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Gretel y Hansel Gretel y Hansel

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Gretel y Hansel

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“Gretel y Hansel”, de Osgood Perkins, presenta una nueva reinterpretación de la clásica fábula de los hermanos Grimm sobre los peligros de aceptar regalos de parte de extraños. Sin embargo, la propuesta del director va más allá de tomar a los personajes y ponerlos en una situación diferente, sino que busca, en base a la historia clásica, construir un relato estilizado y atmosférico.

Gretel (Sophia Lillis) y el pequeño Hansel (Sammy Leakey) son dos hermanos que viven en una época indeterminada de cuento de hadas. Su madre los echa de su casa y se ven obligados a emprender un viaje en busca de un nuevo hogar. Caminando por un bosque oscuro se encuentran con una casa solitaria habitada por Holda (Alice Krige), una misteriosa anciana que los invita a quedarse con ella. Hambrientos y agotados, Gretel y Hansel acceden, ignorantes del oscuro secreto que la mujer esconde.

Si bien, la sinopsis es bastante cercana a la trama del cuento original, lentamente la película comienza a alejarse de ella, centrándose en la relación entre esta Gretel adolescente y la anciana, introduciendo temáticas relacionadas con el paso de la niñez a la adultez. Y aunque estos elementos resultan interesantes a ratos, los personajes no alcanzan a desarrollarse lo suficiente para que sus viajes resulten satisfactorios, por lo que estos temas al final no adquieren peso.

Sin embargo, en lo que la película busca centrarse no es en la originalidad de su historia ni la profundidad de sus personajes, sino en su propuesta estética y atmosférica. La cinta no tiene miedo de posicionarse en un universo de cuento de hadas, modernizándolo a través de una imaginería altamente estilizada, especialmente en la arquitectura moderna de la cabaña de la anciana, llena de líneas rectas. Esto, sumado a un uso de color e iluminación lleno de luces rojas, verdes, azules y púrpuras, y una banda sonora compuesta por sintetizadores y sonidos espaciales, entrega un interesante anacronismo respecto a la época que el film representa, uno que, sin embargo, es coherente con la atmósfera mágica y misteriosa en que transcurre la historia.

Esto hace que “Gretel y Hansel” se acerque más al código visual y narrativo de películas de Nicolas Winding Refn, como “Drive” (2011) o “The Neon Demon” (2016), las que juegan con los géneros cinematográficos para entregar experiencias sensoriales por sobre una historia coherente o profunda. En sus mejores momentos, “Gretel y Hansel” parece no querer ser una película de terror ni suspenso, ya que no busca asustar ni sorprender a su audiencia. Pasado ya el primer tercio, se apoya de lleno en esta propuesta sensorial, avanzando por la trama de manera lenta y desprendida, sin detenerse en las emociones de los personajes, sino centrándose en juegos visuales y atmosféricos.

El problema es que, cuando esto no funciona, la falta de desarrollo de sus personajes y la superficialidad de su historia se sienten fuertemente. A raíz de esto, el film se siente incompleto. Su trama no llega a un final satisfactorio y como experiencia sensorial no es lo suficientemente rupturista y cautivadora, a pesar de su atrayente imaginería y un puñado de grandes momentos.

Si bien, este tipo de búsquedas ha llegado a mejor puerto en manos de otros cineastas, como Luca Guadagnino con su remake de “Suspiria” (2018) o Robert Eggers con “The VVitch: A New-England Folktale” (2015), “Gretel y Hansel” sí alcanza a escapar de las convenciones de su género y se transforma en algo más que una simple película de terror. Lamentablemente, la película en que se transforma no alcanza a ser tan efectiva como podría haber sido, a pesar de sus buenas intenciones.


Título Original: Gretel & Hansel

Director: Oz Perkins

Duración: 99 minutos

Año: 2020

Reparto: Sophia Lillis, Ian Kenny, Charles Babalola, Alice Krige, Abdul Alshareef, Jessica De Gouw, Samuel Leakey, Loreece Harrison, Beatrix Perkins, Manuel Pombo Angulo


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Sonic: La Película

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Sonic: La Película

Las películas basadas en videojuegos siempre han tenido grandes dificultades en adaptar su material de origen. A menudo, los videojuegos presentan mundos imposibles de traspasar a la pantalla de forma verosímil, otras veces simplemente no tienen una historia y personajes suficientemente desarrollados. “Sonic: La Película” se ve obligada a enfrentarse a estos dos problemas, con la dificultad agregada de ser lo suficientemente simple y fácil de entender para una audiencia infantil, fracasando estruendosamente en todos estos aspectos.

Primero, trata de solucionar el problema del mundo que el videojuego presenta simplemente alejándose de él. Sonic empieza su historia viviendo en el paisaje tropical que tradicionalmente se relaciona con su personaje, lleno de junglas misteriosas y formaciones rocosas imposibles, pero rápidamente se ve obligado a transportarse a la Tierra, donde transcurre un noventa por ciento de la historia. Aquí, Sonic vive escondido a las afueras de un pequeño pueblo llamado Green Hills, pero cuando accidentalmente causa un gran apagón, debe pedirle ayuda al policía local Tom Wachowski (James Marsden) para que lo ayude a escapar del Dr. Robotnik (Jim Carrey), quien es enviado por el gobierno para investigar el origen del apagón.

El segundo desafío de la adaptación es darle una personalidad a Sonic. De todos los problemas que tiene la película, probablemente el más importante está en él y en los otros dos personajes principales. Muchas películas infantiles caen en el vicio de hacer que sus protagonistas, en un esfuerzo por ser lo más empatizables posible, terminan transformándose en un personaje soso y sin mucha personalidad. Sonic se apoya demasiado en bromear y hacer referencias de cultura pop, y no hay crecimiento ni evolución en él. Se siente constantemente como si fuera un youtuber intentando ser gracioso todo el tiempo, diciendo chistes cada tres palabras, esperando que al menos uno funcione. Por otro lado, su contraparte, Tom, tiene incluso menos personalidad. Es aburrido, predecible, y su viaje es simple y superficial.

El personaje que más profundidad tiene –que tampoco es mucha– es el Dr. Robotnik, sin embargo, su personalidad nunca es explorada con mayor detención, fuera de un par de diálogos. Queda enterrada bajo la anfetamínica interpretación de Jim Carrey, que vuelve a canalizar sus actuaciones en “The Mask” (1994) y “Ace Ventura: Pet Detective” (1995). Ninguno de los personajes resulta interesante, por lo que poco importa el viaje que tienen durante la historia, al punto de que, una vez terminada, uno termina preguntándose exactamente qué ocurrió durante esa hora y media.

La película es plana, se apoya demasiado en secuencias de acción que tampoco son particularmente emocionantes, y en un humor burdo y básico que ya se ha visto en innumerables cintas de aventura. A veces intenta jugar visualmente con la supervelocidad de Sonic e integrarla en las escenas de acción, cosa que a veces funciona, pero rápidamente se vuelve repetitivo y poco original, ya que utiliza los mismos recursos que antes han usado todas las películas que incluyen a un personaje con esta habilidad.

El humor es también un punto débil, mostrándose repetitivo y simplista, en parte porque los personajes no tienen gracia, pero también porque simplemente las bromas que los personajes dicen y los gags no son graciosos. Es como si constantemente los guionistas estuvieran yendo por la primera idea que se les ocurre, siempre la opción más fácil, sin esforzarse por llegar a nada original ni creativo, lo que hace que la película más que terrible, ofensiva o decepcionante, sea simplemente aburrida.

Adaptar un videojuego al cine tiene una dificultad mayor a la de otros medios, es verdad, pero cintas como “Pokémon: Detective Pikachu” (2019) demuestran que sí es posible tomar buenas decisiones, construir mundos visualmente atractivos y personajes interesantes. E incluso, más allá de los videojuegos, es posible hacer cine efectivo para niños sin caer en el lado más burdo de lo infantil, con bromas fáciles y tontas, e historias superficiales y predecibles. Sabiendo esto, sólo queda preguntarse exactamente hacia quién está dirigida esta película y por qué siquiera existe.


Título Original: Sonic The Hedgehog

Director: Jeff Fowler

Duración: 100 minutos

Año: 2020

Reparto: James Marsden, Jim Carrey, Ben Schwartz, Neal McDonough, Adam Pally, Leanne Lapp, Shannon Chan-Kent, Debs Howard, Bailey Skodje, Frank C. Turner, Dean Petriw, Tika Sumpter


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