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La Guerra Silenciosa La Guerra Silenciosa

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La Guerra Silenciosa

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Es cierto que las grandes cintas hollywoodenses tienen copada la cartelera semanal con historias que apelan a la grandilocuencia de sus tramas y sus ostentosas producciones, y sin necesariamente ser una crítica al mercado cinematográfico, existe también la necesidad de contar otro tipo de historias, que se acercan mucho más a lo cotidiano y a los dramas mundanos. Afortunadamente, existen producciones mucho menores que toman la responsabilidad de darle una significancia social a los relatos que son retratados en pantalla. Uno de estos exponentes es el director francés Stéphane Brizé, quien, en cintas como “La Loi Du Marché” (2015), se ha enfocado en los dramas de la clase trabajadora para exponer problemáticas cotidianas, pero de gran relevancia social.

Su nueva cinta, “La Guerra Silenciosa”, se centra en un grupo de trabajadores de la fábrica de Perrin, una empresa automovilística con dueños alemanes. Sus trabajadores firmaron un acuerdo que implicaba un recorte salarial con el fin de mantener sus puestos y salvar la compañía. Dicho acuerdo no fue respetado y la empresa planea cerrar de todas maneras, por lo que el sindicato de trabajadores inicia una lucha para mantener el acuerdo inicial.

Entrar en el mundo de estos trabajadores es adentrarse inmediatamente en problemáticas que pueden pertenecer a cualquier sector del área laboral, por consecuencia exigiendo al espectador una rápida conexión con el conflicto por el que los trabajadores están pasando. Esta petición no es difícil de aceptar porque el relato se construye de una manera casi pedagógica, explicando cada una de las demandas e injusticias que atraviesa la comunidad de la fábrica. Esta veloz y dinámica conexión se da principalmente por la cámara en mano, que se mueve con total libertad a través de reuniones, protestas y negociaciones, invitando a participar como uno más del grupo, casi como un nuevo integrante de un sindicato que toma cada vez más fuerza.

Al centro de este grupo se encuentra Laurent Amédéo (Vincent Lindon), quien lidera con firmeza y dedicación al gran grupo de trabajadores que ven en esta comunidad una oportunidad de mejora frente a sus condiciones laborales. En el dirigente y protagonista se pueden observar las fuertes convicciones que mueven al grupo sindical, y es el único al que se le puede divisar fuera de las reuniones y negociaciones, pues su vida familiar está inserta entre las diferentes asambleas que mueven el principal conflicto del relato. Su esposa e hija logran ser el principal motor para que Laurent pueda seguir una lucha que a ratos se ve pérdida. Sin existir una profunda exploración de su historia personal, se puede intuir sus motivaciones y cuestionamientos, y es gracias a su determinación que el grupo sindical puede avanzar hacia sus objetivos.

Aunque se identifica a Laurent como el protagonista de esta historia, lo cierto es que el grupo de trabajadores y su lucha es el principal motor de un relato que a veces parece más real que la ficción que se está llevando a cabo en pantalla, casi como si fuera un registro documental donde entrevistas y pequeños reportajes en el noticiario provocan la sensación de urgencia que la cinta busca. Un tipo de película que recuerda al cine propuesto por los hermanos Dardenne, quizás bastante cercana a “Deux Jours, Une Nuit” de 2014 y a la propuesta cinematográfica de Ken Loach. Sin embargo, Brizé logra plasmar con naturalidad una historia que se fortalece por su realismo y relevancia social, donde la invitación a la identificación parece casi obligatoria.

Además, el conflicto central lleva al espectador a un viaje donde el auge y casi caída del movimiento sostiene un relato que honestamente propone representar una realidad que no puede ser apartada de nuestra sociedad contemporánea. Pues, el grupo de trabajadores pasa de un estado de unidad casi inquebrantable a poner en dudas sus cimientos y, casi como en todas las organizaciones sociales, este se ve expuesto a la corrupción, viendo cómo sus bases se van destruyendo rápidamente, y es en ese momento donde las convicciones que los unieron en un principio se vuelven fundamentales, de otra forma los objetivos no serán alcanzados.

Tal como su nombre en español lo propone, “La Guerra Silenciosa” habla de una lucha latente, pero presente en nuestra sociedad, y a través de su protagonista entabla un diálogo entre la injusticia y las convicciones que mueven a muchos a arriesgar lo que tienen por un bien mayor. La manera en que Brizé construye visualmente el relato provoca que la urgencia de su trama logre traspasar la ficción y pueda retratar una realidad familiar y fácil de reconocer.


Título Original: En Guerre

Director: Stéphane Brizé

Duración: 113 minutos

Año: 2018

Reparto: Vincent Lindon, Jacques Borderie, Bruno Bourthol, Valérie Lamond, Guillaume Draux, Mélanie Rover


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Ghostbusters: El Legado

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Ghostbusters: El Legado

Hace ya un buen rato que Hollywood está reviviendo franquicias antiguas con el fin de asegurarse una audiencia masiva. Y si bien, se nota que “Ghostbusters: El Legado”, secuela y reboot de “Ghostbusters” (Ivan Reitman, 1984), tiene mucho más cariño y dedicación en su factura que otros esfuerzos similares, sigue cayendo en algunos de los vicios en los que esta clase de películas tienden a caer.

Callie (Carrie Coon), madre soltera de Phoebe (Mckenna Grace) y Trevor (Finn Wolfhard), se muda a un pequeño pueblo a vivir en la granja que su misterioso padre les dejara después de morir en misteriosas circunstancias. Aquí, Phoebe comienza lentamente a desenterrar los secretos que su abuelo dejó atrás, para finalmente descubrir que es nieta de nada más y nada menos que Egon Spengler, uno de los cazafantasmas originales, quien, antes de morir, hizo un descubrimiento que podría cambiar el destino de la humanidad.

Lo anterior es una forma ingeniosa de continuar la historia sin estar obligada a seguir uno por uno los beats de la película original, y los personajes se sienten frescos y originales, en ningún momento sintiéndose como reemplazos de los personajes que hicieron que la película de 1984 fuera tan icónica y querida. Tienen personalidad, son queribles en su propio derecho y desde el primer momento es fácil encariñarse con ellos, particularmente con Callie, Phoebe y Podcast (Logan Kim), amigo de la retraída Phoebe. Esto en gran medida por la calidad y gracia de sus interpretaciones.

Por otro lado, el misterio de qué sucedió con Egon y por qué decidió quedarse en el pueblo se desentierra de forma misteriosa e interesante, y la trama nunca se estanca. El tono de la “Ghostbusters” original se actualiza un poco, transformándose en una película de corte más bien familiar, pero sin miedo a mantener la apariencia amenazante de sus monstruos, lo que contribuye también a que se mantenga un buen balance de tensión y comedia.

Visualmente, “Ghostbusters: El Legado” funciona bastante bien, es una actualización bastante efectiva de la icónica estética del film original. La tecnología clásica de los cazafantasmas, exagerada y colorida, en la actualidad de la película se ve deteriorada y llena de polvo, lo que llega a darle cierto sabor cyberpunk. Los efectos digitales también funcionan y nunca se sienten falsos o fuera de lugar, son bastante efectivos y hasta espectaculares a ratos, pero no son el foco central de la puesta en escena, por lo que nunca se apoderan de la película.

Sin embargo, hacia el final comienza a apoyarse demasiado en la nostalgia. Si bien, al principio hay algunos elementos de la película original, son muy poco invasivos y se sienten sólo como pequeños guiños, pero, a medida que la trama avanza, estos guiños comienzan a transformarse en puntos centrales de la trama. Claro, esto puede funcionar en una secuela directa, pero acá dan la sensación de que no había suficiente fe en el material con que se trabajaba para mantener a la audiencia conectada con la historia. Y resulta un poco decepcionante, ya que, a pesar de que tanto la trama como los personajes funcionan muy bien durante los primeros dos tercios, hacia el final comienzan a perder relevancia para dar espacio a la nostalgia y el fanservice, para finalizar (sin revelar demasiado) en una resolución de conflicto que se llega a sentir fuera de lugar y que está solamente para satisfacer los deseos de los fans.

Si bien, estos elementos nostálgicos pueden ser muy bienvenidos por fanáticos acérrimos, resultan un tanto facilistas y decepcionantes para espectadores que no sientan una conexión tan fuerte con el material original, y es lamentable, porque va en desmedro de una historia y personajes con mucho corazón, que sin duda eran capaces de sostener la película por sí mismos sin necesidad de recurrir a la nostalgia. A diferencia de muchos reboots, remakes y secuelas recientes, acá había mucho material para contar una historia única que mantuviera el tono de la original dándole su propio giro, pero al apoyarse demasiado en esta nostalgia tan prevalente en el Hollywood actual, “Ghostbusters: El Legado” termina sintiéndose menos auténtica de lo que pudo haber sido.


Título Original: Ghostbusters: Afterlife

Director: Jason Reitman

Duración: 124 minutos

Año: 2021

Reparto: Finn Wolfhard, Carrie Coon, Mckenna Grace, Sigourney Weaver, Paul Rudd, Celeste O’Connor, Logan Kim, Annie Potts, Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson, Bokeem Woodbine, Oliver Cooper, Marlon Kazadi, Sydney Mae Diaz, CJ Collard, Bud Klasky, Faith Louissaint


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