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El Sorprendente Hombre Araña

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La necesidad de la industria cinematográfica por reciclar ideas que ya fueron explotadas en su tiempo, se ha vuelto un caso patológico. Aprovechando la expectación que producen los dos blockbusters de superhéroes que han generado más ansiedad entre los fanáticos del comic durante 2012 (“The Avengers” y “The Dark Knight Rises”), reinventar a uno de los personajes enmascarados más populares del mundo, como es Spider-Man, no podía ser una mala idea. Pero tampoco es una idea creativa y novedosa.

La historia sigue siendo la misma: Peter Parker (Andrew Garfield) es un adolescente retraído, inteligente, con problemas para relacionarse con sus compañeros de secundaria y que mantiene un interés romántico por Gwen Stacey (Emma Stone). La desaparición temprana de sus padres lo motiva a investigar en la Torre Oscorp, donde trabaja el doctor Curt Connors (Rhys Ifans), amigo de su familia y compañero de trabajo de su padre. Pero la curiosidad lo lleva a sufrir una picadura de araña modificada genéticamente, lo que… Bueno, ni siquiera viene al caso mencionar lo que sigue.

En primer lugar, los “nuevos personajes” no son tan nuevos como parece. El doctor Connors ya aparece en la segunda y tercera entrega anterior, pero nunca se llega a presentar su alter ego The Lizard. Para Gwen Stacey, el nuevo amor del trepamuros, la historia es similar: se presenta en la tercera película dirigida por Sam Raimi, pero acá el giro la convierte en el primer romance de Peter Parker.

La clave de los nuevos personajes está en unos que aparecen sólo al comienzo y luego desaparecen: los padres del protagonista. Más allá de los cambios cosméticos, lo único sustancial es esta aparición, son ellos el motor de la trama, los que motivan las acciones del protagonista, por ellos Peter comienza la investigación, para averiguar qué sucedió realmente luego de la desaparición, lo que lo lleva a conocer a Curt Connors. Respecto a este mismo punto, hay que destacar que el accidente y los poderes con los que tropieza Peter Parker no son una completa casualidad, como en la primera película de Sam Raimi, lo que le da consistencia a la trama.

Las comparaciones son odiosas, pero a veces necesarias. La clave acá es la pregunta: ¿Se justifica una nueva versión de Spider-Man?; claro, más allá de lo puramente monetario. Es aquí donde entra en juego la idea de “responsabilidad”, relacionada con la famosa frase de Tío Ben (Martin Sheen) que ahora es reinventada y entrega pistas de cómo puede entenderse la nueva Spider-Man.

Estamos ante una película que se posiciona junto a la mejor de la trilogía anterior (“Spider-Man 2”), y vuelve a recuperar a un personaje complejo, a veces trágico, otras veces irónico y siempre entretenido por sus batallas y los antagonistas que debe enfrentar. Las actuaciones están en ese registro, nunca dejan de lado la comedia, pero a grandes rasgos mantienen el tono dramático de la historia.

El problema no es ni la película ni la historia, ni buscar una justificación para tratar de reinventar un personaje tan famoso y que siempre es agradable de ver. Lo complicado, y es justo donde se cae este film, es en los riesgos. Los peligros, las jugadas osadas, la posibilidad de explorar de otra forma una historia archiconocida no se muestran. Esto, pese a las cartas del director Marc Webb, que con “(500) Days Of Summer” había mostrado una curiosidad por la experimentación, el riesgo y las posibilidades de la edición para potenciar una historia. Todo eso desaparece en “The Amazing Spider-Man”, y se presenta una historia plana, lineal, donde la única –y obvia- técnica novedosa, es la cámara en primera persona cuando el héroe recorre Nueva York balanceándose en sus telarañas. Marc Webb, en ese sentido, asume la responsabilidad y la cumple de manera correcta, pero sin asumir jamás riesgos.

Pese a todas las objeciones, es una película que vale la pena verse. Es entretenida, bien contada, con una factura técnica impecable, y que hace justicia al Hombre Araña, luego del fiasco de la última película dirigida por Sam Raimi. Podría decirse, sin temor a equivocarse, que no defraudará al fanático promedio del personaje, porque el fanático fundamentalista no tiene vuelta.

Por Juan Pablo Bravo

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8 Comentarios

8 Comments

  1. Romi C

    04-Jul-2012 en 12:35 pm

    Creo que hubiese sido bueno que comentaran que esta nueva película está basada en el reboot del comic original de Spider-man (en el que estaba basado las tres primeras películas), puesto que esta nueva película, si bien es una nueva versión, y distinta, no es porque les tincó a los de Hollywood cambiar la historia para sacar una película, si no que en realidad el cambio de la historia vino desde Marvel con un nuevo comic 🙂

  2. Marco Moya

    04-Jul-2012 en 7:40 pm

    Como dice la chiquilla de arriba, no es por que les tincó nomas que decidieron rebootear la historia, que reconozcamoslo, lo necesitaba si quería continuar ya que Tobey Mcguire ya está llegando a los 40!… además sirve pa incorporarlo después a los Vengadores (si es que no hay problemas legales y weas)

    Que Mark Webb no haya asumido riesgos me parece la decisión correcta también, ya que lo único que hizo antes de esta Spiderman (Corrijanme si me equivico) era 500 Days of Summer, que si era innovadora en ciertos aspectos, pero hacer algo como eso en este blockbuster podria haber significado un fracaso (Conosco a muchos que se fueron a la cresta con 500 days of summer por que era “muy enredada”).

    Así que dedo para arriba a esta película y al cine se ha dicho!

  3. Francisco Fuenzalida SIlva

    20-Jul-2012 en 4:07 pm

    Ésta cinta de Spidey me gustó mucho, se ve bien reflejada la personalidad de Spidey y Peter, es decir, se notan las diferencias, no como en la otra franquicia. Siguiendo como personaje, Andrew logró bien su personaje como “nerd”, con gestos, ataduras de palabras, caminada,etc. y , como spidey, fue notable, buenos movimientos,un humor genuino del trepa muros. El hecho de volver a usar las telarañas elaboradas y no naturales le da puntos extras al volver a lo antiguo. Cómo trama increible al ver la vida del personaje, incluir a los padres, casi sin vacíos de historia. Un villano con un plan algo cliche pero bien elaborado. The Lizard fue brutal, dio miedo, el toque de la capa le dio más fidelidad al cómic, pero lo mejor es que no fue considerado solo una “bestia”, era conciente de lo que hacía, es decir, un animal con cerebro. Lo que si extrañé de la cinta fue la clásica frase del Tio Ben, es algo que es parte de la médula en la historia del arácnido, pero la frase que uso fue igual de inspiradora. Lo que me gustó también fue el hecho que no todos los problemas se solucionaron, quedaron muchos para una segunda cinta, tal ves en eso no fue tradicional, pero si innovador para ver luego a un Spidey/ Peter que se cuestione y sufra por su Don/Maldición que tiene. En conclusión, es divertida la cinta, buena personificación, buenos escenarios, un gran soundtrack pero con algunos baches, sin embargo al principio y desde que el Lagarto esta en el colegio se pone bueno, en la música, pero su mayor alto es en la parte de las gruas. Eso que sucede no se ve habitualmente en los cómics, es raro, excepto en la versión Ultimate , después del Maremoto de Magneto cuando J.J. Jameson ve en realidad como es Spidey.

  4. Felipe Matías Araneda del Canto

    20-Jul-2012 en 4:09 pm

    Me parece que esta película origina una nueva trilogía (tal vez), con bastante proyección, además de ir por un camino distinto a la protagonizada por Tobey Maguire. La encontré entretenida y correcta. Le tengo fé.
    Saludos!

  5. Nicole Pinaud

    21-Jul-2012 en 1:15 am

    Es obvio que el fan talibán fascista fundamentalista que le gusta McGuire, que se crió con sus películas y que es tan perno como el rol que él encarnaba en la trilogía, se va a sentir ofendido, ofuscado, menoscabado y cuanto adjetivo más encuentren para definir que no les va a gustar la nueva propuesta …
    Como dice el compadre de arriba, fue “correcta” no abusaron de nada, equilibradita, parejita la cinta (en el buen sentido)…. no tuvieron que “darle como guaraca” a ningún recurso para que sobresaliera, un buen trabajo, que quizás debió estrenarse más alejada de The Dark Knight Rises para que causara más impacto …

  6. Daavid Olmos Caballero

    21-Jul-2012 en 2:13 am

    Spiderman es un personaje que en los cómics se ve muy simple, sin embargo, su complejidad es elevada, quizás no tanto como obras de Morrison o Moore, sin embargo, debes mezclar el humor de Parker con sus demonios, especialmente, la lucha encarnizada que vive día a día con Jameson.

  7. sebastian

    22-Jul-2012 en 8:21 pm

    ojala logren captar la complejidad del personaje como se ve en las series de animacion o en los comics.

  8. paola

    21-Nov-2013 en 1:36 pm

    Yo coincido contigo es una película que vale la pena ver, es muy entretenida y con un sentido cómico. El personaje de Peter Parker está muy bien logrado e interpretado por Andrew Garfield.

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El Rey León

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El Rey León

“The Lion King” de 1994 es sin duda una de las películas de Disney más veneradas y queridas de todos los tiempos. Y se nota que Jon Favreau siente este mismo respeto y cariño por ella, ya que esta nueva versión incluye mucha de la imaginería de la película original, además de enaltecer y volver incluso más épicos varios momentos. Sin embargo, es el mismo cariño y respeto por la película noventera lo que impide que este remake logre sostenerse por sí mismo, veinticinco años después, y hace que se sienta anticuado.

La historia está ambientada en una versión idealizada de la sabana africana, donde el rey león Mufasa (James Earl Jones) intenta mantener el equilibrio natural de la cadena alimenticia, el Círculo de la Vida. Cuando nace su hijo Simba (Donald Glover) y se transforma en el próximo heredero al trono, Scar (Chiwetel Ejiofor), hermano del rey, decide asesinar a Mufasa para quedarse con el trono. Simba se ve obligado a escapar siendo un cachorro, y Scar se transforma en un rey déspota y despiadado. El príncipe deberá, entonces, reencontrarse con su identidad para volver a su hogar a restaurar el balance.

La historia es simple y fácil de entender, pero sus personajes y temáticas son tratadas de forma cuestionable veinticinco años después de la película original. Mientras que durante los últimos diez años muchas películas infantiles han volcado sus valores y temáticas hacia la acogida de lo diferente y la empatía por los demás, como “Ratatouille” (2007) o “Paddington” (2014), y la aceptación de uno mismo tal cual es, como en “Frozen” (2013), “El Rey León” tiende casi a ideas opuestas.

Durante gran parte de la película se idealizan la fuerza física y la valentía, igualándolas con justicia y virtud en Simba y particularmente Mufasa, mientras que la debilidad física se iguala con el engaño y maldad, a través de las figuras de Scar y las hienas. Se subentiende que estos personajes, al ser inherentemente inferiores, deben recurrir a trampas y engaños para ser capaces de vencer. Estas ideas no sólo se sienten anticuadas, sino que además generan personajes unidimensionales, cuya única característica reside en qué extremo de ese espectro residen.

Por otro lado, una de las principales temáticas de la película es el concepto de identidad, que es explorado a través del viaje de Simba. Sin embargo, su arco es tratado de forma menos que óptima, ya que su evolución se da por procesos internos, sino que a través de estímulos externos. No es él quien se encuentra a sí mismo, sino que son otros los que le dicen quién debe ser y qué debe hacer para transformarse en ello. Esto hace que su cambio se sienta vacío, y por otro lado entrega ideas problemáticas sobre la relación entre identidad y deber, ya que nunca le es dada a Simba la elección de qué hacer y quién ser. Estas dos ideas, el deber ser por sobre el querer ser y la virtud en la fuerza física, no han envejecido bien y se sienten anticuadas, y hacen que narrativamente la película se sienta de igual manera.

Visualmente la cinta funciona bastante bien. Los modelos 3D se sienten realistas y la imaginería tiene un gran poder visual. Tal como Favreau quiso, se siente tan épico como un documental de naturaleza de la BBC, sin embargo, es el mismo realismo en los modelos de los personajes lo que afecta negativamente a la hora de generar conexión emocional con la audiencia, ya que los animales resultan poco expresivos. Esto es algo que se nota particularmente en escenas de alto nivel emocional, como la muerte de un personaje, ya que las reacciones de los demás no alcanzan a estar a la altura debido a su falta de expresión. Además, esto se ve mezclado con una mala elección de casting vocal, particularmente en el caso de Simba en su adultez. Donald Glover puede funcionar muy bien frente a cámara, pero su voz suena plana y poco expresiva. Esto, mezclado con la falta de emoción en el rostro de Simba, hace que la audiencia se aleje incluso más del protagonista y su evolución como personaje.

Finalmente, más allá sus debilidades técnicas y de dirección, “El Rey León” falla principalmente por no atreverse a desafiar los conceptos narrativos y temáticos de la película original. Sus ideas, valores, beats narrativos y personajes se sienten aún como un producto de su tiempo, y no han envejecido bien. A la hora de retomar películas universalmente queridas y veneradas, es importante alejarse un poco y mirar detenidamente qué ideas se mantienen vigentes y cuáles no, y que ese respeto y cariño se refleje al evolucionar la historia para mantenerla actualizada.

Este remake se apoya demasiado en la nostalgia y el cariño que se le tiene a la película original, y toma el camino fácil apelando al recuerdo que el público tiene de ella. Lamentablemente, es difícil que el público actual recuerde esta película en veinticinco años más con el mismo cariño con que las generaciones anteriores lo hacen con la película original.


Título Original: The Lion KingEl Rey León

Director: Jon Favreau

Duración: 118 minutos

Año: 2019

Reparto: (Voces) Keegan-Michael Key, Donald Glover, Seth Rogen, Chiwetel Ejiofor, James Earl Jones, John Kani, Billy Eichner, Alfre Woodard, Florence Kasumba, Beyoncé


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