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La Guerra Silenciosa La Guerra Silenciosa

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La Guerra Silenciosa

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Es cierto que las grandes cintas hollywoodenses tienen copada la cartelera semanal con historias que apelan a la grandilocuencia de sus tramas y sus ostentosas producciones, y sin necesariamente ser una crítica al mercado cinematográfico, existe también la necesidad de contar otro tipo de historias, que se acercan mucho más a lo cotidiano y a los dramas mundanos. Afortunadamente, existen producciones mucho menores que toman la responsabilidad de darle una significancia social a los relatos que son retratados en pantalla. Uno de estos exponentes es el director francés Stéphane Brizé, quien, en cintas como “La Loi Du Marché” (2015), se ha enfocado en los dramas de la clase trabajadora para exponer problemáticas cotidianas, pero de gran relevancia social.

Su nueva cinta, “La Guerra Silenciosa”, se centra en un grupo de trabajadores de la fábrica de Perrin, una empresa automovilística con dueños alemanes. Sus trabajadores firmaron un acuerdo que implicaba un recorte salarial con el fin de mantener sus puestos y salvar la compañía. Dicho acuerdo no fue respetado y la empresa planea cerrar de todas maneras, por lo que el sindicato de trabajadores inicia una lucha para mantener el acuerdo inicial.

Entrar en el mundo de estos trabajadores es adentrarse inmediatamente en problemáticas que pueden pertenecer a cualquier sector del área laboral, por consecuencia exigiendo al espectador una rápida conexión con el conflicto por el que los trabajadores están pasando. Esta petición no es difícil de aceptar porque el relato se construye de una manera casi pedagógica, explicando cada una de las demandas e injusticias que atraviesa la comunidad de la fábrica. Esta veloz y dinámica conexión se da principalmente por la cámara en mano, que se mueve con total libertad a través de reuniones, protestas y negociaciones, invitando a participar como uno más del grupo, casi como un nuevo integrante de un sindicato que toma cada vez más fuerza.

Al centro de este grupo se encuentra Laurent Amédéo (Vincent Lindon), quien lidera con firmeza y dedicación al gran grupo de trabajadores que ven en esta comunidad una oportunidad de mejora frente a sus condiciones laborales. En el dirigente y protagonista se pueden observar las fuertes convicciones que mueven al grupo sindical, y es el único al que se le puede divisar fuera de las reuniones y negociaciones, pues su vida familiar está inserta entre las diferentes asambleas que mueven el principal conflicto del relato. Su esposa e hija logran ser el principal motor para que Laurent pueda seguir una lucha que a ratos se ve pérdida. Sin existir una profunda exploración de su historia personal, se puede intuir sus motivaciones y cuestionamientos, y es gracias a su determinación que el grupo sindical puede avanzar hacia sus objetivos.

Aunque se identifica a Laurent como el protagonista de esta historia, lo cierto es que el grupo de trabajadores y su lucha es el principal motor de un relato que a veces parece más real que la ficción que se está llevando a cabo en pantalla, casi como si fuera un registro documental donde entrevistas y pequeños reportajes en el noticiario provocan la sensación de urgencia que la cinta busca. Un tipo de película que recuerda al cine propuesto por los hermanos Dardenne, quizás bastante cercana a “Deux Jours, Une Nuit” de 2014 y a la propuesta cinematográfica de Ken Loach. Sin embargo, Brizé logra plasmar con naturalidad una historia que se fortalece por su realismo y relevancia social, donde la invitación a la identificación parece casi obligatoria.

Además, el conflicto central lleva al espectador a un viaje donde el auge y casi caída del movimiento sostiene un relato que honestamente propone representar una realidad que no puede ser apartada de nuestra sociedad contemporánea. Pues, el grupo de trabajadores pasa de un estado de unidad casi inquebrantable a poner en dudas sus cimientos y, casi como en todas las organizaciones sociales, este se ve expuesto a la corrupción, viendo cómo sus bases se van destruyendo rápidamente, y es en ese momento donde las convicciones que los unieron en un principio se vuelven fundamentales, de otra forma los objetivos no serán alcanzados.

Tal como su nombre en español lo propone, “La Guerra Silenciosa” habla de una lucha latente, pero presente en nuestra sociedad, y a través de su protagonista entabla un diálogo entre la injusticia y las convicciones que mueven a muchos a arriesgar lo que tienen por un bien mayor. La manera en que Brizé construye visualmente el relato provoca que la urgencia de su trama logre traspasar la ficción y pueda retratar una realidad familiar y fácil de reconocer.


Título Original: En Guerre

Director: Stéphane Brizé

Duración: 113 minutos

Año: 2018

Reparto: Vincent Lindon, Jacques Borderie, Bruno Bourthol, Valérie Lamond, Guillaume Draux, Mélanie Rover


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Mystify: Michael Hutchence

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Michael Hutchence

La mayor trampa de un documental musical es caer en el éxito objetivo más que en la potencia de los fracasos subjetivos. De hecho, cuando aquello ocurre, se olvida la fuerza de lo documental y se queda la predominancia de la música, de la figura, pero más allá de cualquier cosa, un hálito a discurso oficial que, pese a ciertos bemoles, no se advierte en “Mystify: Michael Hutchence”. Y eso es vital para que el trabajo evite quedarse a medio camino entre el brillo de una estrella de la música popular australiana y las tormentas que pueden aquejar a alguien que elige el aislamiento por sobre la petición de ayuda a los cercanos.

La historia de Michael Hutchence podría ser pensada como la del ascenso y caída de INXS, conjunto clave para el pop-rock australiano, con una influencia mundial que se desvaneció más rápido de lo debido. Pero lo cierto es que la vida de Hutchence, y todo lo que la rodeaba, exigía un trabajo puntilloso y bien hilvanado. Eso es lo que el director Richard Lowenstein comprendió a la perfección, desde el armado estructural de la trama hasta la sensible decisión de que el relato fuera coral, sin entrevistas en cámara, sólo material de archivo y entrevistas en off, lo que puede mostrar ciertas incongruencias a nivel de guion, pero sin duda que permite mirar con diferentes ángulos la vida de Michael.

En vez de mostrar los hitos de INXS, como haría un documental clásico, por ejemplo, “Queen: Days Of Our Lives” (2011), lo que se va construyendo en “Mystify: Michael Hutchence” es cada parte de la persona detrás de la carismática, sensual y misteriosa figura del vocalista de la banda. Sus relaciones sentimentales, incluyendo testimonios de parejas históricas, como Michelle Bennett, Kylie Minogue o Helena Christensen, van dando a conocer no sólo los detalles de esos pasajes de la vida de Hutchence, sino también construyendo las certezas y dudas que él tenía consigo mismo, generando un puente entre sus historias en el presente narrado y su pasado, sus raíces familiares, y también sus intereses más allá de la música.

Algo que llama la atención es el nivel de extensión del archivo propio que tenía Michael Hutchence, incluso en su adolescencia, con material en video que mostraba lo que había detrás de las imágenes ya conocidas, permitiendo así que el retrato sea aún más fidedigno porque no hay necesidad en rellenar el documental con registros en vivo o entrevistados en pantalla. En vez de ello, la presencia del cantante es intoxicante, con pocos respiros, en un cúmulo de información que aprieta el pecho y dificulta la respiración, entregando parte de la experiencia que implicaba para el protagonista ser parte de su propia historia.

El punto más cercano a la creación de una historia oficial sobre Hutchence puede ser la forma cándida en la que se habla de drogas en el documental, algo que puede llevar a equívocos respecto a la influencia de este tipo de sustancias en la historia general o en sucesos específicos. Pero, fuera de ello, los roces creativos, administrativos, sentimentales o familiares se exponen con la suficiente imparcialidad como para entender que había una acumulación de experiencias más allá de las drogas, y que tenerlas lejos de la mira no era un acto de saneamiento, sino que de perspectiva para comprender cómo una vida puede recibir tantos estímulos externos e internos, como para que las drogas no parecieran ser tan fuertes.

El mayor problema en este trabajo audiovisual –que en lo técnico está claramente pensado para una sala de cine, desde la mezcla de sonido hasta la disposición de textos en pantalla– está en el guion, que cae en las trampas del relato coral y deja cojas algunas patas de la historia. “Mystify: Michael Hutchence” es exigente porque la cantidad de información, descripción y emoción dispuesta en pantalla es grande, y puede ser un tanto desconcertante para quien no sea conocedor de la historia de INXS o de su protagonista, pero también es parte de la experiencia, que en este caso, tal como el título de la obra, intenta engañar a quienes creían conocer al artista sólo por la altura de su figura, dando cuenta de todo lo auténtico que en verdad tenía un creador cuya pérdida más terrible no es la musical, sino la humana.


Título Original: Mystify: Michael Hutchence

Director: Richard Lowenstein

Duración: 102 minutos

Año: 2019

Reparto: Michael Hutchence, Patricia Hutchence, Kylie Minogue, Helena Christensen, Bob Geldof, Paula Yates, Lesley Lewis


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