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Parasite

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Bong Joon-Ho posee una filmografía sumamente diversa. Algo que la recorre casi transversalmente es su capacidad de utilizar un lenguaje accesible y efectivo, pero, a la vez, lleno de sutilezas y complejidades para contar historias entretenidas y dinámicas sin dejar de lado la profundidad y la reflexión. Este es un balance difícil de lograr, sin embargo, con “Parasite” Bong Joon-Ho vuelve a lograrlo, con la que podría ser su obra maestra, integrando un desgarrador drama social en una trama ecléctica llena de suspenso y comedia.

“Parasite” trata sobre los Kim, una unida familia de clase baja que lucha por mantenerse a flote con trabajos temporales de poca remuneración. Todo cambia cuando el hijo, Ki-woo (Choi Woo-Shik) recibe de un amigo de infancia la recomendación de hacerse pasar por un estudiante universitario para trabajar como tutor de la hija de una familia rica, los Park. Ki-woo decide entonces utilizar su posición para, a través de engaños, introducir al resto de su familia a trabajar en la casa.

Con esta trama, Bong Joon-Ho da rienda suelta a su manejo del lenguaje cinematográfico sin tapujos, relatando la historia de ambas familias con un ritmo lento y deliberado, tomándose su tiempo en presentar a los personajes y dejando que ellos guíen la película. Sin embargo, eso no quita que Bong se dé el espacio para, de manera similar a como lo hizo en “Okja” (2017), saltar libremente de tono narrativo en tono narrativo.

“Parasite” a veces es comedia familiar, a veces es un thriller, agarrando a momentos incluso elementos de terror para finalmente transformarse en un desgarrador drama social. Y, a pesar de que esto podría resultar desastroso en manos de un realizador menos experimentado, dentro del contexto del film se siente completamente coherente y justificado. Cada cambio tonal está ligado al desarrollo de la historia, en que, de manera orgánica (pero no por eso menos sorpresiva y chocante) las cosas van saliéndose de control y, dado que estamos siempre tan cerca de los protagonistas, los momentos de tensión se sienten realmente angustiantes.

Desde el momento en que la cinta presenta a los Kim y muestra sus relaciones, sus dinámicas familiares y el universo en que habitan, es imposible no empatizar con ellos desde un principio. Se nota que Bong Joon-Ho le tiene mucho cariño y respeto a cada uno de sus personajes, ya que todos están cuidadosamente construidos, albergando una personalidad y un trasfondo único. Incluso la familia Park –enmarcada bajo una luz mucho menos amable– resulta entrañable en su ingenuidad, aún en sus momentos más canallescos.

Respecto a lo anterior, pese a que son personajes tan únicos y especiales, cada uno representa un gran abanico de idiosincrasias que se pueden reconocer en muchísimas sociedades a lo largo y ancho del planeta. La apreciación exagerada por la cultura estadounidense de parte de la familia Park, por ejemplo, es un rasgo que incluso –a pesar de la particularidad con que es mostrado– resulta perfectamente reconocible (Chile, por ejemplo), así como también se percibe de la misma forma el trasfondo de la familia Kim. Pero esta información nunca toma protagonismo, siempre es entregada visualmente de manera elegante y sutil.

Ese es uno de los aspectos más brillantes de “Parasite”, la capacidad que tiene de dejar entrever aspectos íntimos y personales de los personajes a través de sus entornos. Cada plano está cuidadosamente compuesto para mostrar los lugares que habitan y cómo se desenvuelven en ellos, permitiéndonos acompañarlos y conocerlos. Al ver el departamento semisótano en que viven los Kim, los adornos y los diferentes objetos que llenan el espacio y la forma que tienen de relacionarse con ellos, logramos tener una vaga idea de su trasfondo y nos permite reflexionar sobre qué clase de circunstancias los ha llevado a su situación actual.

Y ese es finalmente el objetivo de “Parasite”: a través de todos los elementos narrativos que tiene a su disposición, Bong Joon-Ho nos invita a reflexionar sobre el estado de la sociedad y los efectos que la desigualdad puede llegar a tener sobre los individuos, temática que, si bien resulta particularmente contingente en la actualidad, en realidad es eterna y atemporal. Así, “Parasite” termina transformándose no sólo en una historia brillantemente contada con personajes carismáticos y queribles, sino también en un reflejo dolorosamente fiel de una realidad social que se vive tanto en Corea del Sur como en Chile, y como en el resto del mundo, lo que la hace merecedora de todas las alabanzas que ha recibido y, sin duda, la llevará a ser considerada como una de las películas más importantes no sólo del año, sino que de la década.


Título Original: Gisaengchung

Director: Bong Joon-Ho

Duración: 132 minutos

Año: 2019

Reparto: Song Kang-ho, Lee Seon-gyun, Jang Hye-jin, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-sik, Park So-dam, Park Seo-joon, Lee Jeong-eun, Park Keun-rok, Hyun Seung-Min, Andreas Fronk, Park Myeong-hoon


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El Escuadrón Suicida

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El Escuadrón Suicida

Esta franquicia, que empezó hace cinco años con un atrayente concepto, pero pésimamente ejecutado, tiene una segunda oportunidad con “El Escuadrón Suicida”, una especie de reinicio en manos del director James Gunn, responsable de la saga “Guardians Of The Galaxy”. Esta versión aprovecha la mitología establecida en “Suicide Squad” (2016), aprende de sus errores y no pierde mucho tiempo en establecer los orígenes de cada villano, sino que rápidamente los lanza a la acción con una espectacular apertura.

Un grupo de convictos con habilidades extraordinarias son reclutados y enviados por la oficial de Inteligencia Amanda Waller (Viola Davis) a la isla de Corto Maltés, una nación latinoamericana que, tras un golpe militar, cayó en manos de un grupo antiestadounidense. Su misión es destruir un laboratorio de la época nazi, junto al proyecto “Starfish”, que se encuentra dentro de la isla. Si cumplen con el cometido, su sentencia será reducida, pero si desobedecen las instrucciones, un dispositivo que instalaron en su cerebro los matará instantáneamente.

Violentas secuencias de acción abundan dentro de “El Escuadrón Suicida” y es definitivamente su punto fuerte, aprovechando que la narración está de lado de los villanos para regocijarse en sangrientos desmembramientos y vistosas muertes, sin embargo, el filme no tiene el mismo éxito con el resto de los elementos. El trasfondo emocional que intenta construir con algunos de los personajes no consigue un verdadero impacto; el humor rara vez funciona y las bromas que tratan de vender fallan frecuentemente, y el tono irreverente que prometían los adelantos hace unas efímeras apariciones.

Quien encarna perfectamente la promesa y el potencial no cumplido de la película es Margot Robbie con Harley Quinn. Toda la energía lúdica que podría haberse repartido al resto de los personajes se concentra en ella, quien nuevamente demuestra ser lo mejor que tiene la franquicia. Con una efervescente presencia, se roba la atención cada vez que está en pantalla; la energía juguetona y lúdica de Robbie mejora las grandes secuencias de acción con su despliegue físico, humor y actuación. Lamentablemente, la mayoría del elenco no puede igualar los niveles de entretenimiento que nos entrega este personaje, a excepción de Nanaue (voz de Sylvester Stallone), que es la mejor adición de esta nueva versión.

Gunn entrega dinamismo a las escenas de acción y logra crear exuberantes secuencias, que se regocijan en la cantidad de sangre e inmuebles arrasados que se muestran en pantalla. Aunque, lamentablemente, no todas las escenas son igual de emocionantes, ya que la mitad pierde el momentum ganado en el inicio, y el reparto sufre con la ausencia de Harley en gran parte del metraje. A medida que la película avanza, la escala de destrucción y las fuerzas opositoras van en aumento, pero las ambiciones de la trama entorpecen el relato y las expectativas no logran culminar satisfactoriamente. El tercer acto no puede evitar la indulgencia y llega un punto en que sobre extiende su bienvenida con un tibio final que no conmueve ni emociona.

Se agradece que “El Escuadrón Suicida” cumpla con crear secuencias que entretengan a su audiencia, por más que no siempre logre ese cometido y que el humor sea bastante mediocre. Existe una clara intencionalidad de mantener al espectador seducido con la rapidez y violencia que se despliega en pantalla, pero no es un esfuerzo consistente al existir varios elementos débiles que no son ejecutados con la misma eficiencia. A pesar de ser una notable mejora al esfuerzo anterior de la saga, no es un triunfo total, y nuevamente queda la sensación de que existe una mejor película que se podría hacer de esta propuesta.


Título Original: The Suicide Squad

Director: James Gunn

Duración: 132 minutos

Año: 2021

Reparto: Idris Elba, Margot Robbie, Viola Davis, David Dastmalchian, John Cena, Joel Kinnaman, Flula Borg, Juan Diego Botto, Taika Waititi, Alice Braga, Daniela Melchior, Peter Capaldi, Michael Rooker, Sylvester Stallone


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