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Los Imprevistos del Amor Los Imprevistos del Amor

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Los Imprevistos del Amor

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Qué difícil es proponerse el hacer un romance adolescente en el cine de hoy en día. La comedia romántica como género, cuenta con una fórmula funcional tan conocida y repetida hasta el punto del abuso y la parodia, que es difícil escapar de ella, y los últimos exponentes que se han salvado del olvido parecieran determinar que es más simple asumir dicha fórmula y darle un giro, o dotarla de novedad en alguno de sus componentes, como lograron manejar algunos ejemplos recientes como “The Fault In Our Stars” (2014) y “The Spectacular Now” (2013). La soluciones pueden ser varias, y la propuesta con la que llega “Los Imprevistos Del Amor” esta semana a carteleras, es la de contar una historia inexcusablemente conocida (basada en una novela de Cecelia Ahern, que seguramente contaba con más complejidades y sutilezas), pero hacerlo con buen humor y nunca mentir al respecto o intentar ocultarlo.

LOVE ROSIE 01Rosie (Lily Collins) y Alex (Sam Claflin) son mejores amigos desde que tienen uso de razón, y han crecido con esa complicidad sin enfrentarse al hecho de que pueda ocultar otro tipo de sentimientos. Tras salir del colegio, Alex se muda de Inglaterra a Estados Unidos a estudiar medicina, pero Rosie, que planeaba acompañarlo, se enfrenta con inconvenientes que la obligan a quedarse. En los años que siguen, los dos amigos se contactan esporádicamente y sus vidas continúan obviando el hecho de que parecen estar destinados a terminar emparejados, a pesar de una serie de intentos por parte de ambos de darse la oportunidad de estar juntos.

La película no se enfoca en resolver la eterna pregunta “¿pueden dos personas de distinto sexo ser mejores amigos sin enamorarse?”, sino que particulariza el caso de estos dos amigos que nunca parecen toparse en el momento correcto. Es una serie de encuentros y desencuentros gatillados por la distancia, las respectivas nuevas parejas, oportunidades mal aprovechadas, rencores guardados por un tiempo más largo del necesario, y el afecto para toda la vida que se tienen ambos personajes, para bien o para mal. No todos los motivos y peripecias que los acercan y alejan a través de los años cuajan con la misma naturalidad en la historia, y un par de ellos se sienten forzados y repetitivos, pero son lo suficientemente simpáticos para mantener la historia fluyendo sin mayores tropiezos.

LOVE ROSIE 02Porque es eso, la ternura y el encanto de “Los Imprevistos del Amor”, lo que mantiene la película a flote, incluso en los momentos en que la trama se apega a la fórmula más conocida y trillada de un tipo de comedias románticas que parecen haberse dejado de producir hace algunos años. El humor sexual es tratado con el mismo desenfado que los gags más inocentes, y es fácil notar cómo a lo largo del relato la historia mantiene esta frescura y buena disposición, casi como si no supiera que está calcando el trazo de las innumerables películas del género que la precedieron; o como si lo supiera, pero su respuesta a la acusación fuera sonreír y seguir adelante. Porque, si es necesario aclarar, el final de la cinta se adivina tras una mera lectura de su sinopsis y no hay grandes sorpresas en el camino, pero da gusto dejarse cautivar por el viaje, en vez de permitir que el cinismo empiece a reducir sus partes que no funcionan por completo.

Y esto es gracias principalmente al acierto en el casting de la pareja principal. Lily Collins parece haber tenido una entrada fácil a los grandes papeles principales hace un par de años, pero aquí, a pesar de lo muchas veces convencional de su rol, se demuestra capaz de ser una protagonista atractiva y crea un personaje optimista, al que da gusto seguir. Sam Claflin tiene menos con lo que trabajar, pero es un perfecto blanco de las proyecciones románticas de Rosie y, seguramente, de las LOVE ROSIE 03del público objetivo de la cinta. También se le agradece a la película el no desviarse de temáticas que podrían escaparse del embellecimiento superficial en el que muchas veces recaen estas comedias. Temas como el embarazo adolescente, el aborto, el divorcio y la muerte son presentados de forma liviana, es cierto, pero son incluidos en la narrativa y racionalizados por los personajes, en vez de obviados por miedo a herir sensibilidades de la audiencia.

Lo anterior no rescata por completo a una cinta que desde el principio no se propone a hacer nada original, pero es tan clara y noble en sus intenciones, que es fácil perdonárselo. “Los Imprevistos del Amor” es una comedia romántica que de ninguna manera es trascendente, pero satisfará por completo al público al que está dirigida, y es más que capaz de hacer pasar un buen rato a quienes no correspondan a él, en la medida que no sean muy críticos y exigentes con ella, y se permitan dejar llevar por el encanto y la inocencia con los que la película nos cuenta esta conocida historia.

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Duna

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Duna

Adaptar la novela “Dune” de Frank Herbert a la pantalla grande, ha sido ambición del séptimo arte desde su publicación en 1965. Conocidos son los casos de Alejandro Jodorowsky con un proyecto que, sin nunca haberse concretado, alcanzó estatus de culto, y el de la cinta de 1984 de David Lynch, fracaso crítico y de taquilla, que a la postre se convertiría en la única mochila con la que uno de los mejores directores del mundo ha debido cargar. De esta forma, la adaptación 2021 de “Duna”, a cargo del connotado Denis Villeneuve, se convertía en el esperado gran evento cinematográfico del último tiempo.

Es el año 10.191 y el emperador Shaddam IV mandata a la Casa de Atreides, regida por el Duque Leto, a trasladarse al desértico planeta Arrakis para encargarse de la explotación de la Melange, una sustancia con propiedades asombrosas. Leto se muda junto a Lady Jessica, su concubina y parte de la Bene Geserit (un grupo de misteriosas mujeres con habilidades mentales), y su hijo Paul, un muchacho que es percibido como una especie de mesías, además de todo su ejército y hombres de confianza, pero apenas llegan al lugar, percibe que, más que un servicio de honor, la movida podría ser una trampa del imperio en colusión con la Casa Harkonnen, regida por el malvado Barón Vladimir, para acabar con los Atreides.

En sus primeros minutos, lo primero que llama la atención de “Duna” es su empleo práctico de las secuencias: a diferencia de la cinta de 1984, e incluso de la misma novela, Villeneuve establece el universo de la historia sin muchos guiños a los aspectos filosóficos y psicológicos de los personajes, más bien va dejando en claro quién es quién y cómo se mueven dentro del tablero para luego, tal como ha hecho con sus películas anteriores, ir soltando pequeñas bombas de información y las motivaciones de cada personaje. Y esto se agradece, pues ese mecanismo le permite a la cinta avanzar sin tropiezos en el ritmo que establece en un principio.

Además del meticuloso guión, que denota un esfuerzo por incorporar todos los frentes de los postulados con los que Herbert nutrió su obra, lo anterior es encarnado por un reparto que está más que a la altura de las circunstancias, moviéndose por todos los extremos, mezclando de manera natural la impronta shakespeariana con las más atrevidas acrobacias físicas. En este sentido, Timothée Chalamet, como protagonista y quien más debe hacer gala de aquel rango dinámico, da el ancho a cabalidad. Por otra parte, destacables son las actuaciones de Charlotte Rampling y Stellan Skarsgård, quienes, con un velo sobre el rostro la primera y grandes capas de maquillaje el segundo, impresionan en sus cortas apariciones, sobre todo la presentación del Barón Harkonnen evocando sin empacho alguno a “Apocalypse Now” de Francis Ford Coppola.

Pero “Duna” también es una historia épica y bélica, donde el diseño de producción, los artilugios y el vestuario cumplen un rol importante, y en este aspecto la cinta deja boquiabierto. Se agradece que Villeneuve en su mayoría opte por efectos prácticos y sólo aplique CGI de manera circunstancial (gran acierto la forma en que es representada la Melange en el aire). Está todo tan bien trabajado, que queda la sensación de que uno como espectador jamás ha visto una puesta en escena como la que plantea el director junto a su equipo creativo y técnico, destacando los diseños de Patrice Vermette (con quien también trabajó en “Arrival” de 2016) y la fotografía del australiano Greig Fraser, últimamente un especialista en escenarios épicos, resaltando de distintas maneras en la ambientación de los planetas, cada uno con sus singularidades lumínicas. Como complemento a la maravilla visual, el diseño de sonido es impecable, y el score de Hans Zimmer, pese a sus pocas sutilezas por momentos, acompaña adecuadamente el relato y tiene un par de melodías que dejan sin aliento al son de sus característicos tambores y la destrucción que se muestra en pantalla.

Así como las virtudes de la película son evidentes, también lo son sus pequeños defectos. Al ser una novela con un abanico tan amplio de tópicos, Villeneuve es consciente de que debe elegir caminos, y en ese accionar va perdiendo los temas o, más bien, el foco va alumbrando discriminadamente a medida que el metraje se acerca a su último acto. Lo anterior genera los pasajes más bajos en cuanto a diálogo, ya que se ve en la obligación de desprender información de forma gruesa a través de los personajes para mantener el equilibrio de los hilos conceptuales, desembocando en un cambio de percepción rítmica. También hay ciertos datos que son omitidos, pero que en la cinta terminan siendo cruciales, casi como dirigidos exclusivamente al lector de la novela. Sin embargo, esto es apenas un lunar dentro del gran marco que la película propone, y bajo ningún sentido le resta mérito a todo lo visionado antes de los créditos finales.

“Duna” es un espectáculo narrativo y visual que le hace justicia a la gran obra de Herbert, donde la política, la religión, la ecología y el romance de la novela (este último sólo oníricamente) son tratados respetuosamente por Villeneuve, pese a las libertades creativas que se toma, donde los más puristas podrían poner el grito en el cielo. Si Jodorowsky representó el anhelo y Lynch el ensayo, Denis Villeneuve encarna el sueño cumplido, aunque sea de aquellos en que uno despierta a la mitad y se esfuerza por volver a dormir y retomarlo, simbolizando una segunda parte y final que, como ya es sabido, lamentablemente está supeditada a su resultado en la taquilla.


Título Original: Dune

Director: Denis Villeneuve

Duración: 155 minutos

Año: 2021

Reparto: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Jason Momoa, Stellan Skarsgård, Zendaya, Javier Bardem, Sharon Duncan-Brewster, Charlotte Rampling, Chang Chen, Stephen Henderson, Dave Bautista


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