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Ghostbusters: El Legado Ghostbusters: El Legado

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Ghostbusters: El Legado

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Hace ya un buen rato que Hollywood está reviviendo franquicias antiguas con el fin de asegurarse una audiencia masiva. Y si bien, se nota que “Ghostbusters: El Legado”, secuela y reboot de “Ghostbusters” (Ivan Reitman, 1984), tiene mucho más cariño y dedicación en su factura que otros esfuerzos similares, sigue cayendo en algunos de los vicios en los que esta clase de películas tienden a caer.

Callie (Carrie Coon), madre soltera de Phoebe (Mckenna Grace) y Trevor (Finn Wolfhard), se muda a un pequeño pueblo a vivir en la granja que su misterioso padre les dejara después de morir en misteriosas circunstancias. Aquí, Phoebe comienza lentamente a desenterrar los secretos que su abuelo dejó atrás, para finalmente descubrir que es nieta de nada más y nada menos que Egon Spengler, uno de los cazafantasmas originales, quien, antes de morir, hizo un descubrimiento que podría cambiar el destino de la humanidad.

Lo anterior es una forma ingeniosa de continuar la historia sin estar obligada a seguir uno por uno los beats de la película original, y los personajes se sienten frescos y originales, en ningún momento sintiéndose como reemplazos de los personajes que hicieron que la película de 1984 fuera tan icónica y querida. Tienen personalidad, son queribles en su propio derecho y desde el primer momento es fácil encariñarse con ellos, particularmente con Callie, Phoebe y Podcast (Logan Kim), amigo de la retraída Phoebe. Esto en gran medida por la calidad y gracia de sus interpretaciones.

Por otro lado, el misterio de qué sucedió con Egon y por qué decidió quedarse en el pueblo se desentierra de forma misteriosa e interesante, y la trama nunca se estanca. El tono de la “Ghostbusters” original se actualiza un poco, transformándose en una película de corte más bien familiar, pero sin miedo a mantener la apariencia amenazante de sus monstruos, lo que contribuye también a que se mantenga un buen balance de tensión y comedia.

Visualmente, “Ghostbusters: El Legado” funciona bastante bien, es una actualización bastante efectiva de la icónica estética del film original. La tecnología clásica de los cazafantasmas, exagerada y colorida, en la actualidad de la película se ve deteriorada y llena de polvo, lo que llega a darle cierto sabor cyberpunk. Los efectos digitales también funcionan y nunca se sienten falsos o fuera de lugar, son bastante efectivos y hasta espectaculares a ratos, pero no son el foco central de la puesta en escena, por lo que nunca se apoderan de la película.

Sin embargo, hacia el final comienza a apoyarse demasiado en la nostalgia. Si bien, al principio hay algunos elementos de la película original, son muy poco invasivos y se sienten sólo como pequeños guiños, pero, a medida que la trama avanza, estos guiños comienzan a transformarse en puntos centrales de la trama. Claro, esto puede funcionar en una secuela directa, pero acá dan la sensación de que no había suficiente fe en el material con que se trabajaba para mantener a la audiencia conectada con la historia. Y resulta un poco decepcionante, ya que, a pesar de que tanto la trama como los personajes funcionan muy bien durante los primeros dos tercios, hacia el final comienzan a perder relevancia para dar espacio a la nostalgia y el fanservice, para finalizar (sin revelar demasiado) en una resolución de conflicto que se llega a sentir fuera de lugar y que está solamente para satisfacer los deseos de los fans.

Si bien, estos elementos nostálgicos pueden ser muy bienvenidos por fanáticos acérrimos, resultan un tanto facilistas y decepcionantes para espectadores que no sientan una conexión tan fuerte con el material original, y es lamentable, porque va en desmedro de una historia y personajes con mucho corazón, que sin duda eran capaces de sostener la película por sí mismos sin necesidad de recurrir a la nostalgia. A diferencia de muchos reboots, remakes y secuelas recientes, acá había mucho material para contar una historia única que mantuviera el tono de la original dándole su propio giro, pero al apoyarse demasiado en esta nostalgia tan prevalente en el Hollywood actual, “Ghostbusters: El Legado” termina sintiéndose menos auténtica de lo que pudo haber sido.


Título Original: Ghostbusters: Afterlife

Director: Jason Reitman

Duración: 124 minutos

Año: 2021

Reparto: Finn Wolfhard, Carrie Coon, Mckenna Grace, Sigourney Weaver, Paul Rudd, Celeste O’Connor, Logan Kim, Annie Potts, Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson, Bokeem Woodbine, Oliver Cooper, Marlon Kazadi, Sydney Mae Diaz, CJ Collard, Bud Klasky, Faith Louissaint


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Summer Of Soul (…Or, When The Revolution Could Not Be Televised)

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Summer Of Soul

Resulta increíble, pero sucedió. En el mismo verano en que Woodstock pasaba a la historia y cambiaba para siempre la industria de la música popular, en el icónico barrio de Harlem, Nueva York, ocurría un evento tanto o más importante. Artistas de la talla de B. B. King, Stevie Wonder o Nina Simone se reunían en un evento sin precedentes: el Festival Cultural de Harlem de 1969. Opacado por el clímax del movimiento hippie, ¿cómo es posible que un festival de tal relevancia haya pasado al completo olvido? Esa es la primera pregunta que nace en torno a “Summer Of Soul (…Or, When The Revolution Could Not Be Televised)”, el documental dirigido por Ahmir “Questlove” Thompson, donde se le hace justo reconocimiento a un hito desconocido y apasionante.

Mediante el recurso narrativo del documental como herramienta de rescate histórico, el largometraje logra situar la relevancia de este festival enmarcándolo dentro de un contexto más allá de lo musical. Son tiempos sumamente convulsionados para la sociedad estadounidense, donde la lucha por los derechos civiles y la segregación racial se agudizan. Son años de los asesinatos de los hermanos Kennedy, Malcolm X y Martin Luther King, como también del nacimiento del partido Pantera Negra. A finales de los sesenta, estos eventos son el manto donde cada aspecto de la vida parecía verse involucrado, particularmente para una cultura afroamericana en pleno despertar.

Sin ser la excepción, el multitudinario evento celebrado en Harlem actúa como una ceremonia de autorreconocimiento, el cual no sólo mira hacia atrás, sino que también hacia un efervescente futuro. Son seis fines de semana consecutivos de música, donde el testimonio de asistentes, tanto del público como artistas, intenta verbalizar las postales de un registro audiovisual que, pese a su abandono, se encuentra en un estado de calidad inmejorable.

El contundente entramado de artistas por los que transita el documental es el hilo conductor donde géneros como el R&B, el soul o el jazz son parte de una misma identidad: la rica cultura negra y su inmenso aporte a la música popular, apreciándose la fuerza catártica del góspel, la mixtura con la música afrolatina o la relevancia del sonido de Motown. Actuaciones como la excepcional interpretación de “My Girl” de David Ruffin, o la propuesta vanguardista de Sly And The Family Stone, son parte del archivo que por fin escapa del anonimato. Sin embargo, es la presentación de Nina Simone la que materializa todos los anhelos de una comunidad en plena revolución social, mostrándose como una mujer empoderada, fuerte y comprometida en ocupar su arte como portavoz de aquellos tiempos agitados.

Consciente de la relación ineludible entre la cultura afroamericana y su lucha contra la discriminación, el primer largometraje dirigido por el baterista de The Roots problematiza las reflexiones de un grupo social en búsqueda de su resignificación, la que también da pie para hablar de contrastes. Eventos tan trascendentes como el alunizaje de Neil Armstrong son el espacio para preguntarse cuáles son las verdaderas demandas de una sociedad donde la marginalidad y el racismo son peligros latentes.

A través de un relato bien construido, que toma a Harlem como símbolo de una revolución cultural, “Summer Of Soul” (…Or, When The Revolution Could Not Be Televised) reivindica un hito injustamente omitido por la historia hegemónica. Un documental donde se abordan las múltiples dimensiones de lo que significó ser una persona negra en el Estados Unidos de los sesenta, al igual que la relevancia del arte como espacio de libertad en contextos de opresión. Pero, más importante que eso, se trata de la prueba definitiva de que el verano del soul efectivamente ocurrió; un acontecimiento extraordinariamente real y hermoso.


Título Original: Summer Of Soul (…Or, When The Revolution Could Not Be Televised)

Director: Questlove

Duración: 117 minutos

Año: 2021

Reparto: Documental

 


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