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Lo Que Fuimos

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Una de las temáticas más delicadas y complicadas a reflejar dentro del cine, son las enfermedades mentales y su efecto en las diversas dinámicas familiares. Los emocionantes relatos, como la aclamada “Still Alice” (2014) o la romántica historia de “The Notebook” (2004) nos han mostrado desde distintas perspectivas cómo el cine se encarga de reflejar el deterioro psico-bio-social y el creciente dolor que impone una enfermedad como el Alzheimer dentro de una familia o una pareja de enamorados.

“Lo Que Fuimos” es el debut como directora de la actriz, guionista y dramaturga Elizabeth Chomko, quien, junto a un impresionante elenco liderado por Hillary Swank, Michael Shannon, Blythe Danner y Robert Forster, presenta una historia sobre el dolor, la memoria y la frágil dinámica de una familia sumida en la vejez y la distancia.

En esta historia, Swank interpreta a Bridget, una joven madre acompañada de su rebelde hija, que regresa al hogar de su padre en Chicago para ayudarlo con su madre, quien padece de Alzheimer. Por una parte, Bridget está dispuesta a asistir a su padre con lo que sea necesario, pero su hermano Nicky (Shannon) está decidido a poner a su madre en una residencia donde profesionales cuidarán mejor de ella.

El dilema generacional propuesto en esta película nos demuestra cómo el dolor y el amor familiar pueden chocar de maneras inesperadas, ya que cada personaje debe enfrentarse a un pasado del cual, con la situación presente, deseaban escapar. Es una interesante visión de las relaciones familiares fracturadas por la distancia, pero reunidas por lo que parece una creciente tragedia; al igual que la enfermedad que padece la madre, la película nos ofrece un vaivén de emociones desde el comienzo, incluyendo divertidos momentos en medio del relato para luego pasar a escenas que pueden entristecer a las audiencias, debido a su crudeza y compromiso con la realidad que supone el vivir con esta dolorosa enfermedad.

El brillante guion y la dirección de Chomko, junto a la cinematografía de Roberto Schaefer, nos llevan por los paisajes urbanos de Chicago y California, aterrizando la historia en el pintoresco apartamento donde se desarrolla la mayor parte de la historia. La emotiva música de Danny Mulhern y las actuaciones del elenco principal, hacen de “Lo Que Fuimos” un relato que logra empatizar completamente con el espectador, a pesar de tener pequeños momentos en el medio que se sienten algo lentos y que no aportan mucho al desarrollo, pero sí profundizan en la complicada historia detrás de cada personaje.

Las impecables interpretaciones de Danner y Forster como los padres de Bridget y Nicky se sienten altamente emotivas, logrando enternecer con su amorosa, simpática y complicada relación con sus hijos. A su vez, la relación entre Swank y Shannon se siente muy natural y fluida, logrando encarnar de manera excelente a dos hermanos bastante diferentes, pero que comparten dolores similares en sus respectivas vidas privadas, así como también un deseo por conseguir lo que sólo sus padres han obtenido a lo largo de su relación.

En definitiva, “Lo Que Fuimos” es una historia enternecedora, recomendada para quienes buscan un drama familiar distinto y contemporáneo. El relato cumple con presentar una interesante reflexión sobre la persistencia del amor a través de los años, los sentimientos encontrados y cómo una terrible enfermedad amenaza con deshacer todo recuerdo de ese amor. Llena de momentos tan emocionantes como dolorosos, esta película invita a reflexionar sobre el valor que tienen nuestros vínculos familiares, qué tan poderosos pueden ser y, tal vez, una propuesta para tener un poco más de nostalgia en nuestras vidas.


Título Original: What They Had

Director: Elizabeth Chomko

Duración: 101 minutos

Año: 2018

Reparto: Hilary Swank, Blythe Danner, Michael Shannon, Robert Forster, Taissa Farmiga, Aimee Garcia, Jay Montepare, Jennifer Robideau, Josh Lucas, Ann Whitney, William Smillie


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La Mirada Incendiada

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La Mirada Incendiada

Tiempos de dictadura, un hijo de exiliados políticos que vuelve a Chile por cuenta propia y un crimen de crueldad inconmensurable por parte de las fuerzas de orden. El tercer largometraje de ficción de la directora Tatiana Gaviola, “La Mirada Incendiada”, inicia con las palabras “Inspirada en un hecho real”, tomando como punto de partida el conocido Caso Quemados, atentado en el que Carmen Gloria Quintana y Rodrigo Rojas de Negri fueron víctimas de un ataque incendiario por parte de militares a plena luz del día en la vía pública.

Protagonizado por Juan Carlos Maldonado en el papel de Rodrigo, el filme prometía sin duda ser un aporte para la memoria de nuestro país, dada la historia en cuestión y su contexto, sin embargo, esta promesa metamorfoseó hasta convertirse no sólo en polémica, debido a la nula influencia que tuvo la familia de Rojas de Negri en materias de decisión cinematográfica, sino que también es una cinta que no cumple del todo con los objetivos que parece perseguir.

El inicio de la película muestra a Rodrigo volviendo a Chile con una cámara bajo el brazo y el propósito de desempeñarse cómo fotógrafo profesional. Tras andar un rato medio perdido, y luego de ser ayudado por una amiga vecina de su tía, logra llegar a la casa de esta y sus dos primas menores, quienes cariñosamente lo acogen a lo largo de la trama. Tras esto, se forjan lazos emotivos que dan cuenta de la personalidad dulce y templada del protagonista. De esta forma, se retrata claramente cómo Rodrigo influyó en la vida del resto de los personajes mediante escenas variadas, que muestran momentos íntimos en los que estos interactúan, desde conversaciones nocturnas y abrazos diurnos, hasta experiencias traumáticas que refuerzan vínculos.

A lo mencionado anteriormente, se suma la manera en que los personajes se comunican entre sí. Si bien, el guión resulta claro y conciso, los intercambios de palabras se articulan principalmente a través de diálogos medianamente breves y en ocasiones incluso un poco rígidos, cayendo en la sobre explicación del contexto dictatorial en el que ocurren los eventos una y otra vez, resultando en parte obvios. Además, el guión demuestra la clara intención de introducir gran variedad –y cantidad– de expresiones y/o dichos chilenos, dando así a entender una identidad lingüística acertada, que da cuenta de aspectos de nuestra cultura, pudiendo haber sido presentado de manera igualmente oportuna, pero a través de matices más sutiles.

Por otro lado, Rodrigo es retratado a través de conversaciones y acciones como un joven que no se encuentra realmente al tanto ni de la situación a nivel país, ni de las restricciones que esto implica, modificando el relato y añadiendo romanticismo mediante la presencia de un protagonista en parte inocente, que sueña con denunciar las injusticias del golpe sin pensar en repercusiones. En este sentido, resalta también el carácter poético que busca reflejar la voz en off de narradora de la historia –perteneciente al personaje de Carmen Gloria Quintana–, sugiriendo la existencia de una profunda relación previa al hecho incendiario entre Carmen Gloria y Rojas de Negri, interpelando acciones y decisiones tomadas por el protagonista. Esto agrega de manera similar un toque de romanticismo que resulta algo forzado y, sobre todo, algo lejano a la realidad de los hechos.

En cuanto a la atmósfera, la película logra reflejar el miedo colectivo y la tensión de la época, además de espacios y elementos característicos que resultan clave para retratar el período, tales como cacerolazos, protestas y allanamientos. Las escenas no son demasiado largas, por lo que hacen que la cinta sea dinámica y en su mayoría liviana, teniendo en consideración la carga del tema que trata. Sin embargo, esto mismo es lo que también genera que en algunas ocasiones se pierda un poco la continuidad entre una escena y la siguiente.

Por último, cabe destacar que, si bien las heridas dejadas por el flagelo dictatorial a lo largo y ancho de este territorio siguen estando cargadas de un rojo fresco y humeante, vale la pena que historias como estas vean a la luz en el formato cinematográfico, alimentando la memoria de nuestro país mediante expresiones artísticas cargadas de historia. Por desgracia, “La Mirada Incendiada” no cumple del todo con este objetivo, quedando al debe principalmente en temas de fidelidad con la memoria histórica nacional y la empatía hacia víctimas del caso, ya que, a pesar de que se deja en claro que el filme tan sólo se inspira en los hechos reales, este sin duda abre paso a preguntas que vale la pena hacerse. ¿Hasta qué punto es viable mezclar realidad y ficción? ¿De qué manera abordar temáticas delicadas de la manera más empática posible? Lamentablemente, en ese sentido “La Mirada Incendiada” desarrolla su narrativa omitiendo aquel elemento tan importante.


Título Original: La Mirada Incendiada

Director: Tatiana Gaviola

Duración: 102 minutos

Año: 2021

Reparto: Juan Carlos Maldonado, Catalina Saavedra, Gonzalo Robles, María Izquierdo, Cristina Aburto, Constanza Sepúlveda, Belén Herrera, Pascal Balart, Estrella Ortiz


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