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Gloria Bell

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La producción de un remake tiene como objetivo ser la reinterpretación de una obra audiovisual para poder expandir sus posibilidades y llegar a un público diferente. La forma puede variar, pero el fondo siempre mantiene la esencia de su versión original. El estreno de “Gloria Bell” plantea el desafío de reinterpretar con la mano de su mismo director, Sebastián Lelio, una cinta que alcanzó el éxito internacional y logró posicionarse como una historia sencilla, pero con una protagonista caracterizada por su espíritu libre.

Gloria (Julianne Moore) es una mujer de cincuenta años y divorciada, que su espíritu libre la lleva a vivir su vida sin prejuicios, suele divertirse y frecuentar distintos clubes nocturnos de Los Angeles. Su vida dará un giro cuando conoce a Arnold (John Turturro), con el que inicia un inesperado romance.

Han pasado seis años desde el estreno de “Gloria” (2013), por lo que el recuerdo de sus escenas aún queda en la memoria, y al adentrarse en el mundo de “Gloria Bell”, ese recuerdo se deja sentir paulatinamente, casi como si nos estuvieran contando una anécdota que aseguramos no recordar, pero gracias a los detalles del interlocutor, confirmamos su veracidad. El camino que recorre la protagonista en los espacios físicos puede parecer distinto, pues claramente el contexto geográfico permite que se indaguen nuevos rincones, pero el viaje que esta emprende desde el primer minuto es el mismo que su versión original, por lo tanto, las sorpresas casi no existen. Sin embargo, la familiaridad del relato y de su protagonista, hacen que esta nueva versión sea un viaje a un pasado reciente, casi como una visita a un lugar ya conocido.

Si bien, la cinta se pasea libremente por lugares ya antes explorados y, por consecuencia, conocidos por el espectador, el corazón que mueve al relato es su protagonista. Gloria (en sus dos versiones) es un personaje que, lleno de complejidades, logra conectar con la audiencia, esto gracias a su personalidad intrigante y el deseo que la motiva a vivir su vida despojada de prejuicios. Es un personaje capaz de generar empatía con el espectador porque es la representación fidedigna de una persona real, sin maquillajes y sin la distancia que la ficción podría obstaculizar. Bajo este concepto, acompañarla en su viaje es tarea sencilla, y sin mayor dificultad se avanza en el pequeño retrato que se le hace a su vida.

La interpretación de Gloria en su primera versión le otorgó a Paulina García el reconocimiento gracias a una brillante actuación, pues le dio vida a aquel personaje y es quien se lleva el mayor peso de la película, por lo que la tarea de reinterpretar a Gloria podría parecer una tarea difícil, considerando los rasgos culturales propios de nuestro país que suman a la construcción de la protagonista. Sin embargo, la creación del personaje desde su origen permite que este trascienda a su actriz y se transforme casi en un concepto que puede ser trabajado desde otro punto de vista. En ese sentido, el trabajo y la interpretación de Julianne Moore manifiesta claramente la complejidad del personaje, pues la actriz norteamericana se apodera de ella y, con gran facilidad, logra deducir y desentrañar su personalidad, siempre respetando a su versión original, pero agregando al mismo tiempo matices nuevos capaces de sorprender y cautivar al espectador.

La primera versión de la película, además de adentrarse en el mundo interior de la protagonista, también exploraba los distintos roles que esta cumplía para las personas que la rodeaban, principalmente como madre y amante. En esta reinterpretación de la cinta original, se amplían esos rincones y se adhiere, por un lado, el rol de hija, al incorporar a su madre y la cercana relación que tiene con ella, y como compañera de trabajo y amiga. Estas dos añadiduras indagan en la visión que tiene la protagonista acerca de las mujeres y cómo estas ayudan a forjar su personalidad, incorporando nuevas tonalidades tanto al personaje como al relato mismo, ya que las secuencias donde ellas interactúan entregan frescura a la versión original, la que no deja de estar presente en todo momento.

Si bien, “Gloria Bell” no es un remake que sume elementos completamente nuevos y originales, resulta ser un viaje a un lugar familiar, que se toma de las características que ayudaron a su primera versión a alcanzar el éxito que obtuvo y, en ese camino, confirma a su protagonista como un personaje que trasciende contextos, puesto que es la representación de una mujer en particular y su interpretación la hace sentir real.


Título Original: Gloria Bell

Director: Sebastián Lelio

Duración: 102 minutos

Año: 2018

Reparto: Julianne Moore, John Turturro, Michael Cera, Jeanne Tripplehorn, Holland Taylor, Brad Garrett, Caren Pistorius, Sean Astin, Cassi Thomson, Tyson Ritter


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Contra Lo Imposible

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Contra Lo Imposible

Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. Dos años después de su exitosa “Logan”, James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari.

“Contra Lo Imposible” se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.

La cinta aprovecha desde su inicio el concepto en el que se encuentra inmersa, pues las carreras de autos son su principal motor, y estas son representadas con una mirada intuitiva, capaz de exhibir con agilidad cada momento y componente de una carrera automovilística. Y considerando su extensión, alcanzando las dos horas y treinta minutos, el ritmo agitado se vuelve esencial para conducir un relato que realmente profundiza en su principal temática.

Las decisiones de encuadres y montaje ayudan a edificar una historia que arranca tal como lo hace un auto de carrera y debe avanzar poniendo especial atención a las curvas con las que se encuentra. Y es ahí donde las pausas son necesarias para así poder evidenciar el entramado que se teje al interior de la compañía Ford y, a la vez, aprovechando de adentrarse en la vida personal del corredor que estará a cargo de conducir el moderno automóvil.

Para poder construir una historia que intenta alcanzar un nivel épico dentro de su contexto, esta es divida en dos trayectos que avanzan a la vez y que juntan su camino en la carrera de Las 24 Horas de Le Mans. Por una parte, la compañía Ford y su lucha por competir con las grandes entidades del mundo automotriz, es el centro y detonador que empujará a sus protagonistas a enfrentarse a grandes obstáculos para alcanzar el principal objetivo. La compañía es a la vez representada como quienes instalan los inconvenientes corporativos, donde los intereses monetarios preponderan frente a la pasión que significa para los protagonistas el poder diseñar el revolucionario nuevo modelo.

Por otra parte, el encargado de conducir el nuevo automóvil es el obstinado Ken Miles, el que simboliza un espíritu agitador y con el objetivo de alterar la firmeza de la compañía. Junto a su carácter testarudo y poco apacible, Ken es el personaje que más cambios sufre a través del relato, siendo capaz de transformar su razonamiento, pero gracias a quienes lo rodean, su esposa e hijo. Sin embargo, su camino no podría completarse sin el apoyo de su amigo y socio en este negocio, Caroll Shelby. La relación de ambos es la manifestación del compañerismo y el cariño fraternal; en ellos está puesta la cuota necesaria de idealismo, la que los ayudará a continuar adelante, pese a las adversidades.

James Mangold logra crear un drama deportivo complejo y con las características de un cine algo más clásico, rememorando a producciones hollywoodenses de antaño, pero con la apariencia física de una obra moderna que cuida su tratamiento. “Contra Lo Imposible” alcanza un nivel satisfactorio, donde el mundo que retrata queda plasmado con total firmeza y es coherente con sí misma hasta el final.


Título Original: Ford v Ferrari

Director: James Mangold

Duración: 152 minutos

Año: 2019

Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan


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