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Mi Amigo Alexis

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Inspirar con la imagen de quien ha recorrido un largo camino hasta el éxito, sobre todo cuando el comienzo ha sido difícil, es una idea que sirve como punto de partida y pretexto para películas centradas en el deporte y producciones con un tono más familiar, donde el mensaje de inspiración se destaque como lo más importante. Por consiguiente, el tomar a una de las figuras más importantes del fútbol chileno y construir una historia sobre su biografía, podría servir como pie forzado para entrelazar un relato sobre perseguir los sueños.

Alexis Sánchez cuenta con todos los atributos para cumplir este rol, siendo uno de los futbolistas chilenos más reconocidos y admirados no tan sólo por su excepcional desempeño en la cancha, sino también por su personalidad carismática y de naturaleza humilde. Por lo tanto, la influencia positiva que su figura pública posee calza apropiadamente en la historia que dirige Alejandro Fernández Almendras –“Matar A Un Hombre” (2014), “Aquí No Ha Pasado Nada” (2016)–, donde la figura del jugador y una familia se mezclan en un relato que busca principalmente inspirar a nuevas generaciones.

Tito (Luciano González) es un niño de trece años, cuya vida gira en torno al fútbol como actividad recreativa, pero su padre anhela que él se convierta en futbolista profesional. Tito tiene otros sueños y se encuentra en medio de esta decisión cuando conoce a Alexis Sánchez, quien lo ayudará a resolver sus dudas y perseguir lo que realmente quiere.

Si bien, desde un punto de vista comercial la figura del futbolista pareciera ser lo más importante, lo cierto es que el conflicto principal de “Mi Amigo Alexis” está situado en la historia de Tito y la dinámica que tiene con su familia. Por un lado, Tito es retratado como un niño que tiene claros sus objetivos y, aunque el fútbol es una actividad que disfruta y donde muestra sus habilidades, este deporte no es el camino que él quiere seguir profesionalmente, idea que se enfrenta a los deseos de su padre, quien vive con pasión el fanatismo por el deporte y anhela que su hijo siga ese camino. Este choque de pensamientos y aspiraciones fragmenta la relación familiar y destapa las dificultades a las que se enfrenta cada personaje. Por otro lado, la hermana de Tito es el constante apoyo con el que cuenta; la afable dinámica entre ambos les otorga mayor realidad y honestidad cuando se desarrollan los problemas a los que el protagonista se enfrenta.

Este retrato familiar de una familia chilena y sus conflictos cotidianos se va mezclando con pequeñas viñetas que contienen elementos biográficos, centrados en la niñez de Sánchez en Tocopilla. Estos flashbacks repartidos en trozos durante el metraje están insertos para ir conectando la vida del futbolista con el niño protagonista, y de esta forma establecer paralelos entre los anhelos y triunfos de ambos. A pesar de la forzada manera en la que ambos se encuentran, la dinámica que se establece fluye de manera natural y el protagonista tiene la oportunidad de interactuar con la figura pública de Alexis Sánchez, quien se transforma en su padrino deportivo y una figura de confianza y seguridad.

La cinta está claramente dirigida a la familia y a quienes siguen y admiran al futbolista, por lo que el ritmo liviano de sus secuencias genera que el relato avance ligero y rápido, sin detenerse en detalles y planteando sus objetivos con claridad. Pese a que el conflicto que rodea a Tito podría estar mucho más cargado al drama, este se trabaja desde un punto de vista fácil de digerir, y el tono de comedia que rodea a esta producción la caracteriza con un espíritu honesto y sin grandes pretensiones. Y si bien existen algunas situaciones donde la aparición de Alexis parece forzada y es evidente que sólo están en servicio de mostrar al jugador, estas logran sobrevivir dentro de la construcción de todo el relato, gracias a que son apoyadas en la candidez de los actores más jóvenes.

“Mi Amigo Alexis” se presenta como una cinta con objetivos claramente comerciales al tener al futbolista como principal gancho, plantando la curiosidad en el espectador. Y pese a lo anecdótico que este hecho pueda parecer, lo cierto es que en su centro está puesta una historia familiar cargada hacia lo emotivo, con un mensaje inspirador que funciona. Su característica como una historia sencilla, casi inocente y sin mayores pretensiones, la posiciona como una extrañeza dentro de los estrenos nacionales, pero sorpresiva al momento de indagar en sus objetivos y cómo estos están planteados.


Título Original: Mi Amigo Alexis

Director: Alejandro Fernández Almendras

Duración: 100 minutos

Año: 2019

Reparto: Luciano González, Alexis Sánchez, Iván Álvarez de Araya, Nathalia Aragonese, Marco Baeza, Gustavo Becerra, Lorna Campos, Daniel Candia, Camilo Carmona, Otilio Castro, Daniel Muñoz


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Milagro en la Celda 7

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Milagro en la Celda 7

Los lazos familiares y los obstáculos que estos deben sortear para mantenerse firmes, es un tema recurrente en producciones que tienen como principal objetivo conectar emocionalmente con la audiencia, generando un vínculo que apele a las sensibilidades del espectador. Sin embargo, aquel objetivo no es fácil de alcanzar si no se cuenta con personajes que logren representar con honestidad las complejidades de las relaciones familiares.

“Milagro en la Celda 7” es el remake turco de “7-Beon-Bang-Ui Seon-Mul”, una cinta surcoreana estrenada con gran éxito en el año 2013. La historia se centra en la vida de Memo (Aras Bulut Iynemli), un hombre con discapacidad intelectual, y su hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur), quienes ven cómo su apacible vida cambia cuando él es acusado de asesinar a una niña y, teniendo todo en contra, deberá demostrar su inocencia.

La primera y principal característica que resalta en “Milagro en la Celda 7” es la entrañable relación entre padre e hija, siendo cada una de sus interacciones el corazón de una historia que no pretende ser más de lo que está relatando en pantalla. En ambos se puede ver el compromiso que existe hacia el bienestar del otro y lo que están dispuestos a sacrificar (dentro de sus posibilidades) para poder estar juntos. El fuerte vínculo que los une es el motor que los mantiene firmes una vez que deben estar separados, y es así cómo el relato hace lo posible para poder resaltar aquellos momentos.

Para alcanzar tal objetivo y que resulte con naturalidad, la actuación de ambos actores interpretando a sus protagonistas logra la complicidad necesaria para hacer de su relación un vinculo creíble y capaz de enternecer la mirada de la audiencia. La dinámica de ambos juega a favor cuando quieren mostrar con total espontaneidad la relación que se ha construido, pero, además, en el momento en el que se ven distanciados, cada uno logra destacar en el entorno en el que se ven expuestos. De esta forma, logran crear personajes verosímiles y capaces de trascender a la historia en la que se ven insertos.

Por otra parte, la cinta es lo suficientemente honesta consigo misma al momento de plantear sus objetivos y lo que quiere generar en el espectador. Por lo tanto, utilizará todos los recursos necesarios para encausar y mantener el relato en el drama y, aunque a veces existen momentos de respiro para sus protagonistas, estos vuelven rápidamente a sumergirse en obstáculos que pretenden impedir esos momentos de calma. En ese sentido, su construcción narrativa está apuntando constantemente en enfatizar las dificultades que les ha tocado atravesar, donde la compasión y la empatía se vuelven esenciales para acompañarlos.

Utilizando recursos que a ratos podrían parecer insistentes, su relato se arma con el propósito de conmover a quien está viendo una cinta que no niega de su melodrama. Y aunque las técnicas utilizadas empujan con fuerza hacia las lágrimas, la sinceridad con la que se sostiene pide que esos elementos sean aceptados como las piezas que le dan el corazón a su narración.

Considerando que dicho melodrama permea cada rincón de la película, esta característica se acentúa no tan sólo con su guion, sino que también a través del montaje y la música, características que podrían poner en riesgo la complicidad con la que se ha trabajado la relación entre el relato y el espectador. Sin embargo, dichos elementos están incluidos para empujar la aflicción y lograr su principal finalidad: conmover a su público.

Con todo a su favor para lograr su propósito, “Milagro en la Celda 7” no es más que lo que promete ser: un drama familiar con los elementos necesarios para encontrar conflicto en cada paso que dan sus protagonistas. De esta forma, logra transformarse en una cinta honesta y directa cuando empieza a encausar su estructura y, a pesar de casi transitar en la desdicha, es capaz de entregar momentos de calidez apoyándose en la sencillez e ingenuidad de sus protagonistas.


Título Original: Yedinci Kogustaki Mucize

Director: Mehmet Ada Öztekin

Duración: 132 minutos

Año: 2019

Reparto: Aras Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur, Deniz Baysal, Celile Toyon Uysal, Ilker Aksum, Mesut Akusta, Yurdaer Okur, Sarp Akkaya, Yildiray Sahinler, Deniz Celiloglu


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