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Las Reinas del Crimen Las Reinas del Crimen

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Las Reinas del Crimen

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Cuando se apuesta en el cine por las novelas gráficas, se sabe que no será una típica historia de héroes o villanos. Diversas historias sobre criminales, terroristas, antihéroes y mafiosos han sido adaptadas al cine anteriormente: “Constantine” (2005), “V For Vendetta” (2005) o “The Losers” (2010) son sólo ejemplos de relatos con temáticas bastante violentas, políticas y criminales, que nacieron como comics orientados al público adulto y fueron llevadas a la gran pantalla con bastante éxito.

Basada en los comics de DC Vertigo (la línea de novelas graficas para adultos de DC Comics) creados por Ollie Masters y Ming Doyle, “Las Reinas del Crimen” es un drama criminal ambientado en el barrio Hell’s Kitchen de Nueva York, que retrata la complicada vida de tres esposas de mafiosos irlandeses: Kathy (Melissa McCarthy), Ruby (Tiffany Haddish) y Claire (Elisabeth Moss). Luego de que sus esposos son enviados a prisión por tres años, estas mujeres deciden tomar el negocio de sus familias en sus propias manos, probando que son una peligrosa fuerza dispuesta a todo para sobrevivir en el turbulento mundo de las mafias de Nueva York.

Andrea Berloff, la coescritora del guion de “Straight Outta Compton” (2015), hace su debut como directora de este relato que explora cómo el poder y la necesidad de sobrevivir en un mundo criminal puede transformar a mujeres sumisas e inteligentes en despiadadas y peligrosas mafiosas. El trío dinámico entre McCarthy, Haddish y Moss es acompañado por un reparto que incluye al rapero Common, Domhnall Gleeson, Margo Martindale y Bill Camp. Armada con un guion subversivo y atrevido, Berloff nos lleva por las calles de Nueva York de 1978 centrando la narrativa en lugares que sirven como las fachadas de diversos negocios criminales, y nos entrega una perspectiva en constante evolución para cada una de las protagonistas.

Es esta evolución uno de los elementos más notables dentro de la historia. Cada mujer comienza como una esposa que se dedica a la familia, a tener hijos y mantener la boca cerrada cuando el marido está en casa, pero pronto vemos cómo esos roles son desechados completamente y cada una es forzada a tomar el control de su destino (con resultados impactantes en ciertos casos), asumiendo las potenciales consecuencias de sus decisiones, las cuales son exploradas en su totalidad en el tercer acto de la película.

A destacar también dentro de la historia, es la relación que florece entre los personajes de Moss y Gleeson, que prueban ser una pareja de temer, dándonos momentos tan perturbadores como necesarios para demostrar la evolución de una mujer que pasa de ser maltratada, a una hábil y peligrosa asesina. Haciendo uso de temáticas vigentes, como lo son la violencia intrafamiliar, la corrupción y la discriminación de raza y genero, este relato no pierde tiempo en mostrarnos el cambio en la balanza del poder, advirtiendo de sus potenciales peligros y consecuencias.

Algo que seguramente dará que hablar de esta película es la transformación de actrices altamente dedicadas a la comedia o el drama en mujeres que pueden infundir en hombres un verdadero temor al verlas en estos roles empoderados, usando su inteligencia y experiencia para tomar el control.

En su totalidad, “Las Reinas del Crimen” es una historia cargada de violencia, drama y peligro, que atrapa al espectador desde el comienzo y lo lleva en un turbulento viaje de cambios, tan brutales como realistas, pero que, finalmente, nos recuerda que todos nosotros, bajo nuestro instinto de supervivencia, podemos cambiar nuestras narrativas para bien o para mal. Eso, si estamos dispuestos a asumir las consecuencias de estas decisiones.


Título Original: The Kitchen

Director: Andrea Berloff

Duración: 102 minutos

Año: 2019

Reparto: Melissa McCarthy, Tiffany Haddish, Elisabeth Moss, Domhnall Gleeson, Margo Martindale, Bill Camp, Brian d’Arcy James, Common, Jeremy Bobb, Wayne Duvall, John Sharian


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Araña

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Araña

Particularmente para la historia de nuestro país, la ficción ha servido como un medio artístico donde la reflexión frente al pasado y la reconstrucción de nuestra memoria ha sido indispensable para mirar hacia el futuro. Por lo que en muchas ocasiones se ha hablado de las particularidades políticas de las producciones cinematográficas chilenas. “Araña” marca el regreso de Andrés Wood al cine después de ocho años del estreno de “Violeta Se Fue A Los Cielos” (2011), y se enfoca en el frente nacionalista Patria y Libertad, grupo paramilitar creado en 1971, basado en ideas fascistas y nacionalistas en oposición al gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende, marcando también el retorno del director desde “Machuca” (2004) a cintas que toman el contexto político de Chile previo al golpe militar de 1973.

La nueva película de Wood se centra en dicha organización, enfocándose en tres de sus integrantes: Gerardo (Pedro Fontaine / Marcelo Alonso), Inés (María Valverde / Mercedes Morán) y Justo (Gabriel Urzúa / Felipe Armas). Durante las actividades que el grupo realizaba contra el gobierno de Allende, el triángulo amoroso se forja, creando deslealtades y traiciones. Cuarenta años más tarde, el regreso de Gerardo pone en jaque las vidas de sus ex compañeros.

La cinta tiene como indudable objetivo el diálogo que se establece entre el pasado y el presente, creando los puentes necesarios para la reflexión frente a los hechos del ayer y sus evidentes efectos en el Chile de hoy, y cómo los protagonistas de esta historia lidian con fantasmas que aún los persiguen. Para lograr esta meta, el relato nos sitúa en el año 2018, donde tres personajes viven una vida adulta distante del espíritu joven y revolucionario que los caracterizaba; sus biografías parecen manchadas y cada uno ha decidido batallar o eludir quiénes eran hace cuarenta años, por lo que, a través de flashbacks ubicados en 1971, se va restaurando y completando esos trozos de una historia que parece incompleta. Y, aunque el relato permite contextualizar la época y se dedica a mostrar en detalle lo que estaba ocurriendo extraoficialmente, este no pretende explicar desde dónde nacen las ideologías que los personajes llevan como estandartes, pero sí se centra en el complejo triángulo interpersonal que se estaba gestando.

Los tres protagonistas de “Araña” se caracterizan por su particular complejidad, pues, una vez que Gerardo ingresa a militar en el frente nacionalista y al mismo tiempo a la vida del joven matrimonio compuesto por Inés y Justo, el inevitable desmoronamiento de su vida se empieza a acelerar, complicando cada vez más los conflictos personales y políticos por los que atraviesan. Y aunque las identidades de estas tres personas están exhibidas con vulnerabilidad y total honestidad, no están expuestas para una conexión a través de la empatía y la fácil identificación; por el contrario, sus discursos son develados sin tapujos con el objetivo de documentación frente a las ideologías que levantaron al grupo paramilitar y lo hicieron caer dos años más tarde, después del golpe militar de 1973.

Los saltos a la narración en el presente van complementando las características que estos personajes –ya con varios años a cuestas– muestran sin disimulos o engaños, y si bien esta historia no pretende ser una crónica o documentar objetivamente el viaje de estas personas, no deja de ser el reflejo de una realidad notoria, y evidencia la falta de redención a la que la ficción nos tiene acostumbrados. Por lo tanto, en ellos sigue vivo el fuego de las ideas que iniciaron al movimiento paramilitar en una primera instancia, y su humanidad es desnudada y puesta como conflicto frente a lo que el público pueda reflexionar sobre sus actos.

La dirección de Andrés Wood describe con una gran factura visual una época aún presente en la memoria. Además del paralelo y el viaje temporal establecido con sus personajes, el diálogo entre pasado y presente es aún más crudo cuando se centra en las consecuencias sociales y el estado actual de nuestro país, haciendo innegable la representación que se propone frente a la ideología de extrema derecha que se ha evidenciado con más fuerza en el último tiempo, y cómo la sensación de nacionalismo y pertenencia sigue latente.

“Araña” resulta ser una producción que arriesga en términos visuales y en su propuesta narrativa, pues, por un lado, la construcción de sus personajes da cuenta de un relato de abundante complejidad, y por otro, se caracteriza por exponer un extremo ideológico que se prefiere evitar, pero con una presencia innegable, por lo que la cinta de Wood invita a la reflexión sobre la memoria y sus consecuencias en la actualidad.


Título Original: Araña

Director: Andrés Wood

Duración: 120 minutos

Año: 2019

Reparto: Mercedes Morán, Marcelo Alonso, María Valverde, Felipe Armas, Pedro Fontaine, Caio Blat, Gabriel Urzúa, Mario Horton, María Gracia Omegna, Jaime Vadell


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