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La figura enigmática del Guasón lo ha hecho convertirse en uno de los villanos más reconocido del universo de DC Comics y de sus adaptaciones cinematográficas. El misterio detrás de su origen y su construcción maleable, han hecho que su representación siempre este acompañada de cierta expectación. En base a esto, una historia sobre su origen podría ser discutible dependiendo del punto de vista desde donde esta sea contada. El estreno de “Guasón”, dirigida por Todd Phillips, no ha estado exenta de controversias desde su pre-producción hasta las dudas frente a la reacción del público en su estreno.

Basada en el personaje de DC Comics, “Guasón” se centra en Arthur Fleck (Joaquin Phoenix), quien sueña con hacer reír en una carrera como comediante, pero que ha sido ignorado por la sociedad. Sin embargo, una cadena de eventos lo hará encontrarse con su lado más oscuro y ver la vida desde otra perspectiva.

Desde el inicio, el foco de la cinta se encuentra en la figura de Arthur, centrándose en el recorrido que este realiza hasta estallar en la versión más oscura de sí mismo. De esta forma, una construcción narrativa como estudio de personaje es lo que envuelve un relato que va adhiriendo los hechos que incitan una inevitable y ambigua transformación. Fleck es representado como un personaje despojado de oportunidades y que va quedando desamparado por el sistema, vive con un trastorno mental, el que se manifiesta en una incontrolable risa que se activa cuando está sometido a presión, síntoma que es sólo la punta del iceberg y que se muestra para esconder un complejo y sombrío mapa mental, uno que se va descubriendo a medida que Arthur interactúa con el resto de los miembros de la sociedad y cómo sus pensamientos se cuelan en incómodas interacciones y, al mismo tiempo, fantasías donde el protagonista alcanza el éxito que él piensa que se le ha sido negado.

En ese sentido, la primera parte de la película establece como objetivo la empatía que la audiencia podría sentir por un hombre que, desvalido, lucha por sobrevivir en un lugar que se torna más cruel. Sin embargo, la escalada de hechos que empujan a Arthur a tomar decisiones cuestionables no alcanza a defender a un personaje que rápidamente inicia un camino en descenso y que lo despojará de cualquier ventaja para justificar sus acciones. Y siendo ese cruce entre la lucidez y el desequilibrio de Arthur el momento crucial donde se inicia una lucha entre la empatía y el reproche, pues esta transformación no busca que se avale o acepte sin cuestionamientos, más bien es en su segundo acto donde el villano aparece y, con él, lo problemático que podría significar contar la historia desde ese lado, abandonando el balance con el bien –característica actual de las películas de superhéroes– y otorgando la oportunidad de entender el nacimiento de una fuerza antagónica.

Entendiendo la construcción maleable del Guasón como personaje, Joaquin Phoenix logra dar con una interpretación coherente con la versión que se escogió profundizar y agregar capas a un personaje ya de por sí complejo desde su gestación. El trabajo de Phoenix es la mayor fortaleza de la cinta y, consciente de ello, Todd Phillips lo utiliza a su favor, otorgándole momentos donde el delirio, sufrimiento y la demencia se apoderan del actor para representar con destreza al perturbado personaje.

Considerando el trabajo de Phillips en la comedia, la duda podría existir al representar un mundo y personaje demasiado oscuro, pero lo cierto es que logra acertar en una dirección que, aunque contenida, pretende profundizar en la opacidad y decadencia del mundo ficticio donde habita el protagonista. Sin embargo, la cinta empieza a tambalear cuando entra en ambigüedades frente al discurso que quiere establecer; sin entrar en evidentes ribetes políticos, el guion se entrampa en justificar a su protagonista y la conexión que existe con el contexto social ocurriendo en Ciudad Gótica, perdiendo el foco inicial y dejando un sabor agridulce frente a un final que parece forzado y sin dar un cierre apropiado a una historia que parecía tener un mayor potencial de ser explotada.

El estreno de “Guasón” se ha visto envuelto en una controversia frente a la violencia representada en pantalla, pero lo cierto es que aquellas secuencias se encuentran en un contexto donde no perece gratuito y la invitación está hecha justamente para discutir sobre problemáticas sociales en el contexto de una película con personajes basados en comics. La clara influencia del trabajo inicial de Martin Scorsese, particularmente alimentándose de “Taxi Driver” (1976) y “The King Of Comedy” (1982), hace de “Guasón” una propuesta sugerente y que podría a dividir la audiencia en su veredicto.


Título Original: Joker

Director: Todd Phillips

Duración: 122 minutos

Año: 2019

Reparto: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Frances Conroy, Zazie Beetz, Brett Cullen, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Jolie Chan, Bryan Callen, Shea Whigham, Brian Tyree Henry, Mary Kate Malat


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Mystify: Michael Hutchence

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Michael Hutchence

La mayor trampa de un documental musical es caer en el éxito objetivo más que en la potencia de los fracasos subjetivos. De hecho, cuando aquello ocurre, se olvida la fuerza de lo documental y se queda la predominancia de la música, de la figura, pero más allá de cualquier cosa, un hálito a discurso oficial que, pese a ciertos bemoles, no se advierte en “Mystify: Michael Hutchence”. Y eso es vital para que el trabajo evite quedarse a medio camino entre el brillo de una estrella de la música popular australiana y las tormentas que pueden aquejar a alguien que elige el aislamiento por sobre la petición de ayuda a los cercanos.

La historia de Michael Hutchence podría ser pensada como la del ascenso y caída de INXS, conjunto clave para el pop-rock australiano, con una influencia mundial que se desvaneció más rápido de lo debido. Pero lo cierto es que la vida de Hutchence, y todo lo que la rodeaba, exigía un trabajo puntilloso y bien hilvanado. Eso es lo que el director Richard Lowenstein comprendió a la perfección, desde el armado estructural de la trama hasta la sensible decisión de que el relato fuera coral, sin entrevistas en cámara, sólo material de archivo y entrevistas en off, lo que puede mostrar ciertas incongruencias a nivel de guion, pero sin duda que permite mirar con diferentes ángulos la vida de Michael.

En vez de mostrar los hitos de INXS, como haría un documental clásico, por ejemplo, “Queen: Days Of Our Lives” (2011), lo que se va construyendo en “Mystify: Michael Hutchence” es cada parte de la persona detrás de la carismática, sensual y misteriosa figura del vocalista de la banda. Sus relaciones sentimentales, incluyendo testimonios de parejas históricas, como Michelle Bennett, Kylie Minogue o Helena Christensen, van dando a conocer no sólo los detalles de esos pasajes de la vida de Hutchence, sino también construyendo las certezas y dudas que él tenía consigo mismo, generando un puente entre sus historias en el presente narrado y su pasado, sus raíces familiares, y también sus intereses más allá de la música.

Algo que llama la atención es el nivel de extensión del archivo propio que tenía Michael Hutchence, incluso en su adolescencia, con material en video que mostraba lo que había detrás de las imágenes ya conocidas, permitiendo así que el retrato sea aún más fidedigno porque no hay necesidad en rellenar el documental con registros en vivo o entrevistados en pantalla. En vez de ello, la presencia del cantante es intoxicante, con pocos respiros, en un cúmulo de información que aprieta el pecho y dificulta la respiración, entregando parte de la experiencia que implicaba para el protagonista ser parte de su propia historia.

El punto más cercano a la creación de una historia oficial sobre Hutchence puede ser la forma cándida en la que se habla de drogas en el documental, algo que puede llevar a equívocos respecto a la influencia de este tipo de sustancias en la historia general o en sucesos específicos. Pero, fuera de ello, los roces creativos, administrativos, sentimentales o familiares se exponen con la suficiente imparcialidad como para entender que había una acumulación de experiencias más allá de las drogas, y que tenerlas lejos de la mira no era un acto de saneamiento, sino que de perspectiva para comprender cómo una vida puede recibir tantos estímulos externos e internos, como para que las drogas no parecieran ser tan fuertes.

El mayor problema en este trabajo audiovisual –que en lo técnico está claramente pensado para una sala de cine, desde la mezcla de sonido hasta la disposición de textos en pantalla– está en el guion, que cae en las trampas del relato coral y deja cojas algunas patas de la historia. “Mystify: Michael Hutchence” es exigente porque la cantidad de información, descripción y emoción dispuesta en pantalla es grande, y puede ser un tanto desconcertante para quien no sea conocedor de la historia de INXS o de su protagonista, pero también es parte de la experiencia, que en este caso, tal como el título de la obra, intenta engañar a quienes creían conocer al artista sólo por la altura de su figura, dando cuenta de todo lo auténtico que en verdad tenía un creador cuya pérdida más terrible no es la musical, sino la humana.


Título Original: Mystify: Michael Hutchence

Director: Richard Lowenstein

Duración: 102 minutos

Año: 2019

Reparto: Michael Hutchence, Patricia Hutchence, Kylie Minogue, Helena Christensen, Bob Geldof, Paula Yates, Lesley Lewis


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