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Gretel y Hansel Gretel y Hansel

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Gretel y Hansel

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“Gretel y Hansel”, de Osgood Perkins, presenta una nueva reinterpretación de la clásica fábula de los hermanos Grimm sobre los peligros de aceptar regalos de parte de extraños. Sin embargo, la propuesta del director va más allá de tomar a los personajes y ponerlos en una situación diferente, sino que busca, en base a la historia clásica, construir un relato estilizado y atmosférico.

Gretel (Sophia Lillis) y el pequeño Hansel (Sammy Leakey) son dos hermanos que viven en una época indeterminada de cuento de hadas. Su madre los echa de su casa y se ven obligados a emprender un viaje en busca de un nuevo hogar. Caminando por un bosque oscuro se encuentran con una casa solitaria habitada por Holda (Alice Krige), una misteriosa anciana que los invita a quedarse con ella. Hambrientos y agotados, Gretel y Hansel acceden, ignorantes del oscuro secreto que la mujer esconde.

Si bien, la sinopsis es bastante cercana a la trama del cuento original, lentamente la película comienza a alejarse de ella, centrándose en la relación entre esta Gretel adolescente y la anciana, introduciendo temáticas relacionadas con el paso de la niñez a la adultez. Y aunque estos elementos resultan interesantes a ratos, los personajes no alcanzan a desarrollarse lo suficiente para que sus viajes resulten satisfactorios, por lo que estos temas al final no adquieren peso.

Sin embargo, en lo que la película busca centrarse no es en la originalidad de su historia ni la profundidad de sus personajes, sino en su propuesta estética y atmosférica. La cinta no tiene miedo de posicionarse en un universo de cuento de hadas, modernizándolo a través de una imaginería altamente estilizada, especialmente en la arquitectura moderna de la cabaña de la anciana, llena de líneas rectas. Esto, sumado a un uso de color e iluminación lleno de luces rojas, verdes, azules y púrpuras, y una banda sonora compuesta por sintetizadores y sonidos espaciales, entrega un interesante anacronismo respecto a la época que el film representa, uno que, sin embargo, es coherente con la atmósfera mágica y misteriosa en que transcurre la historia.

Esto hace que “Gretel y Hansel” se acerque más al código visual y narrativo de películas de Nicolas Winding Refn, como “Drive” (2011) o “The Neon Demon” (2016), las que juegan con los géneros cinematográficos para entregar experiencias sensoriales por sobre una historia coherente o profunda. En sus mejores momentos, “Gretel y Hansel” parece no querer ser una película de terror ni suspenso, ya que no busca asustar ni sorprender a su audiencia. Pasado ya el primer tercio, se apoya de lleno en esta propuesta sensorial, avanzando por la trama de manera lenta y desprendida, sin detenerse en las emociones de los personajes, sino centrándose en juegos visuales y atmosféricos.

El problema es que, cuando esto no funciona, la falta de desarrollo de sus personajes y la superficialidad de su historia se sienten fuertemente. A raíz de esto, el film se siente incompleto. Su trama no llega a un final satisfactorio y como experiencia sensorial no es lo suficientemente rupturista y cautivadora, a pesar de su atrayente imaginería y un puñado de grandes momentos.

Si bien, este tipo de búsquedas ha llegado a mejor puerto en manos de otros cineastas, como Luca Guadagnino con su remake de “Suspiria” (2018) o Robert Eggers con “The VVitch: A New-England Folktale” (2015), “Gretel y Hansel” sí alcanza a escapar de las convenciones de su género y se transforma en algo más que una simple película de terror. Lamentablemente, la película en que se transforma no alcanza a ser tan efectiva como podría haber sido, a pesar de sus buenas intenciones.


Título Original: Gretel & Hansel

Director: Oz Perkins

Duración: 99 minutos

Año: 2020

Reparto: Sophia Lillis, Ian Kenny, Charles Babalola, Alice Krige, Abdul Alshareef, Jessica De Gouw, Samuel Leakey, Loreece Harrison, Beatrix Perkins, Manuel Pombo Angulo


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El Hoyo

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El Hoyo

Tras un inexplicable recorrido en festivales, llega a Netflix la película española “El Hoyo”, un high-concept de ciencia ficción que busca hacer reflexionar con la metáfora que envuelve su premisa filosófica, y asquear con un estilo gore provocativo. Una mezcla que puede parecer mal planeada, pero que al parecer fue lo suficientemente chocante o interesante como para convertir a la producción en uno de los títulos más populares de la plataforma de streaming.

Toda la película ocurre en “el hoyo”, una prisión con cientos de niveles de pocos metros cuadrados cada uno. En cada piso, dos personas elegidas al azar deben compartir espacio por un mes, después del cual son repartidos aleatoriamente a cualquier otro piso. El giro es que cada nivel tiene en el centro un agujero por el que cada día desciende desde el piso más alto un banquete para alimentar a los presos. La comida es abundante y podría dar abasto para alimentar a todos los integrantes del hoyo, pero, por supuesto, los de arriba no se demoran en terminársela, forzando a los de abajo a luchar por restos, desnutrirse, comerse entre ellos, volverse locos o suicidarse.

Esto lo vemos desde la perspectiva de Goreng (Iván Massagué), un nuevo recluso/potencial mesías que lógicamente cuestiona este sistema. Por suerte, una serie de personajes no se molestan en explicarle todo el funcionamiento. “El Hoyo” tiene muchas reglas y, a pesar de ser molesta y constante, la sobreexposición está generalmente justificada por los requisitos de la película de construir la metáfora. “Los de arriba son los de arriba y los de abajo son los de abajo”, es la sabiduría que le transmite al protagonista Trimagasi (Zorion Eguileor), su primer compañero y desde entonces la no tan sutil comparación con el mundo exterior que la cinta está haciendo se vuelva evidente.

Si bien, el comunismo y la equitativa repartición de los recursos es lo que debería salvar el sistema, las cosas no funcionan así, y la exploración de la película de por qué esto no sucede es lo que hace avanzar la trama a medida que Goreng pasa por diferentes pisos y entendemos al revés y al derecho el funcionamiento del calabozo.

La película tiene ideas sobre lo difícil que es convencer a los privilegiados de que piensen en el resto, de cómo los desfavorecidos terminan obligados a pelear entre ellos y sobre que, finalmente, cada uno vela por sí mismo. Toda postura está representada: desde aquellos personajes que buscan el diálogo, otros que entienden que las cosas se hacen por la fuerza, los que quieren solucionar el problema para todos, aquellos que buscan sobrevivir y los que simplemente se rinden, cuyos cuerpos pisos y pisos de reclusos ven caer hasta llegar al fondo.

Esto es lo más interesante de la película, pero no viene sin reparos. “El Hoyo” ve las cosas demasiado en blanco o negro, forzando a personajes a actuar de maneras exageradas o irreales y a eventos demasiado convenientes a ocurrir para marcar el evidente punto que está probando. Es un experimento social interesante, pero nunca es sutil (al contrario), y la metáfora que tanto se esfuerza en construir no es tan inteligente o novedosa. Es una constatación de lo que muchos sabemos y sentimos, y que otras películas como “Snowpiercer” (2013) o “Parasite” (2019) ya dejaron claro antes y con mayor maestría.

Lo que sí tiene esta película son unas inagotables e inofensivas ganas de entretener, y cuando uno deja de molestarse por los argumentos filosóficos que insiste en presentar como si fueran grandes descubrimientos, puede impactarse con la cantidad de sangre que se sacan sus personajes, ya sea por defensa propia o canibalismo, sorprenderse con las peripecias de un guion hiperkinético que le saca todo el jugo a una locación limitada y regocijarse en la exageración total que supone la mera existencia de una obra como esta. “El Hoyo” no nos dice nada nuevo, y es más entretenimiento que filosofía, pero es inexplicablemente efectiva y fácil de ver, y de paso nos repite un par de cosas que están mal con el sistema que nunca está de más recordarnos.


Título Original: El Hoyo

Director: Galder Gaztelu-Urrutia

Duración: 94 minutos

Año: 2019

Reparto: Ivan Massagué, Zorion Egileor, Antonia San Juan, Emilio Buale, Alexandra Masangkay, Eric Goode, Algis Arlauskas, Miriam Martín, Óscar Oliver


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