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Frozen II Frozen II

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Frozen II

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Princesas, príncipes, magia y canciones. Eso es lo que llevó a Disney al éxito originalmente, pero es una fórmula que en el nuevo milenio se estaba volviendo algo anticuada, y el estudio remedió esto con películas que en cierta forma rompían esa clase de convenciones. “Tangled” (2010) y “Enchanted” (2007) invierten y se burlan de esos elementos, ambas con gran éxito tanto en crítica como en taquilla. Sin embargo, “Frozen” (2013) tomó un camino diferente: en vez de mirar cínicamente la fórmula y revertirla, decide simplemente actualizarla un poco; apoyarse cándida y honestamente en la magia, la música y la cursilería, pero cambiando el conflicto romántico anticuado por uno que juega con el autodescubrimiento y el amor fraterno.

Si bien, es discutible cuán rupturista y revolucionario resulta realmente esto, es innegable el impacto que tuvo en la audiencia y en la cultura en general. En la actualidad, “Frozen II” conjuga los mismos elementos y valores en una secuela que, si bien tiene ciertas falencias, logra cautivar de la misma manera que la entrega anterior.

Tres años después de los eventos de la película anterior, Elsa, reina de Arendelle, debe viajar fuera de su reino junto a Anna, Olaf, Krystoff, novio de Anna, y Sven, su venado y compañero, para descubrir los orígenes de la magia que reside en ella y salvar al reino de un peligro que se remonta décadas atrás.

Investigar el origen de la magia de Elsa es una forma inteligente de continuar la historia, y existen algunos giros que resultan sorprendentemente valerosos, sin embargo, el final de la película resulta bastante predecible desde el principio. Una vez que todos los elementos narrativos están expuestos, es difícil no darse cuenta de cómo se desarrollará todo. Esto, afortunadamente, no alcanza a ir en desmedro del verdadero disfrute de la película, que se decanta más por las interacciones de los personajes que por los giros narrativos y las revelaciones que ocurren. En cierta forma, resulta más interesante el viaje que el destino.

Por otro lado, la banda sonora y las canciones originales no decepcionan. Aunque es probable que mucha gente se agote rápidamente de escuchar “Into The Unknown” en todas partes, esto es porque es una melodía perfectamente oreja y coreable. Y este es el caso de toda la banda sonora, logrando un perfecto balance entre seriedad, emoción y humor. En este aspecto, las actuaciones vocales nuevamente son impecables. Particularmente Idina Menzel y Kristen Bell, que interpretan a Elsa y Anna, respectivamente, logran una dinámica que se siente orgánica y honesta. Siendo una película musical, se nota el cuidado que hubo la selección de actores y actrices que fueran capaces de cantar y expresar emoción a través de su voz, en vez de simplemente elegir gente famosa con la intención de llenar salas, algo que tristemente se vuelve cada vez más común en películas animadas.

Al igual que la primera entrega, la película muestra paisajes hermosos y misteriosos, y la paleta de colores favorece colores fríos e invernales. Las noches son oscuras y los días parecieran moverse entre amanecer y atardecer constantes, lo que no sólo tiene sentido por la ubicación geográfica en que ocurre la historia, sino también entrega cierto aire de melancolía al filme. La animación logra un buen balance entre paisajes realistas (particularmente el agua resulta casi foto-realista) y personajes caricaturescos y estilizados que se conjugan para entregar una sensación de magia y misterio.

Todo esto, sin embargo, poco importa. Se podrían discutir eternamente los logros y fracasos técnicos y narrativos que tienen “Frozen” y “Frozen II”, pero lo que realmente importa son las emociones que imparten. Como en toda forma de arte, se pueden resaltar diversos aspectos de cualquier pieza de la manera más objetiva posible, pero lo que realmente importa es lo que ocurre a nivel subjetivo. Es ahí donde se encuentra la magia del arte y, específicamente en el cine, ahí está lo que a cada uno nos transporta y nos conecta con los personajes y lo que ocurre en la pantalla. Si bien, es fácil ser cínico y pensar en la saga de “Frozen” como otro producto comercial diseñado para vender juguetes y obtener escuchas en Spotify (y esto es algo que no deja de ser cierto), también es importante dejarse llevar por la corriente de vez en cuando.

Por más que “Frozen II” sea una película que tiene méritos visuales, musicales y, hasta cierto punto, narrativos, lo más importante es que es una película en la que vale la pena dejarse llevar, volver a ser un niño y emocionarse, reírse, y quizá llorar un poco. Es ahí donde reside su verdadero valor y, desde ese punto de vista, es una película sumamente valiosa.


Título Original: Frozen II

Director: Chris Buck y Jennifer Lee

Duración: 103 minutos

Año: 2019

Reparto: Animación

 


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Mujercitas

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Mujercitas

2019 fue un gran año para el coming-of-age. “Good Boys” y especialmente “Booksmart” nos entregaron visiones nuevas sobre cómo representar la adolescencia y el paso a la adultez en el nuevo milenio. Sin embargo “Mujercitas” nos recuerda que las clásicas historias sobre romance pueden seguir vigentes, y que son clásicos por una razón. Greta Gerwig adapta y actualiza la historia de las hermanas March (y hasta cierto punto la historia de su creadora, Louisa May Alcott) y nos entrega una bella historia sobre amor –tanto romántico como fraternal–, dolor y crecimiento.

“Mujercitas” cuenta la historia de las hermanas March, Meg (Emma Watson), Jo (Saoirse Ronan), Beth (Eliza Scanlen) y Amy (Florence Pugh), principalmente desde la perspectiva de Jo. Las seguimos a través de su adolescencia y su paso a la adultez a fines de la Guerra Civil norteamericana, sus aventuras, sufrimientos y amores, profundizando especialmente en su relación con sus vecinos, Theodore Laurence (Timothée Chalamet) y su abuelo (Chris Cooper).

Es difícil explicar la trama de la película sin entrar en simplificaciones que flaco favor le harían, ya que, si bien se podría decir que “Mujercitas” trata sobre la relación entre Jo March y Theodore Laurence, la verdad es que la película habla sobre mucho más. Greta Gerwig, en su magistral sensibilidad, se asegura de mantener a sus personajes interesantes tanto en los momentos más dramáticos, como en las situaciones más nimias, haciendo que la cotidianeidad de las hermanas (verlas desayunando, jugando, entre otras cosas) adquiera relevancia y profundidad. Cada momento cuenta, cada momento nos dice algo sobre la familia, el amor y la bondad. Esto, a pesar de que los personajes a veces se pueden sentir un poco cliché.

Cada hermana es un poco arquetípica dentro del mundo de novela romántica de fines del siglo XIX. Jo es la niña tomboy con pretensiones artísticas, que se rehúsa a pensar en romance; Meg es la hermana mayor, bondadosa y romántica; Amy es la menor, celosa e inmadura; y Beth es la más balanceada, sensata y con un profundo sentido moral. Es incluso posible hacer un paralelo directo con las hermanas Bennet de la novela “Orgullo y Prejuicio” y sus posteriores adaptaciones, lo que hace que a ratos sintamos que ya hemos visto a estos personajes.

Afortunadamente, gracias a un guion que nos permite conocer a las cuatro hermanas en profundidad, viéndolas crecer y evolucionar como personajes, y también a las brillantes actuaciones de todo el elenco, los personajes logran escapar del cliché y se transforman en personas de carne y hueso. Sus acciones son comprensibles y sus reacciones se sienten honestas, particularmente por la sutileza de las interpretaciones. Los momentos más dramáticos son tratados actoralmente de manera elegante y contenida, entregando una ventana mucho más potente a la interioridad de los personajes.

Entrando en un aspecto técnico, la película es impecable. El uso del encuadre y la iluminación a menudo adquieren un gran protagonismo, generando atmósferas y sensaciones que reflejan también el estado de los personajes. Los colores cálidos y los rayos de luz que Greta Gerwig usa para retratar la adolescencia de las hermanas March genera una atmósfera de ensueño, lo que, sumado a una puesta en escena teatral, se siente casi como un cuento de hadas. En contraste, la adultez es retratada en colores fríos y apagados, reflejando la melancolía de los personajes, utilizando además un lenguaje más naturalista en la puesta en cámara. Esto, en conjunto con una hermosa banda sonora, hace que la película sea una montaña rusa de emociones.

“Mujercitas” es una película sumamente especial y llena de gracia, es una historia bellísima y atemporal, es tanto estudio de personaje como melodrama de época y al final (discutible si lo logra o no) se aventura en un ejercicio metalingüístico sobre el arte de narrar. Es una película ambiciosa que, a pesar de centrarse en algunos temas que podrían considerarse anticuados, entrega profundas reflexiones sobre el amor, la familia y el espacio que la feminidad ocupa en la sociedad, temáticas siempre contingentes. En casi todo aspecto, “Mujercitas” es un triunfo narrativo y cinematográfico.


Título Original: Little Women

Director: Greta Gerwig

Duración: 135 minutos

Año: 2019

Reparto: Saoirse Ronan, Timothée Chalamet, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern, Meryl Streep, James Norton, Louis Garrel, Bob Odenkirk, Chris Cooper, Tracy Letts


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