Conéctate a nuestras redes
El Verdadero Amor El Verdadero Amor

Comentarios

El Verdadero Amor

Publicado

en

Si las relaciones humanas de por sí son complejas, criar hijos y mantener una dinámica familiar saludable puede ser un territorio mucho más pantanoso y desconocido en la perspectiva de un soltero sin hijos. “Kramer vs. Kramer” (1979), por ejemplo, es una película que anticipa lo dificultoso que se torna sobrellevar un matrimonio y la custodia de un hijo cuando hay una separación de por medio. En esta ocasión, la realizadora francesa Claire Burger nos presenta “El Verdadero Amor”, la historia de una familia que se fragmenta y que, a pesar de las circunstancias, permanece unida.

Mario (Bouli Lanners) está separándose de su esposa Armelle (Cécile Rémy-Boutang). Cuando ella decide irse de la casa, el hombre queda al cuidado de dos hijas adolescentes, mientras intenta recuperarse del golpe emocional que le propicia el abandono.

Burger plantea una historia conocida: mujeres como Armelle merecen y deciden buscar la felicidad de otra manera, mientras que Mario, tozudo e incapaz de aceptar que su pareja no es de su propiedad, en un afán de narcisismo puro porfía en fútiles esfuerzos por recuperar lo perdido. Por su parte, las hijas adolescentes del matrimonio, Niki (Sarah Henochsberg) y Frida (Justine Lacroix) deben lidiar con las duras batallas propias de la transición a la adolescencia y madurar antes de tiempo dada la compleja situación de sus padres.

La cinta muestra cómo la falta de preocupación de los adultos les hace mella, ya que, cada vez que buscan consejo y guía de un adulto, chocan con el muro de incompetencia emocional que les presenta su progenitor. Niki, la hermana mayor, es la más dura y juiciosa, soñando con una anhelada independencia y alejarse de todo el caos; por otro lado, está la menor, quien es la que necesita más atención dada su fase de despertar sexual y con un lío interno de hacia dónde apuntar su cariño, si hacia su padre o a su madre.

Claire Burger, realizadora francesa que hizo su debut en largos codirigiendo la interesante “Party Girl” hace cinco años, esta vez escribe y dirige en solitario “El Verdadero Amor”, donde, con abundantes y simples detalles, hace que el elemento humano trascienda y las imágenes hablen por sí solas, a través de un inteligente uso de sus recursos. Lo anterior tiene una extensión hasta lo técnico, donde la fotografía se compone de una paleta de tonos oscuros para así establecer un clima íntimo, propio de los diálogos cargados de elementos dramáticos. Burger usa mayoritariamente interiores y primeros planos hacia sus personajes, a veces haciendo abuso de estos, lo que –aunque justificado mayormente– da una sensación de ahogo al espectador. Lo bueno es que, gracias a su montaje, siempre hay alguna secuencia en exterior para dar un poco de respiro.

Hay actuaciones sólidas, como la que ofrece el experimentado Bouli Lanners, quien personifica a Mario demostrando que su vasto currículum actoral no es mera casualidad. Mario retrata a un padre a la old school, que emana desesperación ante la pérdida de control de las situaciones. También destaca la joven actriz Justine Lacroix, haciendo de la incomprendida Frida, que deslumbra retratando muy fiel a los adolescentes de hoy, de complicaciones propias a una generación mucho más liberal en todo sentido del pensamiento.

En conclusión, “El Verdadero Amor” es una película que ofrece una sensata mirada a una de las interpretaciones del significado del amor y a los sacrificios que a veces se deben hacer por los seres queridos, lo que a la larga significa un crecimiento espiritual. El filme posee hermosos momentos de intimidad que Burger con su sensible lupa logra captar y, adicionalmente, es una historia con la que el público se puede identificar: un drama familiar que no resulta tedioso ni pretende ser algo que no es. Aunque podría haber contado con algunos exteriores más para no generar una sensación de encierro, de todas formas “El Verdadero Amor” es una historia con un bello mensaje sobre la madurez y una película que vale la pena ver.


Título Original: C’est Ça L’amour

Director: Claire Burger

Duración: 98 minutos

Año: 2018

Reparto: Bouli Lanners, Justine Lacroix, Cécile Rémy-Boutang, Antonia Buresi, Célia Mayer, Lorenzo Demanget, Tiago Gandra, Laure Ballarin, Sarah Henochsberg


Publicidad
Clic para comentar

Responder

Comentarios

Maléfica: Dueña del Mal

Publicado

en

Maléfica

El estreno de producciones animadas Disney en versiones live action ha traído discusiones frente a la real relevancia que dichas cintas tienen en el panorama actual. Y lo cierto es que la curiosidad de la audiencia asegura el éxito comercial. Sin embargo, el duplicado de estas producciones, dejando a un lado la originalidad de sus primeras versiones, obliga a recurrir a una expansión un poco más libre sobre la interpretación de los cuentos clásicos que inspiraron las obras del estudio. En este caso, el estreno de “Maleficent” en 2014 insinuó ciertos elementos que pretendían otorgar frescura a la reinvención de la malvada antagonista de “Sleeping Beauty” (1959).

Luego de varios años de los hechos ocurridos en la primera cinta, “Maléfica: Dueña del Mal” se centra en la relación que la oscura hada (Angelina Jolie) tiene con Aurora (Elle Fanning), luego de que esta anunciara su matrimonio con el príncipe Phillip (Harris Dickinson). La unión entre el reino y el páramo traerá rencillas entre humanos y hadas, poniendo a Maléfica y Aurora en lados opuestos para, a la vez, enfrentarse a un enemigo en común.

La primera cinta, con énfasis en la oscura hada, centraba su atención en cómo la traición forjaba las motivaciones de Maléfica, llevándola a actuar en venganza, siendo este su principal motor. La villana, que aparecía en la cinta original de 1959, se despojaba de un velo superficial, permitiendo escarbar entre sus profundas heridas y dejando entrever las razones para seguir con un plan trazado desde el momento en que se vio decepcionada con la raza humana.

Esta segunda parte deja a un lado la exploración de Maléfica hacia su pasado, concentrándose principalmente en su relación con Aurora y cómo juntas han mantenido la paz entre las criaturas del páramo y el reino de los humanos. Entre ellas se ha forjado un lazo cercano al de madre e hija, y los momentos retratados a solas dan cuenta de cómo su relación ha evolucionado y, al mismo tiempo, sitúa la urgencia cuando la paz que han construido se ve amenazada por el miedo y el poder de una fuerza externa que aparece temprano en el desarrollo del relato.

Una vez separadas, la cinta se toma el tiempo para explorar un lado más vulnerable de Maléfica, el que tiene relación con el origen de su raza y la forma en que la nueva conexión con los de su especie servirá como llama para encender una lucha interna que se veía apagada. Sin embargo, la exploración de aquel lado es trabajado de tal manera, que sólo la superficie es visible, pero no deja espacio para profundizar en cómo este descubrimiento realmente afecta a la protagonista, otorgando a la audiencia llenar ciertos espacios sólo gracias a las reacciones que el personaje tiene frente a ciertos estímulos.

La construcción visual del mundo ficticio donde habitan los personajes está basada principalmente en CGI, recurso que apoya la exploración de un mundo que sobreexplota colores y el diseño de algunas de las criaturas que habitan el lugar. El uso de imágenes creadas digitalmente está justificado frente al mundo de fantasía que se está presentando, pero, al mismo tiempo, su uso afecta visualmente la interacción entre humanos y criaturas, por lo tanto, es necesario entrar en este universo con ojos crédulos frente a lo que ocurre en pantalla.

Dirigida claramente para un público infantil, “Maléfica: Dueña del Mal” no reúne el mínimo compendio de características para sostenerse como una secuela necesaria, olvidando los elementos que le otorgaron frescura a su antecesora y fallando principalmente en la exploración de su protagonista, quien con sus apariciones no justifica la existencia de esta producción.


Título Original: Maleficent: Mistress of Evil

Director: Joachim Rønning

Duración: 118 minutos

Año: 2019

Reparto: Angelina Jolie, Michelle Pfeiffer, Elle Fanning, Ed Skrein, Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Sam Riley, David Gyasi, Lesley Manville, Imelda Staunton, Harris Dickinson, Jenn Murray


Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Free Free
DiscosHace 3 días

Iggy Pop – “Free”

Puede parecer extraño que un artista que ha hecho literalmente lo que se le ha antojado a lo largo de...

DiscosHace 4 días

Diego Lorenzini – “De Algo Hay Que Morir”

El ingenio de la cultura chilena es algo que se ha instaurado como característica generalizada, como también la capacidad de...

Close It Quietly Close It Quietly
DiscosHace 5 días

Frankie Cosmos – “Close It Quietly”

Casi como una poeta del “Hágalo Usted Mismo” o filosofía DIY de habitación adolescente estadounidense, emergió el nombre de Frankie...

The Center Won't Hold The Center Won't Hold
DiscosHace 1 semana

Sleater-Kinney – “The Center Won’t Hold”

¿Hasta qué punto se considera un cambio de dirección? Muchas veces se genera un debate cuando una banda decide incursionar...

Lost Girls Lost Girls
DiscosHace 2 semanas

Bat For Lashes – “Lost Girls”

Cuando Natasha Khan lanza un nuevo disco, un mundo lleno de posibilidades y de fantasía se abre. A través de...

Atonement Atonement
DiscosHace 2 semanas

Killswitch Engage – “Atonement”

Hoy en día, en la época del streaming, donde un single es más importante que un álbum, cuesta generar altas...

Schlagenheim Schlagenheim
DiscosHace 2 semanas

Black Midi – “Schlagenheim”

Históricamente, la energía proveniente de la juventud es un factor vital para el panorama del rock; una virtud que ha...

Patio 29 Patio 29
DiscosHace 3 semanas

Slowkiss – “Patio 29”

A veces se puede estar muy cerca del abismo y del fin. Allí, las experiencias y los recuerdos pueden ser...

Norman Fucking Rockwell Norman Fucking Rockwell
DiscosHace 3 semanas

Lana Del Rey – “Norman Fucking Rockwell!”

En 2011, Lizzy Grant lanzó la canción que la convertiría en la estrella con la que siempre soñó ser. Como...

Infest The Rats’ Nest Infest The Rats’ Nest
DiscosHace 3 semanas

King Gizzard & The Lizard Wizard – “Infest The Rats’ Nest”

King Gizzard & The Lizard Wizard vuelven a experimentar en el estudio, dando con su versión más pesada. En “Infest...

Publicidad
Publicidad

Más vistas