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Pacto de Fuga

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El tópico de escape de prisión siempre ha tenido la dificultad de generar empatía con personajes con los que podría resultar difícil relacionarse. A menudo es necesario pasar largo rato acompañándolos en su intimidad para generar una conexión con el público, como se da en “The Shawshank Redemption” (1994), o en “Papillon” (1973), ejemplos emblemáticos de este género. “Pacto de Fuga” de manera inteligente apunta a generar rápidamente esta empatía y conexión al retratar un emblemático escape de prisión ocurrido en 1990, ya que sus protagonistas no son simples criminales, sino que presos políticos de la dictadura militar en Chile. Gracias a esto, en parte la película logra construir una narrativa interesante y atrapante, pese a fracasar en algunos aspectos.

La cinta comienza presentando el conflicto rápidamente: estamos en el año 1988, antes del plebiscito, y 120 presos políticos en la Cárcel Pública de Santiago son separados del resto de los reos. Esto lleva a que rápidamente un grupo de miembros del Frente Patriótico Manuel Rodríguez organice un plan para escapar de la prisión a través de un túnel. Liderados por León Vargas (Benjamín Vicuña) y Rafael Jiménez (Roberto Farías), el grupo deberá enfrentarse a los abusos de poder por parte de los gendarmes y las autoridades, además de las dificultades inherentes en un plan de esta naturaleza.

Uno de los primeros problemas en la narrativa de la película es que, al no necesitar metraje para generar empatía con los personajes, el film comienza demasiado rápido, presentando el conflicto y las dificultades técnicas del escape sin antes presentar debidamente a los personajes. Esto genera un desapego de lo que está ocurriendo en pantalla durante la primera mitad de la película, ya que, si no conocemos realmente a los personajes, no nos importa demasiado si fracasan. Afortunadamente, esto es algo que cambia a medida que la película avanza, puesto que lentamente el espectador se va involucrando emocionalmente con la historia y los personajes, generándose grandes momentos de suspenso. Cabe destacar la secuencia final, que resulta tensa, catártica y emocionante, gracias a un gran uso del montaje y banda sonora.

Sin embargo, la cinta se cae en esos mismos aspectos durante el resto de la película. Hay una serie de decisiones de montaje y puesta en escena que se podrían haber aprovechado mejor para darle una mayor identidad visual y rítmica. A momentos da la sensación de que pudo haberse radicalizado mucho más la puesta en cámara, acercándose quizás más a “Hunger” (2008) de Steve McQueen, que transcurre en ambientes similares. Lamentablemente, “Pacto de Fuga” se queda en un estilo visual plano y olvidable. Si bien, es comprensible que esta decisión haya tenido que ver con el deseo de apelar al mayor público posible, no deja de ser una oportunidad perdida.

Por otro lado, la banda sonora también funciona sólo a ratos. La música original se acopla bien, pero la música envasada que se utiliza tiende a no pegar con lo que se está mostrando. Un ejemplo claro es una secuencia de montaje que muestra a los personajes trabajando en el túnel mientras suena “El Baile De Los Que Sobran” de Los Prisioneros. Es comprensible el uso de esa canción temática y temporalmente, no obstante, musicalmente se siente fuera de lugar. Lo mismo ocurre con “Libertad”, canción original compuesta por Anita Tijoux para la película, que es usada en una secuencia similar y se siente anacrónica en el contexto de la historia.

Las actuaciones tienen un buen nivel en general, sólo cayendo en algunos espacios de teatralidad a raíz de un guion demasiado pomposo en sus diálogos. Hay momentos de enfrentamiento entre reos y gendarmes en que el lenguaje utilizado pareciera buscar ser ingenioso sólo por serlo, lo que hace que se sienta poco espontáneo y realista. Fuera de esto, las actuaciones funcionan y no se alcanza a sentir que hayan buscado embellecer al elenco como en otras producciones basadas en hechos reales. Acá todos los personajes se sienten auténticos.

Son esta clase de buenas decisiones las que hacen que, a pesar de las oportunidades perdidas, “Pacto de Fuga” sea un film sólido y entretenido, y resulta interesante en el contexto de un cine chileno que durante tanto tiempo ha estado orientado a narrativas más íntimas y de nicho. Es un valeroso intento de blockbuster, con una historia accesible, una factura correcta y un elenco lleno de estrellas de oficio impecable, que trata una historia fascinante y poco tocada tanto en cine como en televisión. Por otro lado, sus temáticas de compañerismo y rebeldía contra el abuso y la injusticia se mantienen relevantes en un contexto de malestar social como el que se vive actualmente en nuestro país. Todo esto hace que “Pacto de Fuga” sea una película interesante y valiosa.


Título Original: Pacto de Fuga

Director: David Albala

Duración: 135 minutos

Año: 2020

Reparto: Benjamín Vicuña, Amparo Noguera, Patricio Contreras, Francisca Gavilán, Eusebio Arenas, Mateo Iribarren, Roberto Farías, Willy Semler, Alberto Ellena, Víctor Montero, Diego Ruiz


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La Mirada Incendiada

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La Mirada Incendiada

Tiempos de dictadura, un hijo de exiliados políticos que vuelve a Chile por cuenta propia y un crimen de crueldad inconmensurable por parte de las fuerzas de orden. El tercer largometraje de ficción de la directora Tatiana Gaviola, “La Mirada Incendiada”, inicia con las palabras “Inspirada en un hecho real”, tomando como punto de partida el conocido Caso Quemados, atentado en el que Carmen Gloria Quintana y Rodrigo Rojas de Negri fueron víctimas de un ataque incendiario por parte de militares a plena luz del día en la vía pública.

Protagonizado por Juan Carlos Maldonado en el papel de Rodrigo, el filme prometía sin duda ser un aporte para la memoria de nuestro país, dada la historia en cuestión y su contexto, sin embargo, esta promesa metamorfoseó hasta convertirse no sólo en polémica, debido a la nula influencia que tuvo la familia de Rojas de Negri en materias de decisión cinematográfica, sino que también es una cinta que no cumple del todo con los objetivos que parece perseguir.

El inicio de la película muestra a Rodrigo volviendo a Chile con una cámara bajo el brazo y el propósito de desempeñarse cómo fotógrafo profesional. Tras andar un rato medio perdido, y luego de ser ayudado por una amiga vecina de su tía, logra llegar a la casa de esta y sus dos primas menores, quienes cariñosamente lo acogen a lo largo de la trama. Tras esto, se forjan lazos emotivos que dan cuenta de la personalidad dulce y templada del protagonista. De esta forma, se retrata claramente cómo Rodrigo influyó en la vida del resto de los personajes mediante escenas variadas, que muestran momentos íntimos en los que estos interactúan, desde conversaciones nocturnas y abrazos diurnos, hasta experiencias traumáticas que refuerzan vínculos.

A lo mencionado anteriormente, se suma la manera en que los personajes se comunican entre sí. Si bien, el guión resulta claro y conciso, los intercambios de palabras se articulan principalmente a través de diálogos medianamente breves y en ocasiones incluso un poco rígidos, cayendo en la sobre explicación del contexto dictatorial en el que ocurren los eventos una y otra vez, resultando en parte obvios. Además, el guión demuestra la clara intención de introducir gran variedad –y cantidad– de expresiones y/o dichos chilenos, dando así a entender una identidad lingüística acertada, que da cuenta de aspectos de nuestra cultura, pudiendo haber sido presentado de manera igualmente oportuna, pero a través de matices más sutiles.

Por otro lado, Rodrigo es retratado a través de conversaciones y acciones como un joven que no se encuentra realmente al tanto ni de la situación a nivel país, ni de las restricciones que esto implica, modificando el relato y añadiendo romanticismo mediante la presencia de un protagonista en parte inocente, que sueña con denunciar las injusticias del golpe sin pensar en repercusiones. En este sentido, resalta también el carácter poético que busca reflejar la voz en off de narradora de la historia –perteneciente al personaje de Carmen Gloria Quintana–, sugiriendo la existencia de una profunda relación previa al hecho incendiario entre Carmen Gloria y Rojas de Negri, interpelando acciones y decisiones tomadas por el protagonista. Esto agrega de manera similar un toque de romanticismo que resulta algo forzado y, sobre todo, algo lejano a la realidad de los hechos.

En cuanto a la atmósfera, la película logra reflejar el miedo colectivo y la tensión de la época, además de espacios y elementos característicos que resultan clave para retratar el período, tales como cacerolazos, protestas y allanamientos. Las escenas no son demasiado largas, por lo que hacen que la cinta sea dinámica y en su mayoría liviana, teniendo en consideración la carga del tema que trata. Sin embargo, esto mismo es lo que también genera que en algunas ocasiones se pierda un poco la continuidad entre una escena y la siguiente.

Por último, cabe destacar que, si bien las heridas dejadas por el flagelo dictatorial a lo largo y ancho de este territorio siguen estando cargadas de un rojo fresco y humeante, vale la pena que historias como estas vean a la luz en el formato cinematográfico, alimentando la memoria de nuestro país mediante expresiones artísticas cargadas de historia. Por desgracia, “La Mirada Incendiada” no cumple del todo con este objetivo, quedando al debe principalmente en temas de fidelidad con la memoria histórica nacional y la empatía hacia víctimas del caso, ya que, a pesar de que se deja en claro que el filme tan sólo se inspira en los hechos reales, este sin duda abre paso a preguntas que vale la pena hacerse. ¿Hasta qué punto es viable mezclar realidad y ficción? ¿De qué manera abordar temáticas delicadas de la manera más empática posible? Lamentablemente, en ese sentido “La Mirada Incendiada” desarrolla su narrativa omitiendo aquel elemento tan importante.


Título Original: La Mirada Incendiada

Director: Tatiana Gaviola

Duración: 102 minutos

Año: 2021

Reparto: Juan Carlos Maldonado, Catalina Saavedra, Gonzalo Robles, María Izquierdo, Cristina Aburto, Constanza Sepúlveda, Belén Herrera, Pascal Balart, Estrella Ortiz


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