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Frozen II Frozen II

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Frozen II

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Princesas, príncipes, magia y canciones. Eso es lo que llevó a Disney al éxito originalmente, pero es una fórmula que en el nuevo milenio se estaba volviendo algo anticuada, y el estudio remedió esto con películas que en cierta forma rompían esa clase de convenciones. “Tangled” (2010) y “Enchanted” (2007) invierten y se burlan de esos elementos, ambas con gran éxito tanto en crítica como en taquilla. Sin embargo, “Frozen” (2013) tomó un camino diferente: en vez de mirar cínicamente la fórmula y revertirla, decide simplemente actualizarla un poco; apoyarse cándida y honestamente en la magia, la música y la cursilería, pero cambiando el conflicto romántico anticuado por uno que juega con el autodescubrimiento y el amor fraterno.

Si bien, es discutible cuán rupturista y revolucionario resulta realmente esto, es innegable el impacto que tuvo en la audiencia y en la cultura en general. En la actualidad, “Frozen II” conjuga los mismos elementos y valores en una secuela que, si bien tiene ciertas falencias, logra cautivar de la misma manera que la entrega anterior.

Tres años después de los eventos de la película anterior, Elsa, reina de Arendelle, debe viajar fuera de su reino junto a Anna, Olaf, Krystoff, novio de Anna, y Sven, su venado y compañero, para descubrir los orígenes de la magia que reside en ella y salvar al reino de un peligro que se remonta décadas atrás.

Investigar el origen de la magia de Elsa es una forma inteligente de continuar la historia, y existen algunos giros que resultan sorprendentemente valerosos, sin embargo, el final de la película resulta bastante predecible desde el principio. Una vez que todos los elementos narrativos están expuestos, es difícil no darse cuenta de cómo se desarrollará todo. Esto, afortunadamente, no alcanza a ir en desmedro del verdadero disfrute de la película, que se decanta más por las interacciones de los personajes que por los giros narrativos y las revelaciones que ocurren. En cierta forma, resulta más interesante el viaje que el destino.

Por otro lado, la banda sonora y las canciones originales no decepcionan. Aunque es probable que mucha gente se agote rápidamente de escuchar “Into The Unknown” en todas partes, esto es porque es una melodía perfectamente oreja y coreable. Y este es el caso de toda la banda sonora, logrando un perfecto balance entre seriedad, emoción y humor. En este aspecto, las actuaciones vocales nuevamente son impecables. Particularmente Idina Menzel y Kristen Bell, que interpretan a Elsa y Anna, respectivamente, logran una dinámica que se siente orgánica y honesta. Siendo una película musical, se nota el cuidado que hubo la selección de actores y actrices que fueran capaces de cantar y expresar emoción a través de su voz, en vez de simplemente elegir gente famosa con la intención de llenar salas, algo que tristemente se vuelve cada vez más común en películas animadas.

Al igual que la primera entrega, la película muestra paisajes hermosos y misteriosos, y la paleta de colores favorece colores fríos e invernales. Las noches son oscuras y los días parecieran moverse entre amanecer y atardecer constantes, lo que no sólo tiene sentido por la ubicación geográfica en que ocurre la historia, sino también entrega cierto aire de melancolía al filme. La animación logra un buen balance entre paisajes realistas (particularmente el agua resulta casi foto-realista) y personajes caricaturescos y estilizados que se conjugan para entregar una sensación de magia y misterio.

Todo esto, sin embargo, poco importa. Se podrían discutir eternamente los logros y fracasos técnicos y narrativos que tienen “Frozen” y “Frozen II”, pero lo que realmente importa son las emociones que imparten. Como en toda forma de arte, se pueden resaltar diversos aspectos de cualquier pieza de la manera más objetiva posible, pero lo que realmente importa es lo que ocurre a nivel subjetivo. Es ahí donde se encuentra la magia del arte y, específicamente en el cine, ahí está lo que a cada uno nos transporta y nos conecta con los personajes y lo que ocurre en la pantalla. Si bien, es fácil ser cínico y pensar en la saga de “Frozen” como otro producto comercial diseñado para vender juguetes y obtener escuchas en Spotify (y esto es algo que no deja de ser cierto), también es importante dejarse llevar por la corriente de vez en cuando.

Por más que “Frozen II” sea una película que tiene méritos visuales, musicales y, hasta cierto punto, narrativos, lo más importante es que es una película en la que vale la pena dejarse llevar, volver a ser un niño y emocionarse, reírse, y quizá llorar un poco. Es ahí donde reside su verdadero valor y, desde ese punto de vista, es una película sumamente valiosa.


Título Original: Frozen II

Director: Chris Buck y Jennifer Lee

Duración: 103 minutos

Año: 2019

Reparto: Animación

 


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Mystify: Michael Hutchence

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Michael Hutchence

La mayor trampa de un documental musical es caer en el éxito objetivo más que en la potencia de los fracasos subjetivos. De hecho, cuando aquello ocurre, se olvida la fuerza de lo documental y se queda la predominancia de la música, de la figura, pero más allá de cualquier cosa, un hálito a discurso oficial que, pese a ciertos bemoles, no se advierte en “Mystify: Michael Hutchence”. Y eso es vital para que el trabajo evite quedarse a medio camino entre el brillo de una estrella de la música popular australiana y las tormentas que pueden aquejar a alguien que elige el aislamiento por sobre la petición de ayuda a los cercanos.

La historia de Michael Hutchence podría ser pensada como la del ascenso y caída de INXS, conjunto clave para el pop-rock australiano, con una influencia mundial que se desvaneció más rápido de lo debido. Pero lo cierto es que la vida de Hutchence, y todo lo que la rodeaba, exigía un trabajo puntilloso y bien hilvanado. Eso es lo que el director Richard Lowenstein comprendió a la perfección, desde el armado estructural de la trama hasta la sensible decisión de que el relato fuera coral, sin entrevistas en cámara, sólo material de archivo y entrevistas en off, lo que puede mostrar ciertas incongruencias a nivel de guion, pero sin duda que permite mirar con diferentes ángulos la vida de Michael.

En vez de mostrar los hitos de INXS, como haría un documental clásico, por ejemplo, “Queen: Days Of Our Lives” (2011), lo que se va construyendo en “Mystify: Michael Hutchence” es cada parte de la persona detrás de la carismática, sensual y misteriosa figura del vocalista de la banda. Sus relaciones sentimentales, incluyendo testimonios de parejas históricas, como Michelle Bennett, Kylie Minogue o Helena Christensen, van dando a conocer no sólo los detalles de esos pasajes de la vida de Hutchence, sino también construyendo las certezas y dudas que él tenía consigo mismo, generando un puente entre sus historias en el presente narrado y su pasado, sus raíces familiares, y también sus intereses más allá de la música.

Algo que llama la atención es el nivel de extensión del archivo propio que tenía Michael Hutchence, incluso en su adolescencia, con material en video que mostraba lo que había detrás de las imágenes ya conocidas, permitiendo así que el retrato sea aún más fidedigno porque no hay necesidad en rellenar el documental con registros en vivo o entrevistados en pantalla. En vez de ello, la presencia del cantante es intoxicante, con pocos respiros, en un cúmulo de información que aprieta el pecho y dificulta la respiración, entregando parte de la experiencia que implicaba para el protagonista ser parte de su propia historia.

El punto más cercano a la creación de una historia oficial sobre Hutchence puede ser la forma cándida en la que se habla de drogas en el documental, algo que puede llevar a equívocos respecto a la influencia de este tipo de sustancias en la historia general o en sucesos específicos. Pero, fuera de ello, los roces creativos, administrativos, sentimentales o familiares se exponen con la suficiente imparcialidad como para entender que había una acumulación de experiencias más allá de las drogas, y que tenerlas lejos de la mira no era un acto de saneamiento, sino que de perspectiva para comprender cómo una vida puede recibir tantos estímulos externos e internos, como para que las drogas no parecieran ser tan fuertes.

El mayor problema en este trabajo audiovisual –que en lo técnico está claramente pensado para una sala de cine, desde la mezcla de sonido hasta la disposición de textos en pantalla– está en el guion, que cae en las trampas del relato coral y deja cojas algunas patas de la historia. “Mystify: Michael Hutchence” es exigente porque la cantidad de información, descripción y emoción dispuesta en pantalla es grande, y puede ser un tanto desconcertante para quien no sea conocedor de la historia de INXS o de su protagonista, pero también es parte de la experiencia, que en este caso, tal como el título de la obra, intenta engañar a quienes creían conocer al artista sólo por la altura de su figura, dando cuenta de todo lo auténtico que en verdad tenía un creador cuya pérdida más terrible no es la musical, sino la humana.


Título Original: Mystify: Michael Hutchence

Director: Richard Lowenstein

Duración: 102 minutos

Año: 2019

Reparto: Michael Hutchence, Patricia Hutchence, Kylie Minogue, Helena Christensen, Bob Geldof, Paula Yates, Lesley Lewis


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