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El Verdadero Amor El Verdadero Amor

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El Verdadero Amor

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Si las relaciones humanas de por sí son complejas, criar hijos y mantener una dinámica familiar saludable puede ser un territorio mucho más pantanoso y desconocido en la perspectiva de un soltero sin hijos. “Kramer vs. Kramer” (1979), por ejemplo, es una película que anticipa lo dificultoso que se torna sobrellevar un matrimonio y la custodia de un hijo cuando hay una separación de por medio. En esta ocasión, la realizadora francesa Claire Burger nos presenta “El Verdadero Amor”, la historia de una familia que se fragmenta y que, a pesar de las circunstancias, permanece unida.

Mario (Bouli Lanners) está separándose de su esposa Armelle (Cécile Rémy-Boutang). Cuando ella decide irse de la casa, el hombre queda al cuidado de dos hijas adolescentes, mientras intenta recuperarse del golpe emocional que le propicia el abandono.

Burger plantea una historia conocida: mujeres como Armelle merecen y deciden buscar la felicidad de otra manera, mientras que Mario, tozudo e incapaz de aceptar que su pareja no es de su propiedad, en un afán de narcisismo puro porfía en fútiles esfuerzos por recuperar lo perdido. Por su parte, las hijas adolescentes del matrimonio, Niki (Sarah Henochsberg) y Frida (Justine Lacroix) deben lidiar con las duras batallas propias de la transición a la adolescencia y madurar antes de tiempo dada la compleja situación de sus padres.

La cinta muestra cómo la falta de preocupación de los adultos les hace mella, ya que, cada vez que buscan consejo y guía de un adulto, chocan con el muro de incompetencia emocional que les presenta su progenitor. Niki, la hermana mayor, es la más dura y juiciosa, soñando con una anhelada independencia y alejarse de todo el caos; por otro lado, está la menor, quien es la que necesita más atención dada su fase de despertar sexual y con un lío interno de hacia dónde apuntar su cariño, si hacia su padre o a su madre.

Claire Burger, realizadora francesa que hizo su debut en largos codirigiendo la interesante “Party Girl” hace cinco años, esta vez escribe y dirige en solitario “El Verdadero Amor”, donde, con abundantes y simples detalles, hace que el elemento humano trascienda y las imágenes hablen por sí solas, a través de un inteligente uso de sus recursos. Lo anterior tiene una extensión hasta lo técnico, donde la fotografía se compone de una paleta de tonos oscuros para así establecer un clima íntimo, propio de los diálogos cargados de elementos dramáticos. Burger usa mayoritariamente interiores y primeros planos hacia sus personajes, a veces haciendo abuso de estos, lo que –aunque justificado mayormente– da una sensación de ahogo al espectador. Lo bueno es que, gracias a su montaje, siempre hay alguna secuencia en exterior para dar un poco de respiro.

Hay actuaciones sólidas, como la que ofrece el experimentado Bouli Lanners, quien personifica a Mario demostrando que su vasto currículum actoral no es mera casualidad. Mario retrata a un padre a la old school, que emana desesperación ante la pérdida de control de las situaciones. También destaca la joven actriz Justine Lacroix, haciendo de la incomprendida Frida, que deslumbra retratando muy fiel a los adolescentes de hoy, de complicaciones propias a una generación mucho más liberal en todo sentido del pensamiento.

En conclusión, “El Verdadero Amor” es una película que ofrece una sensata mirada a una de las interpretaciones del significado del amor y a los sacrificios que a veces se deben hacer por los seres queridos, lo que a la larga significa un crecimiento espiritual. El filme posee hermosos momentos de intimidad que Burger con su sensible lupa logra captar y, adicionalmente, es una historia con la que el público se puede identificar: un drama familiar que no resulta tedioso ni pretende ser algo que no es. Aunque podría haber contado con algunos exteriores más para no generar una sensación de encierro, de todas formas “El Verdadero Amor” es una historia con un bello mensaje sobre la madurez y una película que vale la pena ver.


Título Original: C’est Ça L’amour

Director: Claire Burger

Duración: 98 minutos

Año: 2018

Reparto: Bouli Lanners, Justine Lacroix, Cécile Rémy-Boutang, Antonia Buresi, Célia Mayer, Lorenzo Demanget, Tiago Gandra, Laure Ballarin, Sarah Henochsberg


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El Escándalo

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El Escándalo

La combinación de hechos reales y ficción, para así representar historias de relevancia mediática, podría reforzar una reflexión sobre el trasfondo de ciertos eventos; más aún, cuando existen permanentes discusiones sobre temas controversiales y que están forjando nuevas miradas en la sociedad contemporánea. En este contexto, existen ciertas producciones cinematográficas que toman este medio para adentrarse y otorgar una voz a sus protagonistas.

En 2016 se destapó uno de los más grandes secretos de la televisión estadounidense, cuando la ex conductora de Fox News, Gretchen Carlson, acusó y demandó a Roger Ailes, fundador y ex director del canal, de acoso sexual. El revuelo de la denuncia provocó un remesón en la cadena y ayudó a que muchas trabajadoras tomaran la decisión de denunciar a Ailes por el mismo comportamiento hacia ellas, incluida Megyn Kelly, conductora e importante figura del canal en ese entonces.

Dirigida por Jay Roach, “El Escándalo” se centra en cómo Gretchen Carlson (Nicole Kidman) interpone la demanda por acoso sexual en contra de Roger Ailes (John Lithgow) y las consecuencias de este hecho en el canal. Esta denuncia empujará a otras mujeres a alzar la voz, entre ellas Kayla Pospisil (Margot Robbie), una nueva conductora en ascenso, y a la figura más importante de Fox News, Megyn Kelly (Charlize Theron).

Al estar inspirada por hechos reales, el guion, a cargo de Charles Randolph, transita el terreno de la ficción, pero, al mismo tiempo, no deja a un lado la realidad y, casi como si fuera un documental, expone los hechos alrededor de una difusa veracidad. Esta idea permea la estructura de la cinta, fragmentando su hilo conductor e incorporando elementos que apoyen una mirada cómplice por parte del espectador. En ese sentido, la inclusión de voz en off, insertos visuales, romper la cuarta pared y movimientos de cámara simulando un falso documental, son parte de la sustancia que pretende dar autenticidad y punto de vista al relato, recordando el trabajo de Adam Mckay en “The Big Short” (2015) y “Vice” (2018).

Además, la cinta no tan sólo toma el punto de vista de quienes decidieron demandar y denunciar a Ailes, sino también agrega una tercera perspectiva para ahondar en la reiterada conducta sexual del ex director hacia las trabajadoras del canal. Por un lado, seguimos la mirada de Megyn Kelly, quien en ese momento era una de las figuras más importantes del canal, destacada por emplazar a Donald Trump cuando estaba en plena carrera presidencial. Kelly es puesta como el punto de fragmentación entre sus intereses profesionales y su postura individual cuando se enfrenta al destape iniciado por su ex compañera de canal, en ella se manifiesta el conflicto más profundo entre callar o sumarse a la denuncia, dicha disputa es llevada con gran habilidad a través de la interpretación de Theron, quien logra un extraordinario acercamiento a la figura real de Kelly.

Por otra parte, la representación de Gretchen Carlson es el disparador del gran escándalo y, aunque su presencia es primordial en la progresión de los hechos que terminaron en la denuncia en contra de Ailes, la construcción de su personaje queda incompleta al momento de profundizar en la manera en que escaló el gran destape. Por el contrario, la inclusión de un personaje ficticio en este conflicto permite una entrada hacia lo más oscuro que ocurría en el canal en ese entonces, donde se observa la conducta de George Ailes hacia las mujeres que trabajaban con él, pero también una sutil critica en contra de la industria televisiva y cómo la articulación del poder se interpone para obstaculizar el desarrollo profesional. El personaje interpretado por Margot Robbie resulta ser el más complejo de las tres, otorgando una mirada hacia su vida personal y cómo sus valores, postura política y religiosa chocan y se enfrentan a la situación en la que se ve envuelta.

“El Escándalo” intenta exponer con cierto grado de autenticidad los hechos ocurridos hace cuatro años y, a pesar de sus diferentes miradas, le resulta difícil comprometerse con un punto de vista en particular, por lo que pareciera incompleta en su propuesta. Su mayor fortaleza recae en la actuación de sus protagonistas y el trabajo de maquillaje y caracterización, el que acerca la ficción a su inspiración en la vida real, resultando en una película que sólo limita su relato a una representación superficial y parcial de la acusación que involucraba a grandes figuras de la industria televisiva.


Título Original: Bombshell

Director: Jay Roach

Duración: 109 minutos

Año: 2019

Reparto: Nicole Kidman, Charlize Theron, Margot Robbie, John Lithgow, Allison Janney, Kate McKinnon, Malcolm McDowell, Mark Duplass, Alice Eve, Connie Britton, Alanna Ubach


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