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It: Capítulo 2 It: Capítulo 2

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It: Capítulo 2

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El estreno de “It” en 2017, comprobó que las adaptaciones cinematográficas de novelas pueden funcionar si están al servicio de su historia y resaltan los elementos más importantes para transformarlos en un producto nuevo y que funciona en paralelo a su fuente original, particularmente si la adaptación es de una obra del aclamado escritor Stephen King. El éxito comercial de aquella producción causó sorpresa al trabajar el terror desde una perspectiva fresca y, a la vez, agregar un tono mucho más oscuro y arriesgado. El tratamiento de el “El Club de los Perdedores” y su ambientación en la década de los ochenta hizo que personajes carismáticos estuvieran al centro de una historia que mezclaba el terror y el drama, teniendo como fuerza antagonista al payaso Pennywise.

La segunda parte de “It” está instalada 27 años después del incidente que involucró a un grupo de preadolescentes y al misterioso payaso conocido como Pennywise (Bill Skarsgård). Ahora, un grupo de adultos debe volver a enfrentar a la misteriosa criatura que acecha al pueblo de Derry, por lo que deberán mantenerse unidos para derrocar la fuerza maligna del payaso.

La primera parte de esta adaptación se centraba en el grupo de preadolescentes y cómo sus problemas personales los habían unido como grupo de amigos y, de esa forma, pudieron enfrentar la pesadilla que significó la aparición de Pennywise y los oscuros momentos que tuvieron que afrontar. Sin embargo, han pasado veintisiete años de aquel evento y la mayoría del grupo se ha mudado de Derry, por lo que los recuerdos de aquel entonces parecen borrosos y casi inexistentes, destacando la presencia del lugar para canalizar la amenaza del payaso que casi acabó con sus vidas. La promesa de volver a reunirse si este aparecía de nuevo sigue viva, y es la llamada de uno de los integrantes del grupo que nunca se movió del pueblo la causante de volver a reunir al clan.

El primer tercio de la cinta se centra en contarnos cómo la vida de cada uno de ellos ha avanzado, y es ahí cuando el primer atisbo de reflexión se hace presente, porque como espectadores estamos conscientes de lo que les ocurrió hace casi treinta años, pero la amnesia involuntaria que significó alejarse del lugar tiene a cada uno en un estado donde el trauma está latente y a punto de estallar. Recurriendo a flashbacks y al relato que arman entre ellos, es que son capaces de montar las piezas que faltaban para entender la procedencia de un trauma escondido y sombrío.

Para que este diálogo entre pasado y presente sea fructífero, se cuenta con un grupo de actores capaces de representar las versiones que ya conocimos de los personajes cuando eran mucho más jóvenes. Y aquel trascendental elemento es una de las fortalezas de este segundo capítulo, pues la interpretación de cada uno permite expandir la personalidad de los integrantes del grupo y entrega una versión mucho más compleja de la manera en que cada uno enfrenta sus miedos, recuerdos y secretos.

Además de la reflexión frente a los traumas y los recuerdos, la cinta explora la idea de mantenerse juntos para poder acabar con el mal que los acecha, reiterando el concepto de amistad y unión que los ayudó en el pasado. De esta manera, la cinta experimenta su relato entre situaciones donde los personajes deambulan solos por sus recuerdos y miedos. Dichas situaciones sirven como pretexto para exponerlos a secuencias de terror donde jump scares y el gore se juntan para profundizar en aterradoras escenas donde la promesa de una cinta de terror se cumple a cabalidad.

Sin embargo, a diferencia de su antecesora, existe un cambio tonal en la comedia, siendo mucho más exacerbada y, aunque ayuda a liberar la tensión, esta rompe con la propuesta más aterradora establecida en su primera parte, dejando que la influencia de cintas de horror y comedia de los ochenta inunde la pantalla con momentos que mezclan el terror y divertidos intercambios entre los personajes.

La extensión innecesaria del metraje hace que “It: Capítulo 2” pierda fuerza a medida que avanza, extendiendo incluso su final, el cual sufre al estar parcelado en pequeñas partes. Y aunque el guion de Gary Dauberman explora cada rincón escondido, este también tiende a sobre explicar momentos y temáticas que visualmente están contadas de manera sutil. Esta gran adaptación separada en dos partes deja en evidencia la complejidad de llevar al cine un reconocido best seller, por lo que, gracias a la dirección de Andy Muschietti, logra acertar en los momentos más aterradores. Siendo imposible separar esta secuela de su antecesora, existe un pequeño descenso en cuanto al tratamiento de esta segunda parte, aunque funciona apropiadamente como cierre de la historia de “El Club de los Perdedores” y Pennywise.


Título Original: It Chapter Two

Director: Andy Muschietti

Duración: 169 minutos

Año: 2019

Reparto: Jessica Chastain, James McAvoy, Isaiah Mustafa, Jay Ryan, James Ransone, Bill Hader, Andy Bean, Bill Skarsgård, Xavier Dolan, Will Beinbrink, Teach Grant, Taylor Frey


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Mystify: Michael Hutchence

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Michael Hutchence

La mayor trampa de un documental musical es caer en el éxito objetivo más que en la potencia de los fracasos subjetivos. De hecho, cuando aquello ocurre, se olvida la fuerza de lo documental y se queda la predominancia de la música, de la figura, pero más allá de cualquier cosa, un hálito a discurso oficial que, pese a ciertos bemoles, no se advierte en “Mystify: Michael Hutchence”. Y eso es vital para que el trabajo evite quedarse a medio camino entre el brillo de una estrella de la música popular australiana y las tormentas que pueden aquejar a alguien que elige el aislamiento por sobre la petición de ayuda a los cercanos.

La historia de Michael Hutchence podría ser pensada como la del ascenso y caída de INXS, conjunto clave para el pop-rock australiano, con una influencia mundial que se desvaneció más rápido de lo debido. Pero lo cierto es que la vida de Hutchence, y todo lo que la rodeaba, exigía un trabajo puntilloso y bien hilvanado. Eso es lo que el director Richard Lowenstein comprendió a la perfección, desde el armado estructural de la trama hasta la sensible decisión de que el relato fuera coral, sin entrevistas en cámara, sólo material de archivo y entrevistas en off, lo que puede mostrar ciertas incongruencias a nivel de guion, pero sin duda que permite mirar con diferentes ángulos la vida de Michael.

En vez de mostrar los hitos de INXS, como haría un documental clásico, por ejemplo, “Queen: Days Of Our Lives” (2011), lo que se va construyendo en “Mystify: Michael Hutchence” es cada parte de la persona detrás de la carismática, sensual y misteriosa figura del vocalista de la banda. Sus relaciones sentimentales, incluyendo testimonios de parejas históricas, como Michelle Bennett, Kylie Minogue o Helena Christensen, van dando a conocer no sólo los detalles de esos pasajes de la vida de Hutchence, sino también construyendo las certezas y dudas que él tenía consigo mismo, generando un puente entre sus historias en el presente narrado y su pasado, sus raíces familiares, y también sus intereses más allá de la música.

Algo que llama la atención es el nivel de extensión del archivo propio que tenía Michael Hutchence, incluso en su adolescencia, con material en video que mostraba lo que había detrás de las imágenes ya conocidas, permitiendo así que el retrato sea aún más fidedigno porque no hay necesidad en rellenar el documental con registros en vivo o entrevistados en pantalla. En vez de ello, la presencia del cantante es intoxicante, con pocos respiros, en un cúmulo de información que aprieta el pecho y dificulta la respiración, entregando parte de la experiencia que implicaba para el protagonista ser parte de su propia historia.

El punto más cercano a la creación de una historia oficial sobre Hutchence puede ser la forma cándida en la que se habla de drogas en el documental, algo que puede llevar a equívocos respecto a la influencia de este tipo de sustancias en la historia general o en sucesos específicos. Pero, fuera de ello, los roces creativos, administrativos, sentimentales o familiares se exponen con la suficiente imparcialidad como para entender que había una acumulación de experiencias más allá de las drogas, y que tenerlas lejos de la mira no era un acto de saneamiento, sino que de perspectiva para comprender cómo una vida puede recibir tantos estímulos externos e internos, como para que las drogas no parecieran ser tan fuertes.

El mayor problema en este trabajo audiovisual –que en lo técnico está claramente pensado para una sala de cine, desde la mezcla de sonido hasta la disposición de textos en pantalla– está en el guion, que cae en las trampas del relato coral y deja cojas algunas patas de la historia. “Mystify: Michael Hutchence” es exigente porque la cantidad de información, descripción y emoción dispuesta en pantalla es grande, y puede ser un tanto desconcertante para quien no sea conocedor de la historia de INXS o de su protagonista, pero también es parte de la experiencia, que en este caso, tal como el título de la obra, intenta engañar a quienes creían conocer al artista sólo por la altura de su figura, dando cuenta de todo lo auténtico que en verdad tenía un creador cuya pérdida más terrible no es la musical, sino la humana.


Título Original: Mystify: Michael Hutchence

Director: Richard Lowenstein

Duración: 102 minutos

Año: 2019

Reparto: Michael Hutchence, Patricia Hutchence, Kylie Minogue, Helena Christensen, Bob Geldof, Paula Yates, Lesley Lewis


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