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Historias de Miedo Para Contar en la Oscuridad

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Es cada vez más difícil diferenciar las películas de terror que parecen llegar semanalmente a las carteleras. No es la trama lo que las distingue, ni sus pretensiones, sus maneras de asustar o lo memorable que resulten. “Historias de Miedo Para Contar en la Oscuridad” busca tener algunos elementos diferenciadores: estar centrada en un grupo de niños, ocurrir en 1968 en medio de una elección decisiva, verse compuesta por varias historias dentro de su metraje. Pero ninguna se siente particularmente original. Es más de lo mismo, de alguna manera, pero tampoco molesta que lo sea, y quizás eso es lo más inofensivo que nos pueden entregar estas anónimas y olvidables películas de las que no podemos escapar.

Es Halloween y un grupo de chicos sale a divagar por uno de estos pueblos norteamericanos donde no pasa mucho, buscando aventuras. Llegan a la abandonada mansión de los Bellows, una reconocida familia que cayó en la infamia debido a la enfermedad de su hija Sarah y, sin mucha razón de ser, le roban un libro de historias de su antigua habitación.

El libro luego se presenta como un objeto maldito, en el que día a día se escriben con sangre historias de terror que involucran a los niños que lo encontraron, en las que son las víctimas. La líder del grupo, Stella (Zoe Margaret Colletti), empieza a notar el patrón y los jóvenes se ponen en marcha contra el tiempo para llegar a Sarah, entender su secreto y librarse de la maldición que día a día va sumiendo a un miembro del grupo en una historia que acaba con su muerte.

Entonces la película se divide interesantemente en una serie de cuentos de terror con distintos protagonistas y el monstruo en particular que lo ataca. Este puede tratarse desde una araña, pasando por espantapájaros hasta llegar a humanoides deformados, en una estrategia narrativa que, aunque aleatoria, no llega a aburrir porque se reinicia frecuentemente. Que se sientan repetitivas y que ninguna dé mucho miedo en particular, es otra cosa. La película está tratada con una importancia (recalcada por la banda sonora) que le juega muy en contra, pero es cuando se pierde en lo ridículo de su premisa que parece funcionar mejor.

Uno espera que la película eleve lo que se presenta o se vuelva más inteligente, pero nunca pasa. Sin embargo, en vez de eso, se torna menos decepcionante a medida que se entiende que esto es todo lo que es. Se vuelve más comprometida consigo misma, y por eso es difícil odiarla.

Lejos de que los sustos que busca provocar funcionen, su trama tenga sentido o sus personajes importen, la película se vuelca en toda su infantil gloria, donde los personajes actúan de la forma menos racional posible, hay que hacer saltos de verosimilitud a cada momento y se avanza predeciblemente hacia un final poco satisfactorio. Sin embargo, el relato se pone más entretenido, o al menos parece estar pasándolo mejor y eso permite que el espectador se involucre un poco más.

Que “Historias de Miedo Para Contar en la Oscuridad” no es para cualquiera, está de más decirlo, pero en la medida en que se le quitan las expectativas de tener a Guillermo del Toro como productor, de estar basada en una serie de cuentos clásicos y respetados, y se evite buscar algo de mayor originalidad o trascendencia en ella, deja de ser ofensiva o de incomodar. Son una serie de aventuras ñoñas que van a entretener a aquel que sabe de antemano que este es su género; es entretenimiento inocente y nostálgico, que no va a sorprender a nadie, pero quizás no busca hacerlo.


Título Original: Scary Stories To Tell In The Dark

Director: André Øvredal

Duración: 111 minutos

Año: 2019

Reparto: Zoe Margaret Colletti, Michael Garza, Austin Zajur, Gabriel Rush, Kathleen Pollard, Gil Bellows, Javier Botet, Dean Norris, Lorraine Toussaint, Austin Abrams, Mark Steger


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Araña

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Araña

Particularmente para la historia de nuestro país, la ficción ha servido como un medio artístico donde la reflexión frente al pasado y la reconstrucción de nuestra memoria ha sido indispensable para mirar hacia el futuro. Por lo que en muchas ocasiones se ha hablado de las particularidades políticas de las producciones cinematográficas chilenas. “Araña” marca el regreso de Andrés Wood al cine después de ocho años del estreno de “Violeta Se Fue A Los Cielos” (2011), y se enfoca en el frente nacionalista Patria y Libertad, grupo paramilitar creado en 1971, basado en ideas fascistas y nacionalistas en oposición al gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende, marcando también el retorno del director desde “Machuca” (2004) a cintas que toman el contexto político de Chile previo al golpe militar de 1973.

La nueva película de Wood se centra en dicha organización, enfocándose en tres de sus integrantes: Gerardo (Pedro Fontaine / Marcelo Alonso), Inés (María Valverde / Mercedes Morán) y Justo (Gabriel Urzúa / Felipe Armas). Durante las actividades que el grupo realizaba contra el gobierno de Allende, el triángulo amoroso se forja, creando deslealtades y traiciones. Cuarenta años más tarde, el regreso de Gerardo pone en jaque las vidas de sus ex compañeros.

La cinta tiene como indudable objetivo el diálogo que se establece entre el pasado y el presente, creando los puentes necesarios para la reflexión frente a los hechos del ayer y sus evidentes efectos en el Chile de hoy, y cómo los protagonistas de esta historia lidian con fantasmas que aún los persiguen. Para lograr esta meta, el relato nos sitúa en el año 2018, donde tres personajes viven una vida adulta distante del espíritu joven y revolucionario que los caracterizaba; sus biografías parecen manchadas y cada uno ha decidido batallar o eludir quiénes eran hace cuarenta años, por lo que, a través de flashbacks ubicados en 1971, se va restaurando y completando esos trozos de una historia que parece incompleta. Y, aunque el relato permite contextualizar la época y se dedica a mostrar en detalle lo que estaba ocurriendo extraoficialmente, este no pretende explicar desde dónde nacen las ideologías que los personajes llevan como estandartes, pero sí se centra en el complejo triángulo interpersonal que se estaba gestando.

Los tres protagonistas de “Araña” se caracterizan por su particular complejidad, pues, una vez que Gerardo ingresa a militar en el frente nacionalista y al mismo tiempo a la vida del joven matrimonio compuesto por Inés y Justo, el inevitable desmoronamiento de su vida se empieza a acelerar, complicando cada vez más los conflictos personales y políticos por los que atraviesan. Y aunque las identidades de estas tres personas están exhibidas con vulnerabilidad y total honestidad, no están expuestas para una conexión a través de la empatía y la fácil identificación; por el contrario, sus discursos son develados sin tapujos con el objetivo de documentación frente a las ideologías que levantaron al grupo paramilitar y lo hicieron caer dos años más tarde, después del golpe militar de 1973.

Los saltos a la narración en el presente van complementando las características que estos personajes –ya con varios años a cuestas– muestran sin disimulos o engaños, y si bien esta historia no pretende ser una crónica o documentar objetivamente el viaje de estas personas, no deja de ser el reflejo de una realidad notoria, y evidencia la falta de redención a la que la ficción nos tiene acostumbrados. Por lo tanto, en ellos sigue vivo el fuego de las ideas que iniciaron al movimiento paramilitar en una primera instancia, y su humanidad es desnudada y puesta como conflicto frente a lo que el público pueda reflexionar sobre sus actos.

La dirección de Andrés Wood describe con una gran factura visual una época aún presente en la memoria. Además del paralelo y el viaje temporal establecido con sus personajes, el diálogo entre pasado y presente es aún más crudo cuando se centra en las consecuencias sociales y el estado actual de nuestro país, haciendo innegable la representación que se propone frente a la ideología de extrema derecha que se ha evidenciado con más fuerza en el último tiempo, y cómo la sensación de nacionalismo y pertenencia sigue latente.

“Araña” resulta ser una producción que arriesga en términos visuales y en su propuesta narrativa, pues, por un lado, la construcción de sus personajes da cuenta de un relato de abundante complejidad, y por otro, se caracteriza por exponer un extremo ideológico que se prefiere evitar, pero con una presencia innegable, por lo que la cinta de Wood invita a la reflexión sobre la memoria y sus consecuencias en la actualidad.


Título Original: Araña

Director: Andrés Wood

Duración: 120 minutos

Año: 2019

Reparto: Mercedes Morán, Marcelo Alonso, María Valverde, Felipe Armas, Pedro Fontaine, Caio Blat, Gabriel Urzúa, Mario Horton, María Gracia Omegna, Jaime Vadell


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