándalo

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El Escándalo

La combinación de hechos reales y ficción, para así representar historias de relevancia mediática, podría reforzar una reflexión sobre el trasfondo de ciertos eventos; más aún, cuando existen permanentes discusiones sobre temas controversiales y que están forjando nuevas miradas en la sociedad contemporánea. En este contexto, existen ciertas producciones cinematográficas que toman este medio para adentrarse y otorgar una voz a sus protagonistas.

En 2016 se destapó uno de los más grandes secretos de la televisión estadounidense, cuando la ex conductora de Fox News, Gretchen Carlson, acusó y demandó a Roger Ailes, fundador y ex director del canal, de acoso sexual. El revuelo de la denuncia provocó un remesón en la cadena y ayudó a que muchas trabajadoras tomaran la decisión de denunciar a Ailes por el mismo comportamiento hacia ellas, incluida Megyn Kelly, conductora e importante figura del canal en ese entonces.

Dirigida por Jay Roach, “El Escándalo” se centra en cómo Gretchen Carlson (Nicole Kidman) interpone la demanda por acoso sexual en contra de Roger Ailes (John Lithgow) y las consecuencias de este hecho en el canal. Esta denuncia empujará a otras mujeres a alzar la voz, entre ellas Kayla Pospisil (Margot Robbie), una nueva conductora en ascenso, y a la figura más importante de Fox News, Megyn Kelly (Charlize Theron).

Al estar inspirada por hechos reales, el guion, a cargo de Charles Randolph, transita el terreno de la ficción, pero, al mismo tiempo, no deja a un lado la realidad y, casi como si fuera un documental, expone los hechos alrededor de una difusa veracidad. Esta idea permea la estructura de la cinta, fragmentando su hilo conductor e incorporando elementos que apoyen una mirada cómplice por parte del espectador. En ese sentido, la inclusión de voz en off, insertos visuales, romper la cuarta pared y movimientos de cámara simulando un falso documental, son parte de la sustancia que pretende dar autenticidad y punto de vista al relato, recordando el trabajo de Adam Mckay en “The Big Short” (2015) y “Vice” (2018).

Además, la cinta no tan sólo toma el punto de vista de quienes decidieron demandar y denunciar a Ailes, sino también agrega una tercera perspectiva para ahondar en la reiterada conducta sexual del ex director hacia las trabajadoras del canal. Por un lado, seguimos la mirada de Megyn Kelly, quien en ese momento era una de las figuras más importantes del canal, destacada por emplazar a Donald Trump cuando estaba en plena carrera presidencial. Kelly es puesta como el punto de fragmentación entre sus intereses profesionales y su postura individual cuando se enfrenta al destape iniciado por su ex compañera de canal, en ella se manifiesta el conflicto más profundo entre callar o sumarse a la denuncia, dicha disputa es llevada con gran habilidad a través de la interpretación de Theron, quien logra un extraordinario acercamiento a la figura real de Kelly.

Por otra parte, la representación de Gretchen Carlson es el disparador del gran escándalo y, aunque su presencia es primordial en la progresión de los hechos que terminaron en la denuncia en contra de Ailes, la construcción de su personaje queda incompleta al momento de profundizar en la manera en que escaló el gran destape. Por el contrario, la inclusión de un personaje ficticio en este conflicto permite una entrada hacia lo más oscuro que ocurría en el canal en ese entonces, donde se observa la conducta de George Ailes hacia las mujeres que trabajaban con él, pero también una sutil critica en contra de la industria televisiva y cómo la articulación del poder se interpone para obstaculizar el desarrollo profesional. El personaje interpretado por Margot Robbie resulta ser el más complejo de las tres, otorgando una mirada hacia su vida personal y cómo sus valores, postura política y religiosa chocan y se enfrentan a la situación en la que se ve envuelta.

“El Escándalo” intenta exponer con cierto grado de autenticidad los hechos ocurridos hace cuatro años y, a pesar de sus diferentes miradas, le resulta difícil comprometerse con un punto de vista en particular, por lo que pareciera incompleta en su propuesta. Su mayor fortaleza recae en la actuación de sus protagonistas y el trabajo de maquillaje y caracterización, el que acerca la ficción a su inspiración en la vida real, resultando en una película que sólo limita su relato a una representación superficial y parcial de la acusación que involucraba a grandes figuras de la industria televisiva.


Título Original: Bombshell

Director: Jay Roach

Duración: 109 minutos

Año: 2019

Reparto: Nicole Kidman, Charlize Theron, Margot Robbie, John Lithgow, Allison Janney, Kate McKinnon, Malcolm McDowell, Mark Duplass, Alice Eve, Connie Britton, Alanna Ubach


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