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Los Caballeros

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La carrera de Guy Ritchie ha estado llena de altibajos y decisiones extrañas, por lo que es interesante verlo volver al género que lo hizo famoso en un principio: el cine de crimen y comedia. A pesar de que “Los Caballeros” no está a la altura de sus primeras cintas, “Lock, Stock And Two Smoking Barrels” (1998) y “Snatch” (2000), Ritchie aún mantiene su chispa y su identidad, haciendo que una historia relativamente poco interesante se vuelva atractiva y dinámica a través de diversos recursos de ritmo y narración. Sin embargo, es el sello del propio director lo que hace que la película se sienta un tanto añeja.

“Los Caballeros” cuenta la historia de Mickey Pearson (Matthew McConaughey), un exitoso y poderoso narcotraficante de marihuana que, cuando decide vender su negocio para retirarse a una vida más tranquila, comienza a ser saboteado y chantajeado por diversos personajes y grupos, con el fin de devaluar su empresa, o derechamente quitársela.

Si bien, es una historia que superficialmente podría sonar bastante simple, la forma de contarla es lo que vuelve a la película en algo más interesante. Prácticamente todo lo que sabemos de la historia es entregado desde la perspectiva oral de un personaje, lo que le da al film una identidad rápida y dinámica, dándose el lujo de saltar temporalmente, e incluso mentir para luego corregirse a sí misma.

Esto, además, le da a el personaje de Mickey Pearson un aire legendario, ya que todo lo que sabemos de él y sus orígenes es lo que otros personajes saben y hablan de él. Esto, sin embargo, se transforma en un arma de doble filo, ya que, si bien esto lo convierte en un personaje misterioso, le resta profundidad y lo hace un poco plano. Termina siendo tan legendario, que deja de sentirse como una persona de verdad.

Afortunadamente, la película logra sostenerse gracias a un colorido y diverso elenco de personajes, que, pese a no tener suficiente tiempo de pantalla como para realmente conocerlos y entenderlos, sí alcanzan a sentirse como personajes profundos, con motivaciones y backstories. Casi siempre resultan interesantes de ver y escuchar –salvo algunas excepciones–, particularmente el de Hugh Grant que, siendo uno de los personajes que más tiempo en pantalla tiene y funciona como narrador de la historia, tiende a tocar siempre la misma tecla, elemento que resulta un poco agotador.

Narrativamente la película se mantiene entretenida y dinámica durante sus casi dos horas de duración, y Guy Ritchie vuelve a brillar con su estilo rápido y dinámico con una trama que nunca se estanca. El único problema realmente llega en el último cuarto, cuando comienza a caer en algunos giros que se sienten un poco forzados. Y nuevamente esto es algo que hemos visto antes en su filmografía.

Uno de los principales problemas de “Los Caballeros” es que a ratos se siente como si Guy Ritchie estuviera reciclando demasiados elementos de esas primeras cintas que lo hicieron exitoso, y se percibe como más de lo mismo. Es como si estuviera tratando de complacer a los fans de sus primeras películas entregándoles más de lo mismo. Evidentemente, él sabe lo que hace, se nota su oficio en la forma en que la historia está contada, puesto que es entretenida, dinámica, graciosa, tensa y satisfactoria, pero no alcanza a sentirse fresca. Si bien, los personajes son llamativos y el mecanismo narrativo es interesante, la película en su conjunto no es para nada novedosa, lo que no deja de ser un tanto decepcionante.


Título Original: The Gentlemen

Director: Guy Ritchie

Duración: 113 minutos

Año: 2019

Reparto: Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Henry Golding, Michelle Dockery, Jeremy Strong, Colin Farrell, Hugh Grant, Eddie Marsan, Brittany Ashworth, Jason Wong, Jordan Long


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La Mirada Incendiada

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La Mirada Incendiada

Tiempos de dictadura, un hijo de exiliados políticos que vuelve a Chile por cuenta propia y un crimen de crueldad inconmensurable por parte de las fuerzas de orden. El tercer largometraje de ficción de la directora Tatiana Gaviola, “La Mirada Incendiada”, inicia con las palabras “Inspirada en un hecho real”, tomando como punto de partida el conocido Caso Quemados, atentado en el que Carmen Gloria Quintana y Rodrigo Rojas de Negri fueron víctimas de un ataque incendiario por parte de militares a plena luz del día en la vía pública.

Protagonizado por Juan Carlos Maldonado en el papel de Rodrigo, el filme prometía sin duda ser un aporte para la memoria de nuestro país, dada la historia en cuestión y su contexto, sin embargo, esta promesa metamorfoseó hasta convertirse no sólo en polémica, debido a la nula influencia que tuvo la familia de Rojas de Negri en materias de decisión cinematográfica, sino que también es una cinta que no cumple del todo con los objetivos que parece perseguir.

El inicio de la película muestra a Rodrigo volviendo a Chile con una cámara bajo el brazo y el propósito de desempeñarse cómo fotógrafo profesional. Tras andar un rato medio perdido, y luego de ser ayudado por una amiga vecina de su tía, logra llegar a la casa de esta y sus dos primas menores, quienes cariñosamente lo acogen a lo largo de la trama. Tras esto, se forjan lazos emotivos que dan cuenta de la personalidad dulce y templada del protagonista. De esta forma, se retrata claramente cómo Rodrigo influyó en la vida del resto de los personajes mediante escenas variadas, que muestran momentos íntimos en los que estos interactúan, desde conversaciones nocturnas y abrazos diurnos, hasta experiencias traumáticas que refuerzan vínculos.

A lo mencionado anteriormente, se suma la manera en que los personajes se comunican entre sí. Si bien, el guión resulta claro y conciso, los intercambios de palabras se articulan principalmente a través de diálogos medianamente breves y en ocasiones incluso un poco rígidos, cayendo en la sobre explicación del contexto dictatorial en el que ocurren los eventos una y otra vez, resultando en parte obvios. Además, el guión demuestra la clara intención de introducir gran variedad –y cantidad– de expresiones y/o dichos chilenos, dando así a entender una identidad lingüística acertada, que da cuenta de aspectos de nuestra cultura, pudiendo haber sido presentado de manera igualmente oportuna, pero a través de matices más sutiles.

Por otro lado, Rodrigo es retratado a través de conversaciones y acciones como un joven que no se encuentra realmente al tanto ni de la situación a nivel país, ni de las restricciones que esto implica, modificando el relato y añadiendo romanticismo mediante la presencia de un protagonista en parte inocente, que sueña con denunciar las injusticias del golpe sin pensar en repercusiones. En este sentido, resalta también el carácter poético que busca reflejar la voz en off de narradora de la historia –perteneciente al personaje de Carmen Gloria Quintana–, sugiriendo la existencia de una profunda relación previa al hecho incendiario entre Carmen Gloria y Rojas de Negri, interpelando acciones y decisiones tomadas por el protagonista. Esto agrega de manera similar un toque de romanticismo que resulta algo forzado y, sobre todo, algo lejano a la realidad de los hechos.

En cuanto a la atmósfera, la película logra reflejar el miedo colectivo y la tensión de la época, además de espacios y elementos característicos que resultan clave para retratar el período, tales como cacerolazos, protestas y allanamientos. Las escenas no son demasiado largas, por lo que hacen que la cinta sea dinámica y en su mayoría liviana, teniendo en consideración la carga del tema que trata. Sin embargo, esto mismo es lo que también genera que en algunas ocasiones se pierda un poco la continuidad entre una escena y la siguiente.

Por último, cabe destacar que, si bien las heridas dejadas por el flagelo dictatorial a lo largo y ancho de este territorio siguen estando cargadas de un rojo fresco y humeante, vale la pena que historias como estas vean a la luz en el formato cinematográfico, alimentando la memoria de nuestro país mediante expresiones artísticas cargadas de historia. Por desgracia, “La Mirada Incendiada” no cumple del todo con este objetivo, quedando al debe principalmente en temas de fidelidad con la memoria histórica nacional y la empatía hacia víctimas del caso, ya que, a pesar de que se deja en claro que el filme tan sólo se inspira en los hechos reales, este sin duda abre paso a preguntas que vale la pena hacerse. ¿Hasta qué punto es viable mezclar realidad y ficción? ¿De qué manera abordar temáticas delicadas de la manera más empática posible? Lamentablemente, en ese sentido “La Mirada Incendiada” desarrolla su narrativa omitiendo aquel elemento tan importante.


Título Original: La Mirada Incendiada

Director: Tatiana Gaviola

Duración: 102 minutos

Año: 2021

Reparto: Juan Carlos Maldonado, Catalina Saavedra, Gonzalo Robles, María Izquierdo, Cristina Aburto, Constanza Sepúlveda, Belén Herrera, Pascal Balart, Estrella Ortiz


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