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En Buenas Manos

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Las diferentes visiones que pueden resultar tras reflexionar sobre el concepto de familia están puestas a disposición para ser analizadas y representadas en el cine. El proceso de adopción es un tema complejo por causa de un sistema que lo termina reduciendo a un enredado trámite burocrático y, aunque se trata de procurar el bienestar de los niños, se dejan a un lado las consecuencias emocionales que trae para todos los involucrados. La directora francesa Jeanne Herry explora con cuidado un camino que, lleno de obstáculos, sin duda cambia el curso de sus protagonistas.

Alice (Élodie Bouchez), una mujer que lleva casi diez años tratando de adoptar un hijo, ve cómo su deseo se concreta cuando recibe la noticia que es la posible candidata para adoptar a un bebé recién nacido. El grupo de profesionales que trabaja en el servicio de adopción se encargará de facilitar y reunir a Alice y el pequeño Theo.

“En Buenas Manos” va gestando su camino a través del sistema de adopción y las implicancias que este proceso requiere. Casi como si fuera un registro documental, la cinta abarca desde el inicio, con la madre biológica y su decisión de dar en adopción, hasta la etapa final, donde el trabajo del servicio de adopción se encuentra completo. De esta forma, se otorga una visión amplia y casi completa de un proceso que debe ser resguardado y tratado con sutileza. Afortunadamente, este amplio panorama permite observar con detalle cada uno de los componentes que forman parte de este proceso, concentrándose particularmente en el aspecto emocional de los involucrados.

Al abarcar un espectro más amplio en el lento y extenso proceso de adopción, la cinta toma dos caminos principales. Por una parte, Alice como potencial candidata a ser madre adoptiva y, por otra, la larga espera que ha debido experimentar. Para lograr esto se recurre a flashbacks para dibujar de manera clara cómo la serie de etapas y la espera ha afectado a la protagonista, quien, a pesar de ello, no ha decaído en su confianza y su lucha sigue intacta.

Si bien, el viaje central es el de Alice, también vemos cómo otros personajes involucrados en este trayecto forman un componente fundamental para el bienestar del niño en adopción. Visto como un solo organismo, el servicio de adopción cumple la función de reforzar la idea de que el bienestar de los niños es lo más importante y, siendo el puente entre estos y sus padres adoptivos, el vínculo emocional con su labor toma preponderancia en un relato de delicada naturaleza.

La dirección de Herry es consciente de la relevancia del tema que está trabajando y la apacibilidad con la que quiere retratar a sus protagonistas, por lo tanto, la película mantiene un tono de una cuidada intimidad, donde un tono cálido inunda imágenes que transmiten una particular familiaridad. Además, las interacciones entre sus personajes se limitan a diálogos entre no más de dos de ellos por escena, otorgando preponderancia a las reflexiones en torno a la maternidad, la crianza y un sistema fallido que pone en jaque el futuro de muchos niños que no logran dar con la familia que se cree adecuada. Por otro lado, el tema tratado podría caer en un melodrama, sin embargo, este nunca siente lástima por la situación de sus personajes; por el contrario, se caracteriza por ser un drama cálido y esperanzador.

“En Buenas Manos” es una película sencilla, correcta y entrañable. Aunque abarca un proceso complejo y extenso, no tiene grandes pretensiones más que visibilizar una problemática real y vigente. Su naturaleza honesta y prudente da como resultado una cinta de un drama contenido, pero con una particular sensibilidad.


Título Original: Pupille

Director: Jeanne Herry

Duración: 100 minutos

Año: 2018

Reparto: Sandrine Kiberlain, Gilles Lellouche, Elodie Bouchez, Olivia Côte, Clotilde Mollet, Jean-François Stévenin, Bruno Podalydès, Miou-Miou


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Mujercitas

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Mujercitas

2019 fue un gran año para el coming-of-age. “Good Boys” y especialmente “Booksmart” nos entregaron visiones nuevas sobre cómo representar la adolescencia y el paso a la adultez en el nuevo milenio. Sin embargo “Mujercitas” nos recuerda que las clásicas historias sobre romance pueden seguir vigentes, y que son clásicos por una razón. Greta Gerwig adapta y actualiza la historia de las hermanas March (y hasta cierto punto la historia de su creadora, Louisa May Alcott) y nos entrega una bella historia sobre amor –tanto romántico como fraternal–, dolor y crecimiento.

“Mujercitas” cuenta la historia de las hermanas March, Meg (Emma Watson), Jo (Saoirse Ronan), Beth (Eliza Scanlen) y Amy (Florence Pugh), principalmente desde la perspectiva de Jo. Las seguimos a través de su adolescencia y su paso a la adultez a fines de la Guerra Civil norteamericana, sus aventuras, sufrimientos y amores, profundizando especialmente en su relación con sus vecinos, Theodore Laurence (Timothée Chalamet) y su abuelo (Chris Cooper).

Es difícil explicar la trama de la película sin entrar en simplificaciones que flaco favor le harían, ya que, si bien se podría decir que “Mujercitas” trata sobre la relación entre Jo March y Theodore Laurence, la verdad es que la película habla sobre mucho más. Greta Gerwig, en su magistral sensibilidad, se asegura de mantener a sus personajes interesantes tanto en los momentos más dramáticos, como en las situaciones más nimias, haciendo que la cotidianeidad de las hermanas (verlas desayunando, jugando, entre otras cosas) adquiera relevancia y profundidad. Cada momento cuenta, cada momento nos dice algo sobre la familia, el amor y la bondad. Esto, a pesar de que los personajes a veces se pueden sentir un poco cliché.

Cada hermana es un poco arquetípica dentro del mundo de novela romántica de fines del siglo XIX. Jo es la niña tomboy con pretensiones artísticas, que se rehúsa a pensar en romance; Meg es la hermana mayor, bondadosa y romántica; Amy es la menor, celosa e inmadura; y Beth es la más balanceada, sensata y con un profundo sentido moral. Es incluso posible hacer un paralelo directo con las hermanas Bennet de la novela “Orgullo y Prejuicio” y sus posteriores adaptaciones, lo que hace que a ratos sintamos que ya hemos visto a estos personajes.

Afortunadamente, gracias a un guion que nos permite conocer a las cuatro hermanas en profundidad, viéndolas crecer y evolucionar como personajes, y también a las brillantes actuaciones de todo el elenco, los personajes logran escapar del cliché y se transforman en personas de carne y hueso. Sus acciones son comprensibles y sus reacciones se sienten honestas, particularmente por la sutileza de las interpretaciones. Los momentos más dramáticos son tratados actoralmente de manera elegante y contenida, entregando una ventana mucho más potente a la interioridad de los personajes.

Entrando en un aspecto técnico, la película es impecable. El uso del encuadre y la iluminación a menudo adquieren un gran protagonismo, generando atmósferas y sensaciones que reflejan también el estado de los personajes. Los colores cálidos y los rayos de luz que Greta Gerwig usa para retratar la adolescencia de las hermanas March genera una atmósfera de ensueño, lo que, sumado a una puesta en escena teatral, se siente casi como un cuento de hadas. En contraste, la adultez es retratada en colores fríos y apagados, reflejando la melancolía de los personajes, utilizando además un lenguaje más naturalista en la puesta en cámara. Esto, en conjunto con una hermosa banda sonora, hace que la película sea una montaña rusa de emociones.

“Mujercitas” es una película sumamente especial y llena de gracia, es una historia bellísima y atemporal, es tanto estudio de personaje como melodrama de época y al final (discutible si lo logra o no) se aventura en un ejercicio metalingüístico sobre el arte de narrar. Es una película ambiciosa que, a pesar de centrarse en algunos temas que podrían considerarse anticuados, entrega profundas reflexiones sobre el amor, la familia y el espacio que la feminidad ocupa en la sociedad, temáticas siempre contingentes. En casi todo aspecto, “Mujercitas” es un triunfo narrativo y cinematográfico.


Título Original: Little Women

Director: Greta Gerwig

Duración: 135 minutos

Año: 2019

Reparto: Saoirse Ronan, Timothée Chalamet, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern, Meryl Streep, James Norton, Louis Garrel, Bob Odenkirk, Chris Cooper, Tracy Letts


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