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El estudio de personajes complejos y cómo se enfrentan a la adversidad, es un punto de vista que puede entregar saldos positivos si es trabajado con cierta profundidad y cuidado. No es casualidad que estas producciones cinematográficas lleven el nombre de su protagonista en el título, pequeño pero importante detalle que predispone a quienes se van a enfrentar a una historia que invita a conocer a una persona en sus rincones más ocultos. Es por esto que, a tres años del estreno de “Jackie”, el reconocido director Pablo Larraín sigue experimentando y centrándose en historias más íntimas, pero de ostentosa producción.

Ema (Mariana Di Girolamo) es una joven bailarina que ve cómo su vida se desmorona cuando decide entregar al hijo que había adoptado junto a Gastón (Gael García Bernal), luego de un violento accidente provocado por el niño. Así, Ema inicia un viaje de auto liberación que oculta un plan para recuperar lo perdido.

“Ema” es desde un inicio una cinta que se combina con el baile, y a partir de ahí propone su configuración. Desde la danza experimental –parte de la disciplina que la protagonista ejecuta con la compañía de la que es parte– hasta la nueva perspectiva que se le da al reggaetón, siendo este último ritmo preponderante al momento de representar la visión que Ema tiene de la vida y la sociedad. Siendo la música fundamental para contar esta historia, la estructura visual que Larraín construye se asemeja a un gran video clip, donde el baile se toma las calles de Valparaíso, siendo esta ciudad otro elemento que estimula la energía desbordante de sus personajes. Este gran video musical toma ciertas pausas llenas de un dramatismo casi teatral, el que ayuda a entender cómo se van hilando los hechos y nos sitúa en una progresión un poco más cercana a lo habituado.

Y en el centro de la pista de baile se encuentra Ema, una joven con ímpetu y un atractivo que tiene a todos intrigados y atrapados. En ella se han concentrado conceptos que la hacen ver como una mujer llena de una fuerza imparable y un carácter inusual y deseado. Por ello sus planes siempre logran ser alcanzados, casi como si las puertas se abrieran automáticamente sólo para ella, y quienes se cruzan en su camino hacen lo posible para que el tránsito le sea mucho más fácil. En ese sentido, la cinta resulta ser el estudio de un personaje antojadizo, pero lleno de capas que no son resueltas en lo que dura el metraje, sino que la información que se otorga de la protagonista está puesta para ser completada en medio de un conflicto donde no se alcanzan a dimensionar motivos, casi como si faltaran piezas fundamentales para comprender las consecuencias en su totalidad.

Ema es retratada como una mujer compleja, pero al mismo tiempo inestable, y son los personajes a su alrededor los responsables de nutrir sus actitudes volubles. Particularmente Gastón, quien, siendo su pareja, comparte la tarea de perpetuar una relación tóxica donde cada una de las partes utiliza al otro para descargar sus frustraciones. A través de planos donde los personajes miran directamente a la cámara, pareciera que se agravaran las acusaciones, pero, al mismo tiempo, se logra ver el hastío frente a una vida cargada de culpa y desilusión.

Por otra parte, las amigas que acompañan a Ema parecen canalizar todo el vigor juvenil y la protección que esta necesita, y en su madre y hermanas encuentra la energía femenina capaz de levantarla y ayudarla a seguir adelante. En ese sentido, queda manifestado cómo la sororidad y la maternidad es parte de lo que propone “Ema” como sus temáticas, y específicamente pone a su protagonista como figura a discutir frente a su propia maternidad y las diferentes formas de ser madre; en ella se orienta el discurso que existe frente a lo que se entiende socialmente por cumplir aquel rol.

Todas estas ideas y personajes de características intensas se desenvuelven en las calles de Valparaíso, lugar que es mostrado de una forma diferente a lo que se podría esperar, siendo representada como una ciudad con rincones ocultos, pero poseedores de una belleza única. La dirección de Larraín hace que la cinta logre beneficiarse de un atractivo visual casi hipnótico, donde la noche se ilumina por el fuego que literalmente Ema carga en su espalda, intercalando secuencias eróticas retratadas con un alto cuidado visual.

“Ema” sin dudarlo, es el trabajo más arriesgado en la filmografía de Pablo Larraín, casi como si fuera un experimento visual capaz de atraer o desagradar a quienes se exponen a ella, dando como resultado un viaje visual lleno de elementos que suman en su totalidad, y enfocándose en el estudio de un personaje frente a las consecuencias de sus actos y cómo estos afectan a quienes la rodean.


Título Original: Ema

Director: Pablo Larraín

Duración: 102 minutos

Año: 2019

Reparto: Mariana Di Girolamo, Gael García Bernal, Santiago Cabrera, Giannina Fruttero, Catalina Saavedra, Eduardo Paxeco, Mariana Loyola, Paola Giannini, Antonia Giesen, Josefina Fiebelkorn


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Contra Lo Imposible

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Contra Lo Imposible

Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. Dos años después de su exitosa “Logan”, James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari.

“Contra Lo Imposible” se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.

La cinta aprovecha desde su inicio el concepto en el que se encuentra inmersa, pues las carreras de autos son su principal motor, y estas son representadas con una mirada intuitiva, capaz de exhibir con agilidad cada momento y componente de una carrera automovilística. Y considerando su extensión, alcanzando las dos horas y treinta minutos, el ritmo agitado se vuelve esencial para conducir un relato que realmente profundiza en su principal temática.

Las decisiones de encuadres y montaje ayudan a edificar una historia que arranca tal como lo hace un auto de carrera y debe avanzar poniendo especial atención a las curvas con las que se encuentra. Y es ahí donde las pausas son necesarias para así poder evidenciar el entramado que se teje al interior de la compañía Ford y, a la vez, aprovechando de adentrarse en la vida personal del corredor que estará a cargo de conducir el moderno automóvil.

Para poder construir una historia que intenta alcanzar un nivel épico dentro de su contexto, esta es divida en dos trayectos que avanzan a la vez y que juntan su camino en la carrera de Las 24 Horas de Le Mans. Por una parte, la compañía Ford y su lucha por competir con las grandes entidades del mundo automotriz, es el centro y detonador que empujará a sus protagonistas a enfrentarse a grandes obstáculos para alcanzar el principal objetivo. La compañía es a la vez representada como quienes instalan los inconvenientes corporativos, donde los intereses monetarios preponderan frente a la pasión que significa para los protagonistas el poder diseñar el revolucionario nuevo modelo.

Por otra parte, el encargado de conducir el nuevo automóvil es el obstinado Ken Miles, el que simboliza un espíritu agitador y con el objetivo de alterar la firmeza de la compañía. Junto a su carácter testarudo y poco apacible, Ken es el personaje que más cambios sufre a través del relato, siendo capaz de transformar su razonamiento, pero gracias a quienes lo rodean, su esposa e hijo. Sin embargo, su camino no podría completarse sin el apoyo de su amigo y socio en este negocio, Caroll Shelby. La relación de ambos es la manifestación del compañerismo y el cariño fraternal; en ellos está puesta la cuota necesaria de idealismo, la que los ayudará a continuar adelante, pese a las adversidades.

James Mangold logra crear un drama deportivo complejo y con las características de un cine algo más clásico, rememorando a producciones hollywoodenses de antaño, pero con la apariencia física de una obra moderna que cuida su tratamiento. “Contra Lo Imposible” alcanza un nivel satisfactorio, donde el mundo que retrata queda plasmado con total firmeza y es coherente con sí misma hasta el final.


Título Original: Ford v Ferrari

Director: James Mangold

Duración: 152 minutos

Año: 2019

Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan


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