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La Música De Mi Vida

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En reiteradas ocasiones, el cine ha demostrado que contar una historia inspirada por la música y lírica de grandes artistas de nuestros tiempos puede tener resultados sorprendentes y emocionantes. Cintas como “Bohemian Rhapsody” (2018) o “Rocketman” (2019) llevaron al género de biopic un poco más allá de lo conocido, entregando momentos extraordinarios que nos sumergieron en la mente de los genios detrás de Queen y Elton John. En cambio, relatos como la próxima “Yesterday” (2019) toman la vida y obra de bandas como The Beatles para crear una nueva historia divertida y completamente original para despertar el interés de nuevas audiencias o revivir el amor de los fanáticos por estos artistas.

“La Música De Mi Vida” es una comedia dramática dirigida por Gurinder Chadha, quien se ha especializado a lo largo de su filmografía en retratar de manera honesta la vida de familias y personajes de origen indio que viven en el Reino Unido. La cinta se inspira en la historia real del escritor y periodista del diario The Guardian, Sarfraz Manzoor y su amor por la música del legendario Bruce Springsteen.

La historia sigue al joven Javed Khan, un adolescente apasionado por la literatura, los poemas y la música, que sólo quiere perseguir sus sueños lejos de la aburrida vida que tiene en el poblado de Luton, Inglaterra, junto a su familia de origen pakistaní. Cuando uno de sus compañeros le introduce a la filosofía y lirica del cantante Bruce Springsteen, Javed desarrolla una nueva pasión por sus intereses inspirándole a seguir sus sueños como nunca antes.

Ambientada en 1987, esta cinta nos sitúa durante la creciente crisis de desempleo en el Reino Unido bajo el liderazgo de Margaret Thatcher, explorando los difíciles tiempos que vive la familia de Javed, que no es aceptada por sus vecinos y sufre constante discriminación en la localidad.

Adicionalmente, nos muestra el rígido núcleo familiar pakistaní, donde el padre está decidido en conseguir parejas para sus hijos y no les permite salir con sus amigos, o que se dediquen plenamente a sus pasatiempos e intereses. En su núcleo, es una cinta que trata delicadamente el debate racial, las creencias religiosas, política y las frustraciones personales, interpoladas con el poder de la música que cambia la vida de estos personajes para siempre.

Además de la música de Springsteen (incluyendo una selección de doce de sus mejores canciones), la historia nos otorga entretenidos y emocionantes momentos con sonidos de Bananarama, Billy Idol y A-Ha, entre otros, musicalizando el crecimiento de Javed, su familia y amigos, que no viven ajenos a la realidad de la década de los 80 y se ven involucrados en la lucha por los derechos, por un trabajo y trato digno en la sociedad. Chadha otorga una visión muy interesante para reflejar las frustraciones y deseos de Javed, incluyendo notables letras de las canciones de Bruce en pantalla, calzando a la perfección con la situación del adolescente y su visión del mundo.

En variados momentos la historia es emotiva, con momentos de realidad que enternecen y de seguro lograrán que el espectador suelte algunas lágrimas. La empatía generada hacia los personajes y sus diversas dinámicas es uno de los elementos claves y mejor logrados dentro de este relato.

Hay comedia, hay drama, hay emoción y hay mucha música para todos los gustos, que, sin duda, incluyen canciones que no pasarán desapercibidas por fanáticos de la época o quienes vivieron los 80 en carne propia. A fin de cuentas, una de las lecciones más valiosas dentro de “La Música De Mi Vida” es que la música puede cambiar nuestras vidas en maneras insospechadas y puede inspirar a lograr cosas extraordinarias.


Título Original: Blinded By The Light

Director: Gurinder Chadha

Duración: 117 minutos

Año: 2019

Reparto: Viveik Kalra, Hayley Atwell, Rob Brydon, Kulvinder Ghir, Nell Williams, Aaron Phagura, Meera Ganatra, Dean-Charles Chapman, Nikita Mehta


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Midsommar

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Midsommar

“Midsommar”, el segundo largometraje de Ari Aster, logra reafirmar un estilo particular de dirección para abordar el terror. A diferencia de “Hereditary” (2018), su película anterior, aquí la idea de la ritualidad es abarcada desde una puesta en escena que ya no es oscura y nocturna, sino que totalmente iluminada para transmitir una idea pureza y virginidad.

Dani (Florence Pugh) es una joven estudiante que acaba de sufrir el fallecimiento de su hermana y de sus padres. Christian (Jack Reynor), su pareja, es el único lazo que la contiene frente a sus constantes crisis, pero la relación de ambos se encuentra en un momento de inestabilidad. Dani se entera por el grupo de amigos de él de que viajarán todos juntos a Suecia, donde se celebrará un evento especial de la comunidad a la que uno de ellos perteneció. Por compromiso, Christian decide invitarla. Entregados a admirar y participar de este festival de verano, al poco tiempo son testigos de rituales que son a lo menos duros de mirar, y de los cuales inevitablemente se van volviendo parte, hasta convertirse en pilares fundamentales de la celebración.

La construcción de esta historia gira en torno a lo desconocido y lo ajeno que resulta para los personajes todo lo que está por ocurrir en esta semana de festividad de acuerdo a las creencias de los mismos participantes. Sin embargo, estas son mostradas con antelación al espectador, por lo que el desarrollo de la película no estaría marcado precisamente por la sorpresa de los acontecimientos, y más bien se avanza a través de ella como compañeros de su protagonista, interpretada por Florence Pugh, quien encarna perfectamente a este personaje atormentado y confundido, siendo parte de un universo que no entiende, pero del que se sumerge casi sin darse cuenta.

Si bien, el guion juega con darle un carácter de “cultural” o una justificación religiosa a las acciones de sus antagonistas –ya que los mismos personajes mantienen la intención de una investigación antropológica–, no profundiza en ello, para así dejarnos principalmente con la sensación de terror frente a imágenes crudas que no pueden ser fácilmente entendidas por quienes no somos parte de esa espiritualidad, la que, a su vez, pareciera tener un futuro ya predeterminado.

Ari Aster crea así una atmósfera de ensoñación acorde a los estados de sus personajes, drogados con las pócimas, la belleza del lugar y lo extraño de los distintos acontecimientos. El Midsommar es representado desde la dirección de arte a través de un espacio que se presenta como pulcro y perfecto, con los colores cálidos del verano y el colorido de las flores. La fotografía, por su parte, forma una especie halo blanco que remite a un lugar paradisíaco, bañado con la luz del sol, el que se distorsiona de manera interesante en ciertos momentos para enfatizar un estado mental abierto a “la influencia”.

La calidad en las distintas áreas técnicas del cine del director logra formar una pieza de valor artístico que es sin duda un aporte para el género de terror, sin embargo, si bien aquí de todas maneras juega con elementos de suspenso a través de la música o sus movimientos de cámara, “Midsommar” no resulta una película que deje con una sensación constante de demasiado miedo ni terror, sino más bien de una espera frente a lo que está por venir y una contemplación constante.

Conociendo a grandes rasgos los elegantes mecanismos técnicos que le dan a Aster un carácter de autor al que vale la pena seguir el rastro, su tercer filme exigirá dar un paso más allá respecto de cómo abordar situaciones “terroríficas”, donde quizás su mayor desafío sea el de seguir mezclando una buena historia de terror o suspenso con una hermosura de imágenes y sonidos que le den otra capa de profundidad o, al menos, algún tipo de cuestionamiento de la misma, y así poder ver las dos caras de la moneda, es decir, poder percibir lo “especial” que ve el antagonista respecto a eso que a nosotros nos da terror. En este sentido, no remitirse al susto exclusivamente por lo brutal e inesperado, sino que enlazarlo con una mirada artística, que necesite cada vez menos sustentarse en los clichés, continuando también con una construcción de personajes y dirección de actores impecable, que puedan transmitirnos una historia completamente ajena al espectador, pero a la vez cercana y posible.

“Midsommar” resulta una película que aborda el terror desde un interés cercano a la antropología, que, al igual que “Hereditary”, explora la idea del ser parte de una comunidad con ciertas creencias y tradiciones que ya tienen un plan establecido para los protagonistas, y de los que ellos no están enterados, pero que, en el caso particular de esta cinta, propone crear un contraste entre prácticas brutales y una apariencia visual pura o virginal, idea que pudo haber sido explotada más profundamente para generar un impacto potente en el espectador, y que acá no se consigue del todo. De todos modos, cabe destacar que, en lo que va de su filmografía, Aster logra unas gloriosas escenas finales, que dejan con una sensación perturbadora e incómoda de, a pesar de todo, estar admirando algo realmente bello.


Título Original: Midsommar

Director: Ari Aster

Duración: 147 minutos

Año: 2019

Reparto: Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, William Jackson Harper, Ellora Torchia, Archie Madekwe, Vilhelm Blomgren, Julia Ragnarsson, Anna Åström, Anki Larsson


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