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Frozen II Frozen II

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Frozen II

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Princesas, príncipes, magia y canciones. Eso es lo que llevó a Disney al éxito originalmente, pero es una fórmula que en el nuevo milenio se estaba volviendo algo anticuada, y el estudio remedió esto con películas que en cierta forma rompían esa clase de convenciones. “Tangled” (2010) y “Enchanted” (2007) invierten y se burlan de esos elementos, ambas con gran éxito tanto en crítica como en taquilla. Sin embargo, “Frozen” (2013) tomó un camino diferente: en vez de mirar cínicamente la fórmula y revertirla, decide simplemente actualizarla un poco; apoyarse cándida y honestamente en la magia, la música y la cursilería, pero cambiando el conflicto romántico anticuado por uno que juega con el autodescubrimiento y el amor fraterno.

Si bien, es discutible cuán rupturista y revolucionario resulta realmente esto, es innegable el impacto que tuvo en la audiencia y en la cultura en general. En la actualidad, “Frozen II” conjuga los mismos elementos y valores en una secuela que, si bien tiene ciertas falencias, logra cautivar de la misma manera que la entrega anterior.

Tres años después de los eventos de la película anterior, Elsa, reina de Arendelle, debe viajar fuera de su reino junto a Anna, Olaf, Krystoff, novio de Anna, y Sven, su venado y compañero, para descubrir los orígenes de la magia que reside en ella y salvar al reino de un peligro que se remonta décadas atrás.

Investigar el origen de la magia de Elsa es una forma inteligente de continuar la historia, y existen algunos giros que resultan sorprendentemente valerosos, sin embargo, el final de la película resulta bastante predecible desde el principio. Una vez que todos los elementos narrativos están expuestos, es difícil no darse cuenta de cómo se desarrollará todo. Esto, afortunadamente, no alcanza a ir en desmedro del verdadero disfrute de la película, que se decanta más por las interacciones de los personajes que por los giros narrativos y las revelaciones que ocurren. En cierta forma, resulta más interesante el viaje que el destino.

Por otro lado, la banda sonora y las canciones originales no decepcionan. Aunque es probable que mucha gente se agote rápidamente de escuchar “Into The Unknown” en todas partes, esto es porque es una melodía perfectamente oreja y coreable. Y este es el caso de toda la banda sonora, logrando un perfecto balance entre seriedad, emoción y humor. En este aspecto, las actuaciones vocales nuevamente son impecables. Particularmente Idina Menzel y Kristen Bell, que interpretan a Elsa y Anna, respectivamente, logran una dinámica que se siente orgánica y honesta. Siendo una película musical, se nota el cuidado que hubo la selección de actores y actrices que fueran capaces de cantar y expresar emoción a través de su voz, en vez de simplemente elegir gente famosa con la intención de llenar salas, algo que tristemente se vuelve cada vez más común en películas animadas.

Al igual que la primera entrega, la película muestra paisajes hermosos y misteriosos, y la paleta de colores favorece colores fríos e invernales. Las noches son oscuras y los días parecieran moverse entre amanecer y atardecer constantes, lo que no sólo tiene sentido por la ubicación geográfica en que ocurre la historia, sino también entrega cierto aire de melancolía al filme. La animación logra un buen balance entre paisajes realistas (particularmente el agua resulta casi foto-realista) y personajes caricaturescos y estilizados que se conjugan para entregar una sensación de magia y misterio.

Todo esto, sin embargo, poco importa. Se podrían discutir eternamente los logros y fracasos técnicos y narrativos que tienen “Frozen” y “Frozen II”, pero lo que realmente importa son las emociones que imparten. Como en toda forma de arte, se pueden resaltar diversos aspectos de cualquier pieza de la manera más objetiva posible, pero lo que realmente importa es lo que ocurre a nivel subjetivo. Es ahí donde se encuentra la magia del arte y, específicamente en el cine, ahí está lo que a cada uno nos transporta y nos conecta con los personajes y lo que ocurre en la pantalla. Si bien, es fácil ser cínico y pensar en la saga de “Frozen” como otro producto comercial diseñado para vender juguetes y obtener escuchas en Spotify (y esto es algo que no deja de ser cierto), también es importante dejarse llevar por la corriente de vez en cuando.

Por más que “Frozen II” sea una película que tiene méritos visuales, musicales y, hasta cierto punto, narrativos, lo más importante es que es una película en la que vale la pena dejarse llevar, volver a ser un niño y emocionarse, reírse, y quizá llorar un poco. Es ahí donde reside su verdadero valor y, desde ese punto de vista, es una película sumamente valiosa.


Título Original: Frozen II

Director: Chris Buck y Jennifer Lee

Duración: 103 minutos

Año: 2019

Reparto: Animación

 


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Contra Lo Imposible

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Contra Lo Imposible

Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. Dos años después de su exitosa “Logan”, James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari.

“Contra Lo Imposible” se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.

La cinta aprovecha desde su inicio el concepto en el que se encuentra inmersa, pues las carreras de autos son su principal motor, y estas son representadas con una mirada intuitiva, capaz de exhibir con agilidad cada momento y componente de una carrera automovilística. Y considerando su extensión, alcanzando las dos horas y treinta minutos, el ritmo agitado se vuelve esencial para conducir un relato que realmente profundiza en su principal temática.

Las decisiones de encuadres y montaje ayudan a edificar una historia que arranca tal como lo hace un auto de carrera y debe avanzar poniendo especial atención a las curvas con las que se encuentra. Y es ahí donde las pausas son necesarias para así poder evidenciar el entramado que se teje al interior de la compañía Ford y, a la vez, aprovechando de adentrarse en la vida personal del corredor que estará a cargo de conducir el moderno automóvil.

Para poder construir una historia que intenta alcanzar un nivel épico dentro de su contexto, esta es divida en dos trayectos que avanzan a la vez y que juntan su camino en la carrera de Las 24 Horas de Le Mans. Por una parte, la compañía Ford y su lucha por competir con las grandes entidades del mundo automotriz, es el centro y detonador que empujará a sus protagonistas a enfrentarse a grandes obstáculos para alcanzar el principal objetivo. La compañía es a la vez representada como quienes instalan los inconvenientes corporativos, donde los intereses monetarios preponderan frente a la pasión que significa para los protagonistas el poder diseñar el revolucionario nuevo modelo.

Por otra parte, el encargado de conducir el nuevo automóvil es el obstinado Ken Miles, el que simboliza un espíritu agitador y con el objetivo de alterar la firmeza de la compañía. Junto a su carácter testarudo y poco apacible, Ken es el personaje que más cambios sufre a través del relato, siendo capaz de transformar su razonamiento, pero gracias a quienes lo rodean, su esposa e hijo. Sin embargo, su camino no podría completarse sin el apoyo de su amigo y socio en este negocio, Caroll Shelby. La relación de ambos es la manifestación del compañerismo y el cariño fraternal; en ellos está puesta la cuota necesaria de idealismo, la que los ayudará a continuar adelante, pese a las adversidades.

James Mangold logra crear un drama deportivo complejo y con las características de un cine algo más clásico, rememorando a producciones hollywoodenses de antaño, pero con la apariencia física de una obra moderna que cuida su tratamiento. “Contra Lo Imposible” alcanza un nivel satisfactorio, donde el mundo que retrata queda plasmado con total firmeza y es coherente con sí misma hasta el final.


Título Original: Ford v Ferrari

Director: James Mangold

Duración: 152 minutos

Año: 2019

Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan


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