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Mi Amigo Alexis

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Inspirar con la imagen de quien ha recorrido un largo camino hasta el éxito, sobre todo cuando el comienzo ha sido difícil, es una idea que sirve como punto de partida y pretexto para películas centradas en el deporte y producciones con un tono más familiar, donde el mensaje de inspiración se destaque como lo más importante. Por consiguiente, el tomar a una de las figuras más importantes del fútbol chileno y construir una historia sobre su biografía, podría servir como pie forzado para entrelazar un relato sobre perseguir los sueños.

Alexis Sánchez cuenta con todos los atributos para cumplir este rol, siendo uno de los futbolistas chilenos más reconocidos y admirados no tan sólo por su excepcional desempeño en la cancha, sino también por su personalidad carismática y de naturaleza humilde. Por lo tanto, la influencia positiva que su figura pública posee calza apropiadamente en la historia que dirige Alejandro Fernández Almendras –“Matar A Un Hombre” (2014), “Aquí No Ha Pasado Nada” (2016)–, donde la figura del jugador y una familia se mezclan en un relato que busca principalmente inspirar a nuevas generaciones.

Tito (Luciano González) es un niño de trece años, cuya vida gira en torno al fútbol como actividad recreativa, pero su padre anhela que él se convierta en futbolista profesional. Tito tiene otros sueños y se encuentra en medio de esta decisión cuando conoce a Alexis Sánchez, quien lo ayudará a resolver sus dudas y perseguir lo que realmente quiere.

Si bien, desde un punto de vista comercial la figura del futbolista pareciera ser lo más importante, lo cierto es que el conflicto principal de “Mi Amigo Alexis” está situado en la historia de Tito y la dinámica que tiene con su familia. Por un lado, Tito es retratado como un niño que tiene claros sus objetivos y, aunque el fútbol es una actividad que disfruta y donde muestra sus habilidades, este deporte no es el camino que él quiere seguir profesionalmente, idea que se enfrenta a los deseos de su padre, quien vive con pasión el fanatismo por el deporte y anhela que su hijo siga ese camino. Este choque de pensamientos y aspiraciones fragmenta la relación familiar y destapa las dificultades a las que se enfrenta cada personaje. Por otro lado, la hermana de Tito es el constante apoyo con el que cuenta; la afable dinámica entre ambos les otorga mayor realidad y honestidad cuando se desarrollan los problemas a los que el protagonista se enfrenta.

Este retrato familiar de una familia chilena y sus conflictos cotidianos se va mezclando con pequeñas viñetas que contienen elementos biográficos, centrados en la niñez de Sánchez en Tocopilla. Estos flashbacks repartidos en trozos durante el metraje están insertos para ir conectando la vida del futbolista con el niño protagonista, y de esta forma establecer paralelos entre los anhelos y triunfos de ambos. A pesar de la forzada manera en la que ambos se encuentran, la dinámica que se establece fluye de manera natural y el protagonista tiene la oportunidad de interactuar con la figura pública de Alexis Sánchez, quien se transforma en su padrino deportivo y una figura de confianza y seguridad.

La cinta está claramente dirigida a la familia y a quienes siguen y admiran al futbolista, por lo que el ritmo liviano de sus secuencias genera que el relato avance ligero y rápido, sin detenerse en detalles y planteando sus objetivos con claridad. Pese a que el conflicto que rodea a Tito podría estar mucho más cargado al drama, este se trabaja desde un punto de vista fácil de digerir, y el tono de comedia que rodea a esta producción la caracteriza con un espíritu honesto y sin grandes pretensiones. Y si bien existen algunas situaciones donde la aparición de Alexis parece forzada y es evidente que sólo están en servicio de mostrar al jugador, estas logran sobrevivir dentro de la construcción de todo el relato, gracias a que son apoyadas en la candidez de los actores más jóvenes.

“Mi Amigo Alexis” se presenta como una cinta con objetivos claramente comerciales al tener al futbolista como principal gancho, plantando la curiosidad en el espectador. Y pese a lo anecdótico que este hecho pueda parecer, lo cierto es que en su centro está puesta una historia familiar cargada hacia lo emotivo, con un mensaje inspirador que funciona. Su característica como una historia sencilla, casi inocente y sin mayores pretensiones, la posiciona como una extrañeza dentro de los estrenos nacionales, pero sorpresiva al momento de indagar en sus objetivos y cómo estos están planteados.


Título Original: Mi Amigo Alexis

Director: Alejandro Fernández Almendras

Duración: 100 minutos

Año: 2019

Reparto: Luciano González, Alexis Sánchez, Iván Álvarez de Araya, Nathalia Aragonese, Marco Baeza, Gustavo Becerra, Lorna Campos, Daniel Candia, Camilo Carmona, Otilio Castro, Daniel Muñoz


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La Mirada Incendiada

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La Mirada Incendiada

Tiempos de dictadura, un hijo de exiliados políticos que vuelve a Chile por cuenta propia y un crimen de crueldad inconmensurable por parte de las fuerzas de orden. El tercer largometraje de ficción de la directora Tatiana Gaviola, “La Mirada Incendiada”, inicia con las palabras “Inspirada en un hecho real”, tomando como punto de partida el conocido Caso Quemados, atentado en el que Carmen Gloria Quintana y Rodrigo Rojas de Negri fueron víctimas de un ataque incendiario por parte de militares a plena luz del día en la vía pública.

Protagonizado por Juan Carlos Maldonado en el papel de Rodrigo, el filme prometía sin duda ser un aporte para la memoria de nuestro país, dada la historia en cuestión y su contexto, sin embargo, esta promesa metamorfoseó hasta convertirse no sólo en polémica, debido a la nula influencia que tuvo la familia de Rojas de Negri en materias de decisión cinematográfica, sino que también es una cinta que no cumple del todo con los objetivos que parece perseguir.

El inicio de la película muestra a Rodrigo volviendo a Chile con una cámara bajo el brazo y el propósito de desempeñarse cómo fotógrafo profesional. Tras andar un rato medio perdido, y luego de ser ayudado por una amiga vecina de su tía, logra llegar a la casa de esta y sus dos primas menores, quienes cariñosamente lo acogen a lo largo de la trama. Tras esto, se forjan lazos emotivos que dan cuenta de la personalidad dulce y templada del protagonista. De esta forma, se retrata claramente cómo Rodrigo influyó en la vida del resto de los personajes mediante escenas variadas, que muestran momentos íntimos en los que estos interactúan, desde conversaciones nocturnas y abrazos diurnos, hasta experiencias traumáticas que refuerzan vínculos.

A lo mencionado anteriormente, se suma la manera en que los personajes se comunican entre sí. Si bien, el guión resulta claro y conciso, los intercambios de palabras se articulan principalmente a través de diálogos medianamente breves y en ocasiones incluso un poco rígidos, cayendo en la sobre explicación del contexto dictatorial en el que ocurren los eventos una y otra vez, resultando en parte obvios. Además, el guión demuestra la clara intención de introducir gran variedad –y cantidad– de expresiones y/o dichos chilenos, dando así a entender una identidad lingüística acertada, que da cuenta de aspectos de nuestra cultura, pudiendo haber sido presentado de manera igualmente oportuna, pero a través de matices más sutiles.

Por otro lado, Rodrigo es retratado a través de conversaciones y acciones como un joven que no se encuentra realmente al tanto ni de la situación a nivel país, ni de las restricciones que esto implica, modificando el relato y añadiendo romanticismo mediante la presencia de un protagonista en parte inocente, que sueña con denunciar las injusticias del golpe sin pensar en repercusiones. En este sentido, resalta también el carácter poético que busca reflejar la voz en off de narradora de la historia –perteneciente al personaje de Carmen Gloria Quintana–, sugiriendo la existencia de una profunda relación previa al hecho incendiario entre Carmen Gloria y Rojas de Negri, interpelando acciones y decisiones tomadas por el protagonista. Esto agrega de manera similar un toque de romanticismo que resulta algo forzado y, sobre todo, algo lejano a la realidad de los hechos.

En cuanto a la atmósfera, la película logra reflejar el miedo colectivo y la tensión de la época, además de espacios y elementos característicos que resultan clave para retratar el período, tales como cacerolazos, protestas y allanamientos. Las escenas no son demasiado largas, por lo que hacen que la cinta sea dinámica y en su mayoría liviana, teniendo en consideración la carga del tema que trata. Sin embargo, esto mismo es lo que también genera que en algunas ocasiones se pierda un poco la continuidad entre una escena y la siguiente.

Por último, cabe destacar que, si bien las heridas dejadas por el flagelo dictatorial a lo largo y ancho de este territorio siguen estando cargadas de un rojo fresco y humeante, vale la pena que historias como estas vean a la luz en el formato cinematográfico, alimentando la memoria de nuestro país mediante expresiones artísticas cargadas de historia. Por desgracia, “La Mirada Incendiada” no cumple del todo con este objetivo, quedando al debe principalmente en temas de fidelidad con la memoria histórica nacional y la empatía hacia víctimas del caso, ya que, a pesar de que se deja en claro que el filme tan sólo se inspira en los hechos reales, este sin duda abre paso a preguntas que vale la pena hacerse. ¿Hasta qué punto es viable mezclar realidad y ficción? ¿De qué manera abordar temáticas delicadas de la manera más empática posible? Lamentablemente, en ese sentido “La Mirada Incendiada” desarrolla su narrativa omitiendo aquel elemento tan importante.


Título Original: La Mirada Incendiada

Director: Tatiana Gaviola

Duración: 102 minutos

Año: 2021

Reparto: Juan Carlos Maldonado, Catalina Saavedra, Gonzalo Robles, María Izquierdo, Cristina Aburto, Constanza Sepúlveda, Belén Herrera, Pascal Balart, Estrella Ortiz


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