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Luz De Mi Vida Luz De Mi Vida

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Luz De Mi Vida

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El escenario de sobrevivencia post apocalíptico parece ser el perfecto cuando se quiere evidenciar el verdadero carácter del ser humano, pues, insertos en un contexto al límite, pone a prueba los conceptos de individualidad y colectivo. Considerando este enrevesado entorno, Casey Affleck escribe, dirige y protagoniza una historia donde la paternidad está en el centro y es puesta en jaque frente a lo adverso que el mundo se puede convertir.

“Luz De Mi Vida” se centra en la vida de un padre (Casey Affleck) y su hija (Anna Pniowsky) que tratan de sobrevivir luego que una extraña enfermedad arrasara con la mayor parte de la población mundial. Juntos tendrán que aprender a sortear los obstáculos de un mundo hostil y lleno de peligros.

Sin detallar la causa que origina el contexto en el que se encuentran los dos protagonistas, la cinta abre con el padre contando un cuento a su hija, una pequeña historia inventada por él. Y es aquel sencillo acto de este hombre lo que pareciera ser la síntesis de todo el relato que se construye desde ese momento, disponiendo desde el comienzo la sencillez de una historia que no pretende describir el desastre al que el planeta ha sobrevivido, sino que su foco es la permanencia de dos personajes que acomodan sus vidas para sobrevivir juntos, simplemente por el afecto que tiene uno por el otro.

La relación que retrata Affleck sobre este padre y su hija es el corazón de una cinta que avanza pausada y tomándose el tiempo necesario para poder manifestar con tranquilidad y claridad que ser padre no es fácil, menos aún cuando el escenario se ve intrincado y donde las decisiones a corto plazo son las que determinan el curso y el destino que ambos están forjando. En medio de estas arduas circunstancias, padre e hija han logrado sortear estos obstáculos y han dejado espacio para poder desarrollar una cercana relación, donde la lealtad mutua se basa en la honestidad y la confianza que ambos han acordado. Y aunque el peligro pareciera inminente, aún existe espacio para aprender lo que el contexto les permite; entre caminatas en el bosque, las preguntas y respuestas sobre la moral y la ética se vuelven relevantes cuando lo que nos vuelve humanos se pone en jaque, conversaciones y enseñanzas que recuerdan a los padres protagonistas de “A Quiet Place” (2018) o “Captain Fantastic” (2016).

El relato que impulsa “Luz De Mi Vida” está instalado justo después de que una extraña enfermedad acabara con gran parte de la población mundial femenina, y ahorrando tiempo narrativo, Affleck no se detiene a explicar las razones de aquella pandemia, sino que se concentra en las consecuencias inmediatas y abstraídas de lo macro, confiando en la inferencia del espectador frente a los peligros que los protagonistas pueden correr y descansando en la información que se pudiera tener acumulada, después de una extensa exposición a historias post apocalípticas. Salvo ciertos flashbacks relacionados particularmente con el padre protagonista y la madre de la niña, el resto de la información es dejada a un lado para concentrarse en cómo la crianza se pone a prueba cuando la sobrevivencia pareciera incluso más urgente.

Casey Affleck construye esta historia en medio de la espesura de un bosque que refugia a sus protagonistas –tal como lo hacía el escenario de “Leave No Trace” (2018) a también un padre y su hija­–, pero, al mismo tiempo, el desamparo y la crudeza del invierno retrata cómo los dos ya viven entrenados para sobrellevar la inclemencia de la naturaleza. Ambos escenarios son interrumpidos por acogedoras secuencias, donde la calidez de la luz proveniente de lámparas y fuego crean el ambiente perfecto para que padre e hija tengan los momentos más íntimos y reparadores, por lo que la sencillez del relato que está siendo contado es reforzado por un templado tratamiento visual que realza la austeridad con la que los protagonistas viven.

“Luz De Mi Vida” no pretende ser una propuesta completamente fresca en lo que a retrato de la relación padre e hija se refiere, pero sí es clara cuando exhibe los miedos que la paternidad arrastra. En medio de un escenario hostil y complejo, la dinámica entre ambos personajes logra resaltar y ser exhibida de una forma honesta, natural y verosímil. El relato, que a ratos recuerda a “The Road” (2009), pero menos cruda en su tratamiento, consigue su cometido a través de una historia íntima y despojada de grandes ambiciones.


Título Original: Light of My Life

Director: Casey Affleck

Duración: 119 minutos

Año: 2019

Reparto: Casey Affleck, Anna Pniowsky, Tom Bower, Elisabeth Moss, Hrothgar Mathews, Timothy Webber, Patrick Keating, Monk Serrell Freed, Lloyd Cunnington


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Mujercitas

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Mujercitas

2019 fue un gran año para el coming-of-age. “Good Boys” y especialmente “Booksmart” nos entregaron visiones nuevas sobre cómo representar la adolescencia y el paso a la adultez en el nuevo milenio. Sin embargo “Mujercitas” nos recuerda que las clásicas historias sobre romance pueden seguir vigentes, y que son clásicos por una razón. Greta Gerwig adapta y actualiza la historia de las hermanas March (y hasta cierto punto la historia de su creadora, Louisa May Alcott) y nos entrega una bella historia sobre amor –tanto romántico como fraternal–, dolor y crecimiento.

“Mujercitas” cuenta la historia de las hermanas March, Meg (Emma Watson), Jo (Saoirse Ronan), Beth (Eliza Scanlen) y Amy (Florence Pugh), principalmente desde la perspectiva de Jo. Las seguimos a través de su adolescencia y su paso a la adultez a fines de la Guerra Civil norteamericana, sus aventuras, sufrimientos y amores, profundizando especialmente en su relación con sus vecinos, Theodore Laurence (Timothée Chalamet) y su abuelo (Chris Cooper).

Es difícil explicar la trama de la película sin entrar en simplificaciones que flaco favor le harían, ya que, si bien se podría decir que “Mujercitas” trata sobre la relación entre Jo March y Theodore Laurence, la verdad es que la película habla sobre mucho más. Greta Gerwig, en su magistral sensibilidad, se asegura de mantener a sus personajes interesantes tanto en los momentos más dramáticos, como en las situaciones más nimias, haciendo que la cotidianeidad de las hermanas (verlas desayunando, jugando, entre otras cosas) adquiera relevancia y profundidad. Cada momento cuenta, cada momento nos dice algo sobre la familia, el amor y la bondad. Esto, a pesar de que los personajes a veces se pueden sentir un poco cliché.

Cada hermana es un poco arquetípica dentro del mundo de novela romántica de fines del siglo XIX. Jo es la niña tomboy con pretensiones artísticas, que se rehúsa a pensar en romance; Meg es la hermana mayor, bondadosa y romántica; Amy es la menor, celosa e inmadura; y Beth es la más balanceada, sensata y con un profundo sentido moral. Es incluso posible hacer un paralelo directo con las hermanas Bennet de la novela “Orgullo y Prejuicio” y sus posteriores adaptaciones, lo que hace que a ratos sintamos que ya hemos visto a estos personajes.

Afortunadamente, gracias a un guion que nos permite conocer a las cuatro hermanas en profundidad, viéndolas crecer y evolucionar como personajes, y también a las brillantes actuaciones de todo el elenco, los personajes logran escapar del cliché y se transforman en personas de carne y hueso. Sus acciones son comprensibles y sus reacciones se sienten honestas, particularmente por la sutileza de las interpretaciones. Los momentos más dramáticos son tratados actoralmente de manera elegante y contenida, entregando una ventana mucho más potente a la interioridad de los personajes.

Entrando en un aspecto técnico, la película es impecable. El uso del encuadre y la iluminación a menudo adquieren un gran protagonismo, generando atmósferas y sensaciones que reflejan también el estado de los personajes. Los colores cálidos y los rayos de luz que Greta Gerwig usa para retratar la adolescencia de las hermanas March genera una atmósfera de ensueño, lo que, sumado a una puesta en escena teatral, se siente casi como un cuento de hadas. En contraste, la adultez es retratada en colores fríos y apagados, reflejando la melancolía de los personajes, utilizando además un lenguaje más naturalista en la puesta en cámara. Esto, en conjunto con una hermosa banda sonora, hace que la película sea una montaña rusa de emociones.

“Mujercitas” es una película sumamente especial y llena de gracia, es una historia bellísima y atemporal, es tanto estudio de personaje como melodrama de época y al final (discutible si lo logra o no) se aventura en un ejercicio metalingüístico sobre el arte de narrar. Es una película ambiciosa que, a pesar de centrarse en algunos temas que podrían considerarse anticuados, entrega profundas reflexiones sobre el amor, la familia y el espacio que la feminidad ocupa en la sociedad, temáticas siempre contingentes. En casi todo aspecto, “Mujercitas” es un triunfo narrativo y cinematográfico.


Título Original: Little Women

Director: Greta Gerwig

Duración: 135 minutos

Año: 2019

Reparto: Saoirse Ronan, Timothée Chalamet, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern, Meryl Streep, James Norton, Louis Garrel, Bob Odenkirk, Chris Cooper, Tracy Letts


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