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Luz De Mi Vida Luz De Mi Vida

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Luz De Mi Vida

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El escenario de sobrevivencia post apocalíptico parece ser el perfecto cuando se quiere evidenciar el verdadero carácter del ser humano, pues, insertos en un contexto al límite, pone a prueba los conceptos de individualidad y colectivo. Considerando este enrevesado entorno, Casey Affleck escribe, dirige y protagoniza una historia donde la paternidad está en el centro y es puesta en jaque frente a lo adverso que el mundo se puede convertir.

“Luz De Mi Vida” se centra en la vida de un padre (Casey Affleck) y su hija (Anna Pniowsky) que tratan de sobrevivir luego que una extraña enfermedad arrasara con la mayor parte de la población mundial. Juntos tendrán que aprender a sortear los obstáculos de un mundo hostil y lleno de peligros.

Sin detallar la causa que origina el contexto en el que se encuentran los dos protagonistas, la cinta abre con el padre contando un cuento a su hija, una pequeña historia inventada por él. Y es aquel sencillo acto de este hombre lo que pareciera ser la síntesis de todo el relato que se construye desde ese momento, disponiendo desde el comienzo la sencillez de una historia que no pretende describir el desastre al que el planeta ha sobrevivido, sino que su foco es la permanencia de dos personajes que acomodan sus vidas para sobrevivir juntos, simplemente por el afecto que tiene uno por el otro.

La relación que retrata Affleck sobre este padre y su hija es el corazón de una cinta que avanza pausada y tomándose el tiempo necesario para poder manifestar con tranquilidad y claridad que ser padre no es fácil, menos aún cuando el escenario se ve intrincado y donde las decisiones a corto plazo son las que determinan el curso y el destino que ambos están forjando. En medio de estas arduas circunstancias, padre e hija han logrado sortear estos obstáculos y han dejado espacio para poder desarrollar una cercana relación, donde la lealtad mutua se basa en la honestidad y la confianza que ambos han acordado. Y aunque el peligro pareciera inminente, aún existe espacio para aprender lo que el contexto les permite; entre caminatas en el bosque, las preguntas y respuestas sobre la moral y la ética se vuelven relevantes cuando lo que nos vuelve humanos se pone en jaque, conversaciones y enseñanzas que recuerdan a los padres protagonistas de “A Quiet Place” (2018) o “Captain Fantastic” (2016).

El relato que impulsa “Luz De Mi Vida” está instalado justo después de que una extraña enfermedad acabara con gran parte de la población mundial femenina, y ahorrando tiempo narrativo, Affleck no se detiene a explicar las razones de aquella pandemia, sino que se concentra en las consecuencias inmediatas y abstraídas de lo macro, confiando en la inferencia del espectador frente a los peligros que los protagonistas pueden correr y descansando en la información que se pudiera tener acumulada, después de una extensa exposición a historias post apocalípticas. Salvo ciertos flashbacks relacionados particularmente con el padre protagonista y la madre de la niña, el resto de la información es dejada a un lado para concentrarse en cómo la crianza se pone a prueba cuando la sobrevivencia pareciera incluso más urgente.

Casey Affleck construye esta historia en medio de la espesura de un bosque que refugia a sus protagonistas –tal como lo hacía el escenario de “Leave No Trace” (2018) a también un padre y su hija­–, pero, al mismo tiempo, el desamparo y la crudeza del invierno retrata cómo los dos ya viven entrenados para sobrellevar la inclemencia de la naturaleza. Ambos escenarios son interrumpidos por acogedoras secuencias, donde la calidez de la luz proveniente de lámparas y fuego crean el ambiente perfecto para que padre e hija tengan los momentos más íntimos y reparadores, por lo que la sencillez del relato que está siendo contado es reforzado por un templado tratamiento visual que realza la austeridad con la que los protagonistas viven.

“Luz De Mi Vida” no pretende ser una propuesta completamente fresca en lo que a retrato de la relación padre e hija se refiere, pero sí es clara cuando exhibe los miedos que la paternidad arrastra. En medio de un escenario hostil y complejo, la dinámica entre ambos personajes logra resaltar y ser exhibida de una forma honesta, natural y verosímil. El relato, que a ratos recuerda a “The Road” (2009), pero menos cruda en su tratamiento, consigue su cometido a través de una historia íntima y despojada de grandes ambiciones.


Título Original: Light of My Life

Director: Casey Affleck

Duración: 119 minutos

Año: 2019

Reparto: Casey Affleck, Anna Pniowsky, Tom Bower, Elisabeth Moss, Hrothgar Mathews, Timothy Webber, Patrick Keating, Monk Serrell Freed, Lloyd Cunnington


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Midsommar

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Midsommar

“Midsommar”, el segundo largometraje de Ari Aster, logra reafirmar un estilo particular de dirección para abordar el terror. A diferencia de “Hereditary” (2018), su película anterior, aquí la idea de la ritualidad es abarcada desde una puesta en escena que ya no es oscura y nocturna, sino que totalmente iluminada para transmitir una idea pureza y virginidad.

Dani (Florence Pugh) es una joven estudiante que acaba de sufrir el fallecimiento de su hermana y de sus padres. Christian (Jack Reynor), su pareja, es el único lazo que la contiene frente a sus constantes crisis, pero la relación de ambos se encuentra en un momento de inestabilidad. Dani se entera por el grupo de amigos de él de que viajarán todos juntos a Suecia, donde se celebrará un evento especial de la comunidad a la que uno de ellos perteneció. Por compromiso, Christian decide invitarla. Entregados a admirar y participar de este festival de verano, al poco tiempo son testigos de rituales que son a lo menos duros de mirar, y de los cuales inevitablemente se van volviendo parte, hasta convertirse en pilares fundamentales de la celebración.

La construcción de esta historia gira en torno a lo desconocido y lo ajeno que resulta para los personajes todo lo que está por ocurrir en esta semana de festividad de acuerdo a las creencias de los mismos participantes. Sin embargo, estas son mostradas con antelación al espectador, por lo que el desarrollo de la película no estaría marcado precisamente por la sorpresa de los acontecimientos, y más bien se avanza a través de ella como compañeros de su protagonista, interpretada por Florence Pugh, quien encarna perfectamente a este personaje atormentado y confundido, siendo parte de un universo que no entiende, pero del que se sumerge casi sin darse cuenta.

Si bien, el guion juega con darle un carácter de “cultural” o una justificación religiosa a las acciones de sus antagonistas –ya que los mismos personajes mantienen la intención de una investigación antropológica–, no profundiza en ello, para así dejarnos principalmente con la sensación de terror frente a imágenes crudas que no pueden ser fácilmente entendidas por quienes no somos parte de esa espiritualidad, la que, a su vez, pareciera tener un futuro ya predeterminado.

Ari Aster crea así una atmósfera de ensoñación acorde a los estados de sus personajes, drogados con las pócimas, la belleza del lugar y lo extraño de los distintos acontecimientos. El Midsommar es representado desde la dirección de arte a través de un espacio que se presenta como pulcro y perfecto, con los colores cálidos del verano y el colorido de las flores. La fotografía, por su parte, forma una especie halo blanco que remite a un lugar paradisíaco, bañado con la luz del sol, el que se distorsiona de manera interesante en ciertos momentos para enfatizar un estado mental abierto a “la influencia”.

La calidad en las distintas áreas técnicas del cine del director logra formar una pieza de valor artístico que es sin duda un aporte para el género de terror, sin embargo, si bien aquí de todas maneras juega con elementos de suspenso a través de la música o sus movimientos de cámara, “Midsommar” no resulta una película que deje con una sensación constante de demasiado miedo ni terror, sino más bien de una espera frente a lo que está por venir y una contemplación constante.

Conociendo a grandes rasgos los elegantes mecanismos técnicos que le dan a Aster un carácter de autor al que vale la pena seguir el rastro, su tercer filme exigirá dar un paso más allá respecto de cómo abordar situaciones “terroríficas”, donde quizás su mayor desafío sea el de seguir mezclando una buena historia de terror o suspenso con una hermosura de imágenes y sonidos que le den otra capa de profundidad o, al menos, algún tipo de cuestionamiento de la misma, y así poder ver las dos caras de la moneda, es decir, poder percibir lo “especial” que ve el antagonista respecto a eso que a nosotros nos da terror. En este sentido, no remitirse al susto exclusivamente por lo brutal e inesperado, sino que enlazarlo con una mirada artística, que necesite cada vez menos sustentarse en los clichés, continuando también con una construcción de personajes y dirección de actores impecable, que puedan transmitirnos una historia completamente ajena al espectador, pero a la vez cercana y posible.

“Midsommar” resulta una película que aborda el terror desde un interés cercano a la antropología, que, al igual que “Hereditary”, explora la idea del ser parte de una comunidad con ciertas creencias y tradiciones que ya tienen un plan establecido para los protagonistas, y de los que ellos no están enterados, pero que, en el caso particular de esta cinta, propone crear un contraste entre prácticas brutales y una apariencia visual pura o virginal, idea que pudo haber sido explotada más profundamente para generar un impacto potente en el espectador, y que acá no se consigue del todo. De todos modos, cabe destacar que, en lo que va de su filmografía, Aster logra unas gloriosas escenas finales, que dejan con una sensación perturbadora e incómoda de, a pesar de todo, estar admirando algo realmente bello.


Título Original: Midsommar

Director: Ari Aster

Duración: 147 minutos

Año: 2019

Reparto: Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, William Jackson Harper, Ellora Torchia, Archie Madekwe, Vilhelm Blomgren, Julia Ragnarsson, Anna Åström, Anki Larsson


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