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Luz De Mi Vida

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El escenario de sobrevivencia post apocalíptico parece ser el perfecto cuando se quiere evidenciar el verdadero carácter del ser humano, pues, insertos en un contexto al límite, pone a prueba los conceptos de individualidad y colectivo. Considerando este enrevesado entorno, Casey Affleck escribe, dirige y protagoniza una historia donde la paternidad está en el centro y es puesta en jaque frente a lo adverso que el mundo se puede convertir.

“Luz De Mi Vida” se centra en la vida de un padre (Casey Affleck) y su hija (Anna Pniowsky) que tratan de sobrevivir luego que una extraña enfermedad arrasara con la mayor parte de la población mundial. Juntos tendrán que aprender a sortear los obstáculos de un mundo hostil y lleno de peligros.

Sin detallar la causa que origina el contexto en el que se encuentran los dos protagonistas, la cinta abre con el padre contando un cuento a su hija, una pequeña historia inventada por él. Y es aquel sencillo acto de este hombre lo que pareciera ser la síntesis de todo el relato que se construye desde ese momento, disponiendo desde el comienzo la sencillez de una historia que no pretende describir el desastre al que el planeta ha sobrevivido, sino que su foco es la permanencia de dos personajes que acomodan sus vidas para sobrevivir juntos, simplemente por el afecto que tiene uno por el otro.

La relación que retrata Affleck sobre este padre y su hija es el corazón de una cinta que avanza pausada y tomándose el tiempo necesario para poder manifestar con tranquilidad y claridad que ser padre no es fácil, menos aún cuando el escenario se ve intrincado y donde las decisiones a corto plazo son las que determinan el curso y el destino que ambos están forjando. En medio de estas arduas circunstancias, padre e hija han logrado sortear estos obstáculos y han dejado espacio para poder desarrollar una cercana relación, donde la lealtad mutua se basa en la honestidad y la confianza que ambos han acordado. Y aunque el peligro pareciera inminente, aún existe espacio para aprender lo que el contexto les permite; entre caminatas en el bosque, las preguntas y respuestas sobre la moral y la ética se vuelven relevantes cuando lo que nos vuelve humanos se pone en jaque, conversaciones y enseñanzas que recuerdan a los padres protagonistas de “A Quiet Place” (2018) o “Captain Fantastic” (2016).

El relato que impulsa “Luz De Mi Vida” está instalado justo después de que una extraña enfermedad acabara con gran parte de la población mundial femenina, y ahorrando tiempo narrativo, Affleck no se detiene a explicar las razones de aquella pandemia, sino que se concentra en las consecuencias inmediatas y abstraídas de lo macro, confiando en la inferencia del espectador frente a los peligros que los protagonistas pueden correr y descansando en la información que se pudiera tener acumulada, después de una extensa exposición a historias post apocalípticas. Salvo ciertos flashbacks relacionados particularmente con el padre protagonista y la madre de la niña, el resto de la información es dejada a un lado para concentrarse en cómo la crianza se pone a prueba cuando la sobrevivencia pareciera incluso más urgente.

Casey Affleck construye esta historia en medio de la espesura de un bosque que refugia a sus protagonistas –tal como lo hacía el escenario de “Leave No Trace” (2018) a también un padre y su hija­–, pero, al mismo tiempo, el desamparo y la crudeza del invierno retrata cómo los dos ya viven entrenados para sobrellevar la inclemencia de la naturaleza. Ambos escenarios son interrumpidos por acogedoras secuencias, donde la calidez de la luz proveniente de lámparas y fuego crean el ambiente perfecto para que padre e hija tengan los momentos más íntimos y reparadores, por lo que la sencillez del relato que está siendo contado es reforzado por un templado tratamiento visual que realza la austeridad con la que los protagonistas viven.

“Luz De Mi Vida” no pretende ser una propuesta completamente fresca en lo que a retrato de la relación padre e hija se refiere, pero sí es clara cuando exhibe los miedos que la paternidad arrastra. En medio de un escenario hostil y complejo, la dinámica entre ambos personajes logra resaltar y ser exhibida de una forma honesta, natural y verosímil. El relato, que a ratos recuerda a “The Road” (2009), pero menos cruda en su tratamiento, consigue su cometido a través de una historia íntima y despojada de grandes ambiciones.


Título Original: Light of My Life

Director: Casey Affleck

Duración: 119 minutos

Año: 2019

Reparto: Casey Affleck, Anna Pniowsky, Tom Bower, Elisabeth Moss, Hrothgar Mathews, Timothy Webber, Patrick Keating, Monk Serrell Freed, Lloyd Cunnington


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Milagro en la Celda 7

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Milagro en la Celda 7

Los lazos familiares y los obstáculos que estos deben sortear para mantenerse firmes, es un tema recurrente en producciones que tienen como principal objetivo conectar emocionalmente con la audiencia, generando un vínculo que apele a las sensibilidades del espectador. Sin embargo, aquel objetivo no es fácil de alcanzar si no se cuenta con personajes que logren representar con honestidad las complejidades de las relaciones familiares.

“Milagro en la Celda 7” es el remake turco de “7-Beon-Bang-Ui Seon-Mul”, una cinta surcoreana estrenada con gran éxito en el año 2013. La historia se centra en la vida de Memo (Aras Bulut Iynemli), un hombre con discapacidad intelectual, y su hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur), quienes ven cómo su apacible vida cambia cuando él es acusado de asesinar a una niña y, teniendo todo en contra, deberá demostrar su inocencia.

La primera y principal característica que resalta en “Milagro en la Celda 7” es la entrañable relación entre padre e hija, siendo cada una de sus interacciones el corazón de una historia que no pretende ser más de lo que está relatando en pantalla. En ambos se puede ver el compromiso que existe hacia el bienestar del otro y lo que están dispuestos a sacrificar (dentro de sus posibilidades) para poder estar juntos. El fuerte vínculo que los une es el motor que los mantiene firmes una vez que deben estar separados, y es así cómo el relato hace lo posible para poder resaltar aquellos momentos.

Para alcanzar tal objetivo y que resulte con naturalidad, la actuación de ambos actores interpretando a sus protagonistas logra la complicidad necesaria para hacer de su relación un vinculo creíble y capaz de enternecer la mirada de la audiencia. La dinámica de ambos juega a favor cuando quieren mostrar con total espontaneidad la relación que se ha construido, pero, además, en el momento en el que se ven distanciados, cada uno logra destacar en el entorno en el que se ven expuestos. De esta forma, logran crear personajes verosímiles y capaces de trascender a la historia en la que se ven insertos.

Por otra parte, la cinta es lo suficientemente honesta consigo misma al momento de plantear sus objetivos y lo que quiere generar en el espectador. Por lo tanto, utilizará todos los recursos necesarios para encausar y mantener el relato en el drama y, aunque a veces existen momentos de respiro para sus protagonistas, estos vuelven rápidamente a sumergirse en obstáculos que pretenden impedir esos momentos de calma. En ese sentido, su construcción narrativa está apuntando constantemente en enfatizar las dificultades que les ha tocado atravesar, donde la compasión y la empatía se vuelven esenciales para acompañarlos.

Utilizando recursos que a ratos podrían parecer insistentes, su relato se arma con el propósito de conmover a quien está viendo una cinta que no niega de su melodrama. Y aunque las técnicas utilizadas empujan con fuerza hacia las lágrimas, la sinceridad con la que se sostiene pide que esos elementos sean aceptados como las piezas que le dan el corazón a su narración.

Considerando que dicho melodrama permea cada rincón de la película, esta característica se acentúa no tan sólo con su guion, sino que también a través del montaje y la música, características que podrían poner en riesgo la complicidad con la que se ha trabajado la relación entre el relato y el espectador. Sin embargo, dichos elementos están incluidos para empujar la aflicción y lograr su principal finalidad: conmover a su público.

Con todo a su favor para lograr su propósito, “Milagro en la Celda 7” no es más que lo que promete ser: un drama familiar con los elementos necesarios para encontrar conflicto en cada paso que dan sus protagonistas. De esta forma, logra transformarse en una cinta honesta y directa cuando empieza a encausar su estructura y, a pesar de casi transitar en la desdicha, es capaz de entregar momentos de calidez apoyándose en la sencillez e ingenuidad de sus protagonistas.


Título Original: Yedinci Kogustaki Mucize

Director: Mehmet Ada Öztekin

Duración: 132 minutos

Año: 2019

Reparto: Aras Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur, Deniz Baysal, Celile Toyon Uysal, Ilker Aksum, Mesut Akusta, Yurdaer Okur, Sarp Akkaya, Yildiray Sahinler, Deniz Celiloglu


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