Conéctate a nuestras redes

Publicado

en

El estudio de personajes complejos y cómo se enfrentan a la adversidad, es un punto de vista que puede entregar saldos positivos si es trabajado con cierta profundidad y cuidado. No es casualidad que estas producciones cinematográficas lleven el nombre de su protagonista en el título, pequeño pero importante detalle que predispone a quienes se van a enfrentar a una historia que invita a conocer a una persona en sus rincones más ocultos. Es por esto que, a tres años del estreno de “Jackie”, el reconocido director Pablo Larraín sigue experimentando y centrándose en historias más íntimas, pero de ostentosa producción.

Ema (Mariana Di Girolamo) es una joven bailarina que ve cómo su vida se desmorona cuando decide entregar al hijo que había adoptado junto a Gastón (Gael García Bernal), luego de un violento accidente provocado por el niño. Así, Ema inicia un viaje de auto liberación que oculta un plan para recuperar lo perdido.

“Ema” es desde un inicio una cinta que se combina con el baile, y a partir de ahí propone su configuración. Desde la danza experimental –parte de la disciplina que la protagonista ejecuta con la compañía de la que es parte– hasta la nueva perspectiva que se le da al reggaetón, siendo este último ritmo preponderante al momento de representar la visión que Ema tiene de la vida y la sociedad. Siendo la música fundamental para contar esta historia, la estructura visual que Larraín construye se asemeja a un gran video clip, donde el baile se toma las calles de Valparaíso, siendo esta ciudad otro elemento que estimula la energía desbordante de sus personajes. Este gran video musical toma ciertas pausas llenas de un dramatismo casi teatral, el que ayuda a entender cómo se van hilando los hechos y nos sitúa en una progresión un poco más cercana a lo habituado.

Y en el centro de la pista de baile se encuentra Ema, una joven con ímpetu y un atractivo que tiene a todos intrigados y atrapados. En ella se han concentrado conceptos que la hacen ver como una mujer llena de una fuerza imparable y un carácter inusual y deseado. Por ello sus planes siempre logran ser alcanzados, casi como si las puertas se abrieran automáticamente sólo para ella, y quienes se cruzan en su camino hacen lo posible para que el tránsito le sea mucho más fácil. En ese sentido, la cinta resulta ser el estudio de un personaje antojadizo, pero lleno de capas que no son resueltas en lo que dura el metraje, sino que la información que se otorga de la protagonista está puesta para ser completada en medio de un conflicto donde no se alcanzan a dimensionar motivos, casi como si faltaran piezas fundamentales para comprender las consecuencias en su totalidad.

Ema es retratada como una mujer compleja, pero al mismo tiempo inestable, y son los personajes a su alrededor los responsables de nutrir sus actitudes volubles. Particularmente Gastón, quien, siendo su pareja, comparte la tarea de perpetuar una relación tóxica donde cada una de las partes utiliza al otro para descargar sus frustraciones. A través de planos donde los personajes miran directamente a la cámara, pareciera que se agravaran las acusaciones, pero, al mismo tiempo, se logra ver el hastío frente a una vida cargada de culpa y desilusión.

Por otra parte, las amigas que acompañan a Ema parecen canalizar todo el vigor juvenil y la protección que esta necesita, y en su madre y hermanas encuentra la energía femenina capaz de levantarla y ayudarla a seguir adelante. En ese sentido, queda manifestado cómo la sororidad y la maternidad es parte de lo que propone “Ema” como sus temáticas, y específicamente pone a su protagonista como figura a discutir frente a su propia maternidad y las diferentes formas de ser madre; en ella se orienta el discurso que existe frente a lo que se entiende socialmente por cumplir aquel rol.

Todas estas ideas y personajes de características intensas se desenvuelven en las calles de Valparaíso, lugar que es mostrado de una forma diferente a lo que se podría esperar, siendo representada como una ciudad con rincones ocultos, pero poseedores de una belleza única. La dirección de Larraín hace que la cinta logre beneficiarse de un atractivo visual casi hipnótico, donde la noche se ilumina por el fuego que literalmente Ema carga en su espalda, intercalando secuencias eróticas retratadas con un alto cuidado visual.

“Ema” sin dudarlo, es el trabajo más arriesgado en la filmografía de Pablo Larraín, casi como si fuera un experimento visual capaz de atraer o desagradar a quienes se exponen a ella, dando como resultado un viaje visual lleno de elementos que suman en su totalidad, y enfocándose en el estudio de un personaje frente a las consecuencias de sus actos y cómo estos afectan a quienes la rodean.


Título Original: Ema

Director: Pablo Larraín

Duración: 102 minutos

Año: 2019

Reparto: Mariana Di Girolamo, Gael García Bernal, Santiago Cabrera, Giannina Fruttero, Catalina Saavedra, Eduardo Paxeco, Mariana Loyola, Paola Giannini, Antonia Giesen, Josefina Fiebelkorn


Publicidad
Clic para comentar

Responder

Comentarios

Mujercitas

Publicado

en

Mujercitas

2019 fue un gran año para el coming-of-age. “Good Boys” y especialmente “Booksmart” nos entregaron visiones nuevas sobre cómo representar la adolescencia y el paso a la adultez en el nuevo milenio. Sin embargo “Mujercitas” nos recuerda que las clásicas historias sobre romance pueden seguir vigentes, y que son clásicos por una razón. Greta Gerwig adapta y actualiza la historia de las hermanas March (y hasta cierto punto la historia de su creadora, Louisa May Alcott) y nos entrega una bella historia sobre amor –tanto romántico como fraternal–, dolor y crecimiento.

“Mujercitas” cuenta la historia de las hermanas March, Meg (Emma Watson), Jo (Saoirse Ronan), Beth (Eliza Scanlen) y Amy (Florence Pugh), principalmente desde la perspectiva de Jo. Las seguimos a través de su adolescencia y su paso a la adultez a fines de la Guerra Civil norteamericana, sus aventuras, sufrimientos y amores, profundizando especialmente en su relación con sus vecinos, Theodore Laurence (Timothée Chalamet) y su abuelo (Chris Cooper).

Es difícil explicar la trama de la película sin entrar en simplificaciones que flaco favor le harían, ya que, si bien se podría decir que “Mujercitas” trata sobre la relación entre Jo March y Theodore Laurence, la verdad es que la película habla sobre mucho más. Greta Gerwig, en su magistral sensibilidad, se asegura de mantener a sus personajes interesantes tanto en los momentos más dramáticos, como en las situaciones más nimias, haciendo que la cotidianeidad de las hermanas (verlas desayunando, jugando, entre otras cosas) adquiera relevancia y profundidad. Cada momento cuenta, cada momento nos dice algo sobre la familia, el amor y la bondad. Esto, a pesar de que los personajes a veces se pueden sentir un poco cliché.

Cada hermana es un poco arquetípica dentro del mundo de novela romántica de fines del siglo XIX. Jo es la niña tomboy con pretensiones artísticas, que se rehúsa a pensar en romance; Meg es la hermana mayor, bondadosa y romántica; Amy es la menor, celosa e inmadura; y Beth es la más balanceada, sensata y con un profundo sentido moral. Es incluso posible hacer un paralelo directo con las hermanas Bennet de la novela “Orgullo y Prejuicio” y sus posteriores adaptaciones, lo que hace que a ratos sintamos que ya hemos visto a estos personajes.

Afortunadamente, gracias a un guion que nos permite conocer a las cuatro hermanas en profundidad, viéndolas crecer y evolucionar como personajes, y también a las brillantes actuaciones de todo el elenco, los personajes logran escapar del cliché y se transforman en personas de carne y hueso. Sus acciones son comprensibles y sus reacciones se sienten honestas, particularmente por la sutileza de las interpretaciones. Los momentos más dramáticos son tratados actoralmente de manera elegante y contenida, entregando una ventana mucho más potente a la interioridad de los personajes.

Entrando en un aspecto técnico, la película es impecable. El uso del encuadre y la iluminación a menudo adquieren un gran protagonismo, generando atmósferas y sensaciones que reflejan también el estado de los personajes. Los colores cálidos y los rayos de luz que Greta Gerwig usa para retratar la adolescencia de las hermanas March genera una atmósfera de ensueño, lo que, sumado a una puesta en escena teatral, se siente casi como un cuento de hadas. En contraste, la adultez es retratada en colores fríos y apagados, reflejando la melancolía de los personajes, utilizando además un lenguaje más naturalista en la puesta en cámara. Esto, en conjunto con una hermosa banda sonora, hace que la película sea una montaña rusa de emociones.

“Mujercitas” es una película sumamente especial y llena de gracia, es una historia bellísima y atemporal, es tanto estudio de personaje como melodrama de época y al final (discutible si lo logra o no) se aventura en un ejercicio metalingüístico sobre el arte de narrar. Es una película ambiciosa que, a pesar de centrarse en algunos temas que podrían considerarse anticuados, entrega profundas reflexiones sobre el amor, la familia y el espacio que la feminidad ocupa en la sociedad, temáticas siempre contingentes. En casi todo aspecto, “Mujercitas” es un triunfo narrativo y cinematográfico.


Título Original: Little Women

Director: Greta Gerwig

Duración: 135 minutos

Año: 2019

Reparto: Saoirse Ronan, Timothée Chalamet, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern, Meryl Streep, James Norton, Louis Garrel, Bob Odenkirk, Chris Cooper, Tracy Letts


Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Deceiver Deceiver
DiscosHace 2 meses

DIIV – “Deceiver”

Desde su debut, la imagen de DIIV –y en particular la de su líder, Zachary Cole Smith– ha sido asociada...

Macro Macro
DiscosHace 2 meses

Jinjer – “Macro”

Para destacar en el actual y variado espectro musical, se puede tomar la opción de desmarcarse de algún género en...

Pyroclasts Pyroclasts
DiscosHace 2 meses

Sunn O))) – “Pyroclasts”

La densa y oscura capa que Stephen O’Malley y Greg Anderson han construido a través de los años a punta...

No Home Record No Home Record
DiscosHace 2 meses

Kim Gordon – “No Home Record”

En su primera experiencia solista, Kim Gordon da con un disco abstracto y cambiante, mostrando una faceta aún más experimental...

Corpse Flower Corpse Flower
DiscosHace 2 meses

Mike Patton & Jean-Claude Vannier – “Corpse Flower”

En el cuestionamiento en torno a qué resultado puede salir frente a una colaboración de mundos tan diferentes siempre hay...

Ode To Joy Ode To Joy
DiscosHace 2 meses

Wilco – “Ode To Joy”

El camino que Wilco ha trazado en sus más de veinte años de carrera es la prueba viviente de unos...

Railer Railer
DiscosHace 2 meses

Lagwagon – “Railer”

Cada vez que un histórico del punk rock decide anotarse un nuevo álbum de estudio, se genera un ambiente de...

Ghosteen Ghosteen
DiscosHace 2 meses

Nick Cave & The Bad Seeds – “Ghosteen”

Las composiciones de Nick Cave & The Bad Seeds han visto un cambio en la década presente. Dejando descansar a...

All Mirrors All Mirrors
DiscosHace 2 meses

Angel Olsen – “All Mirrors”

Con los primeros acordes de su debut, “Half Way Home” (2012), Angel Olsen dejó en claro su perspectiva del folk:...

Metronomy Forever Metronomy Forever
DiscosHace 2 meses

Metronomy – “Metronomy Forever”

Ha pasado más de una década desde el clásico de Metronomy, “Nights Out” (2008), material que los estableció como parte...

Publicidad
Publicidad

Más vistas