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It: Capítulo 2 It: Capítulo 2

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It: Capítulo 2

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El estreno de “It” en 2017, comprobó que las adaptaciones cinematográficas de novelas pueden funcionar si están al servicio de su historia y resaltan los elementos más importantes para transformarlos en un producto nuevo y que funciona en paralelo a su fuente original, particularmente si la adaptación es de una obra del aclamado escritor Stephen King. El éxito comercial de aquella producción causó sorpresa al trabajar el terror desde una perspectiva fresca y, a la vez, agregar un tono mucho más oscuro y arriesgado. El tratamiento de el “El Club de los Perdedores” y su ambientación en la década de los ochenta hizo que personajes carismáticos estuvieran al centro de una historia que mezclaba el terror y el drama, teniendo como fuerza antagonista al payaso Pennywise.

La segunda parte de “It” está instalada 27 años después del incidente que involucró a un grupo de preadolescentes y al misterioso payaso conocido como Pennywise (Bill Skarsgård). Ahora, un grupo de adultos debe volver a enfrentar a la misteriosa criatura que acecha al pueblo de Derry, por lo que deberán mantenerse unidos para derrocar la fuerza maligna del payaso.

La primera parte de esta adaptación se centraba en el grupo de preadolescentes y cómo sus problemas personales los habían unido como grupo de amigos y, de esa forma, pudieron enfrentar la pesadilla que significó la aparición de Pennywise y los oscuros momentos que tuvieron que afrontar. Sin embargo, han pasado veintisiete años de aquel evento y la mayoría del grupo se ha mudado de Derry, por lo que los recuerdos de aquel entonces parecen borrosos y casi inexistentes, destacando la presencia del lugar para canalizar la amenaza del payaso que casi acabó con sus vidas. La promesa de volver a reunirse si este aparecía de nuevo sigue viva, y es la llamada de uno de los integrantes del grupo que nunca se movió del pueblo la causante de volver a reunir al clan.

El primer tercio de la cinta se centra en contarnos cómo la vida de cada uno de ellos ha avanzado, y es ahí cuando el primer atisbo de reflexión se hace presente, porque como espectadores estamos conscientes de lo que les ocurrió hace casi treinta años, pero la amnesia involuntaria que significó alejarse del lugar tiene a cada uno en un estado donde el trauma está latente y a punto de estallar. Recurriendo a flashbacks y al relato que arman entre ellos, es que son capaces de montar las piezas que faltaban para entender la procedencia de un trauma escondido y sombrío.

Para que este diálogo entre pasado y presente sea fructífero, se cuenta con un grupo de actores capaces de representar las versiones que ya conocimos de los personajes cuando eran mucho más jóvenes. Y aquel trascendental elemento es una de las fortalezas de este segundo capítulo, pues la interpretación de cada uno permite expandir la personalidad de los integrantes del grupo y entrega una versión mucho más compleja de la manera en que cada uno enfrenta sus miedos, recuerdos y secretos.

Además de la reflexión frente a los traumas y los recuerdos, la cinta explora la idea de mantenerse juntos para poder acabar con el mal que los acecha, reiterando el concepto de amistad y unión que los ayudó en el pasado. De esta manera, la cinta experimenta su relato entre situaciones donde los personajes deambulan solos por sus recuerdos y miedos. Dichas situaciones sirven como pretexto para exponerlos a secuencias de terror donde jump scares y el gore se juntan para profundizar en aterradoras escenas donde la promesa de una cinta de terror se cumple a cabalidad.

Sin embargo, a diferencia de su antecesora, existe un cambio tonal en la comedia, siendo mucho más exacerbada y, aunque ayuda a liberar la tensión, esta rompe con la propuesta más aterradora establecida en su primera parte, dejando que la influencia de cintas de horror y comedia de los ochenta inunde la pantalla con momentos que mezclan el terror y divertidos intercambios entre los personajes.

La extensión innecesaria del metraje hace que “It: Capítulo 2” pierda fuerza a medida que avanza, extendiendo incluso su final, el cual sufre al estar parcelado en pequeñas partes. Y aunque el guion de Gary Dauberman explora cada rincón escondido, este también tiende a sobre explicar momentos y temáticas que visualmente están contadas de manera sutil. Esta gran adaptación separada en dos partes deja en evidencia la complejidad de llevar al cine un reconocido best seller, por lo que, gracias a la dirección de Andy Muschietti, logra acertar en los momentos más aterradores. Siendo imposible separar esta secuela de su antecesora, existe un pequeño descenso en cuanto al tratamiento de esta segunda parte, aunque funciona apropiadamente como cierre de la historia de “El Club de los Perdedores” y Pennywise.


Título Original: It Chapter Two

Director: Andy Muschietti

Duración: 169 minutos

Año: 2019

Reparto: Jessica Chastain, James McAvoy, Isaiah Mustafa, Jay Ryan, James Ransone, Bill Hader, Andy Bean, Bill Skarsgård, Xavier Dolan, Will Beinbrink, Teach Grant, Taylor Frey


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El Hombre del Norte

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El Hombre del Norte

Robert Eggers ha tenido una corta carrera en el mundo del cine, pero sus dos películas anteriores han resultado sumamente interesantes. Ambas de géneros radicalmente diferentes, “The VVitch: A New-England Folktale” (2016) y “The Lighthouse” (2018), sin embargo, comparten una sensibilidad estética y narrativa que parece más interesada en generar sensaciones y atmósferas que en contar una historia de forma lineal, particularmente en la de 2018. “El Hombre del Norte”, su tercer largometraje, a ratos parece querer mantener aquella línea, pero no siempre logra sostener su simple y predecible historia a través de su atmósfera e imaginería.

“El Hombre del Norte” cuenta la historia del joven príncipe Amleth (Alexander Skarsgard), cuyo padre es asesinado frente a sus ojos por su tío Fjölnir (Claes Bang), debiendo escapar y abandonar su hogar y a su madre (Nicole Kidman), jurando venganza. Luego de ser acogido por una brutal tribu de vikingos, y vivir y luchar junto a ellos por años, Amleth recibe una visión: debe volver a su hogar para recuperar su reino y vengar a su padre. Junto a Olga (Anya Taylor-Joy), una joven esclava con misteriosos poderes, Amleth emprende el camino de vuelta a su hogar para llevar a cabo su venganza.

Si esta historia resulta familiar, es porque es una reinterpretación de la leyenda de Amleth, relato que posteriormente inspiraría a William Shakespeare a escribir “Hamlet”. Si bien, esto hace que la historia se vuelva algo predecible, Robert Eggers logra introducir algunos pequeños giros y detalles estilísticos, lo suficientemente interesantes para que el guión no se vuelva tedioso. Dicho esto, la narración no tiene mayores complejidades y, más que a sus películas anteriores, “El Hombre del Norte” se acerca más a la seguidilla de películas de acción épicas que incorporaron diversas mitologías durante la primera mitad de la década de 2010, partiendo con el remake de “Clash Of The Titans” de Louis Leterrier.

Ahora bien, la mayoría de esas películas resultaron ser completamente olvidables e intrascendentes, y “El Hombre del Norte” logra destacar en el fuerte de Eggers: la visualidad y el estilo. La incorporación de elementos metafísicos y mitológicos a esta historia de venganza le vienen como anillo al dedo al director, quien logra representar estos elementos con originalidad y una visualidad muy especial y única. Precisamente estos son los momentos en que la película realmente brilla y se separa del resto de cintas de acción que han salido a lo largo de los años. Sin embargo, dichos momentos son menos recurrentes de lo que pudieron haber sido, y la película parece concentrarse más bien en las brutales secuencias de acción y combates cuerpo a cuerpo.

Estas escenas están muy bien coreografiadas y funcionan desde un lugar sumamente visceral; cada golpe se siente fuerte y doloroso. Sin embargo, la película falla en darle peso emocional a tales secuencias porque los personajes parecen más bien piezas en un juego de mesa que personas de verdad. Las luchas, por entretenidas y brutales que sean, no se sienten peligrosas, ya que, como espectador, no importa tanto quién gane o pierda porque no se logra generar una conexión con los personajes que batallan por sus vidas. Y esto es algo que recorre la transversalidad de la película, y se siente particularmente con la relación entre Amleth y Olga, que inician un romance que se siente forzado y poco significativo.

Visualmente la película es un triunfo. Tanto la cámara como la dirección de arte nos transportan a un mundo frío y violento, haciendo un especial hincapié en la brutalidad y bestialidad de la masculinidad de este mundo, con largos planos secuencias retratando la violencia y la agresión con la que estos hombres rigen sus vidas. Desde esta perspectiva, la película parece tener cierto interés antropológico en el mundo que retrata, poniendo tanto énfasis en las batallas como en los rituales nórdicos que realizan los diferentes personajes, pero no alcanza a profundizar mucho más, dándole preferencia al ritmo de la historia y principalmente la acción.

Esta decisión podría ser cuestionable, ya que “El Hombre del Norte” no llega a ser mucho más que una sólida película de acción, con una gran puesta en escena y un fuerte sentido de estilo y estética. Y, si bien, es discutible si esta película debió haber sido algo más teniendo tantos elementos que podrían haber sido profundizados para construir una experiencia mucho más única, lo cierto es que Robert Eggers logra realizar una épica mitológica que se sostiene visual y estilísticamente, y quizás eso es más que suficiente.


Título Original: The Northman

Director: Robert Eggers

Duración: 136 minutos

Año: 2022

Reparto: Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Anya Taylor-Joy, Willem Dafoe, Ethan Hawke, Björk, Claes Bang, Ralph Ineson, Kate Dickie, Murray McArthur, Ian Gerard Whyte, Hafþór Júlíus Björnsson


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