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Gloria Bell

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La producción de un remake tiene como objetivo ser la reinterpretación de una obra audiovisual para poder expandir sus posibilidades y llegar a un público diferente. La forma puede variar, pero el fondo siempre mantiene la esencia de su versión original. El estreno de “Gloria Bell” plantea el desafío de reinterpretar con la mano de su mismo director, Sebastián Lelio, una cinta que alcanzó el éxito internacional y logró posicionarse como una historia sencilla, pero con una protagonista caracterizada por su espíritu libre.

Gloria (Julianne Moore) es una mujer de cincuenta años y divorciada, que su espíritu libre la lleva a vivir su vida sin prejuicios, suele divertirse y frecuentar distintos clubes nocturnos de Los Angeles. Su vida dará un giro cuando conoce a Arnold (John Turturro), con el que inicia un inesperado romance.

Han pasado seis años desde el estreno de “Gloria” (2013), por lo que el recuerdo de sus escenas aún queda en la memoria, y al adentrarse en el mundo de “Gloria Bell”, ese recuerdo se deja sentir paulatinamente, casi como si nos estuvieran contando una anécdota que aseguramos no recordar, pero gracias a los detalles del interlocutor, confirmamos su veracidad. El camino que recorre la protagonista en los espacios físicos puede parecer distinto, pues claramente el contexto geográfico permite que se indaguen nuevos rincones, pero el viaje que esta emprende desde el primer minuto es el mismo que su versión original, por lo tanto, las sorpresas casi no existen. Sin embargo, la familiaridad del relato y de su protagonista, hacen que esta nueva versión sea un viaje a un pasado reciente, casi como una visita a un lugar ya conocido.

Si bien, la cinta se pasea libremente por lugares ya antes explorados y, por consecuencia, conocidos por el espectador, el corazón que mueve al relato es su protagonista. Gloria (en sus dos versiones) es un personaje que, lleno de complejidades, logra conectar con la audiencia, esto gracias a su personalidad intrigante y el deseo que la motiva a vivir su vida despojada de prejuicios. Es un personaje capaz de generar empatía con el espectador porque es la representación fidedigna de una persona real, sin maquillajes y sin la distancia que la ficción podría obstaculizar. Bajo este concepto, acompañarla en su viaje es tarea sencilla, y sin mayor dificultad se avanza en el pequeño retrato que se le hace a su vida.

La interpretación de Gloria en su primera versión le otorgó a Paulina García el reconocimiento gracias a una brillante actuación, pues le dio vida a aquel personaje y es quien se lleva el mayor peso de la película, por lo que la tarea de reinterpretar a Gloria podría parecer una tarea difícil, considerando los rasgos culturales propios de nuestro país que suman a la construcción de la protagonista. Sin embargo, la creación del personaje desde su origen permite que este trascienda a su actriz y se transforme casi en un concepto que puede ser trabajado desde otro punto de vista. En ese sentido, el trabajo y la interpretación de Julianne Moore manifiesta claramente la complejidad del personaje, pues la actriz norteamericana se apodera de ella y, con gran facilidad, logra deducir y desentrañar su personalidad, siempre respetando a su versión original, pero agregando al mismo tiempo matices nuevos capaces de sorprender y cautivar al espectador.

La primera versión de la película, además de adentrarse en el mundo interior de la protagonista, también exploraba los distintos roles que esta cumplía para las personas que la rodeaban, principalmente como madre y amante. En esta reinterpretación de la cinta original, se amplían esos rincones y se adhiere, por un lado, el rol de hija, al incorporar a su madre y la cercana relación que tiene con ella, y como compañera de trabajo y amiga. Estas dos añadiduras indagan en la visión que tiene la protagonista acerca de las mujeres y cómo estas ayudan a forjar su personalidad, incorporando nuevas tonalidades tanto al personaje como al relato mismo, ya que las secuencias donde ellas interactúan entregan frescura a la versión original, la que no deja de estar presente en todo momento.

Si bien, “Gloria Bell” no es un remake que sume elementos completamente nuevos y originales, resulta ser un viaje a un lugar familiar, que se toma de las características que ayudaron a su primera versión a alcanzar el éxito que obtuvo y, en ese camino, confirma a su protagonista como un personaje que trasciende contextos, puesto que es la representación de una mujer en particular y su interpretación la hace sentir real.


Título Original: Gloria Bell

Director: Sebastián Lelio

Duración: 102 minutos

Año: 2018

Reparto: Julianne Moore, John Turturro, Michael Cera, Jeanne Tripplehorn, Holland Taylor, Brad Garrett, Caren Pistorius, Sean Astin, Cassi Thomson, Tyson Ritter


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La Odisea de los Giles

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La Odisea de los Giles

Las problemáticas sociales provocadas por recesiones económicas han sido ampliamente utilizadas en el cine como elemento dramático que lleva los personajes a tomar medidas drásticas para mejorar su situación. “The Full Monty” (1997) es un buen ejemplo de esto, donde un grupo de trabajadores en la Inglaterra de 1972 es despedido y se ve obligado a hacer un show de striptease. La decisión narrativa de ambientar en ese momento histórico específico estaba justificada y permitía hablar sobre los problemas de ese período en Inglaterra, además de hacer un paralelo con la actualidad. “La Odisea De Los Giles”, a pesar de también estar ambientada en un momento específico en la historia de Argentina, toma una serie de decisiones que no le permiten llegar a su real potencial, tanto como película heist como reflejo de un momento histórico.

Fermín Perlassi (Ricardo Darín), junto a su esposa Lidia (Verónica Llinás), decide instalar una cooperativa en un pequeño pueblo en Argentina durante la recesión económica antes de “el corralito”. Luego de convencer a un colorido grupo de vecinos de unirse a su plan, es estafado por Fortunato Manzi (Andrés Parra), un abogado que se queda con todos sus fondos. Perlassi y compañía lo pierden todo, pero cuando, tiempo después, ven la posibilidad de recuperar lo que es suyo, deciden ejecutar un complejo robo al abogado que los estafó y les quitó todo lo que tenían.

“El corralito” y la estafa que permite funcionar como puntapié inicial para la historia es lo que debiera presionar a los personajes a tomar acción, sin embargo, nunca se siente que haya una real presión sobre los personajes para tomar la decisión de hacer el robo. Si bien, se nos comunica a través de una voz en off que los protagonistas lo han perdido todo y que la situación es realmente crítica, jamás se alcanza a percibir audiovisualmente y, de hecho, se muestra a algunos personajes en exactamente el mismo estado en que los vimos en un principio. Esto hace que haya poco en juego, e incluso en los momentos más críticos, cuando efectivamente el robo podría llegar a cancelarse, las consecuencias que esto tendría en los personajes parecen poco significativas. La crisis económica es poco aprovechada como elemento narrativo y se siente como una excusa para justificar la estafa y la posterior planificación del robo.

Por otra parte, los personajes secundarios están sumamente poco desarrollados, y casi todos se quedan en etiquetas como “el peronista”, “el anarquista revolucionario” o “la empresaria”. Si bien, esto se intenta justificar en el tono humorístico de la película, se pudo haber trabajado de mejor manera, particularmente el villano, que resulta sumamente caricaturesco, tanto en su actuación como caracterización, la que claramente busca hacerlo ver diabólico. En todas las escenas en que aparece hay un esfuerzo consciente por hacerlo ver lo más desagradable posible, lo que termina transformándolo no sólo en un personaje odioso, sino unidimensional. Perlassi, en una escena, le comenta a otro personaje que, parafraseando, la gente mala no sabe que es gente mala. Pues bien, Manzi es tan caricaturesco, que da la impresión de que lo supiera perfectamente. Fuera de esto, las actuaciones están bastante bien, pese al poco desarrollo de los personajes.

Visualmente es un filme sumamente promedio, no hay grandes decisiones de dirección más que contar la historia de forma clara y transparente, cosa que logra. Sin embargo, al no hacer hincapié en ninguno de sus elementos narrativos, no hay nada que sobresalga. No hay énfasis en el suspenso y la incertidumbre de si el robo funcionará o no, y no hay hincapié en los efectos de la crisis económica sobre el pueblo argentino. Esto, sumado a una banda sonora de estilo country bastante olvidable, hace que la película no tenga una identidad audiovisual clara o memorable.

Si bien, cumple con varios requerimientos de una película heist (subgénero que gira en torno a un grupo de personas que quieren robar algo), como tener un robo complejo con muchas piezas móviles y un grupo de gente con nada que perder, donde cada miembro tiene una labor específica, finalmente todas las decisiones estilísticas que toma la vuelven olvidable y poco relevante. Es como si, intentando apelar al mayor público posible, hubiera perdido todo lo que hacía que la historia fuera interesante.

“La Odisea De Los Giles” no termina de funcionar como dicho subgénero, ya que los stakes son muy bajos y los personajes están poco desarrollados, pero tampoco funciona como reflejo de la sociedad argentina de inicios de los 2000, ya que no hay suficiente énfasis en los efectos de la crisis sobre los personajes, a pesar de ser el puntapié inicial de la historia. Esto último es una lástima, ya que, siendo la cinta seleccionada por la Academia Argentina para postular a los Premios Oscar, deja mucho que desear.


Título Original: La Odisea de los Giles

Director: Sebastián Borensztein

Duración: 116 minutos

Año: 2019

Reparto: Ricardo Darín, Luis Brandoni, Chino Darín, Verónica Llinás, Daniel Aráoz, Carlos Belloso, Rita Cortese, Andrés Parra, Marco Antonio Caponi, Ailín Zaninovich


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