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El Precio De La Verdad El Precio De La Verdad

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El Precio De La Verdad

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En la lucha legal entre grandes corporaciones y pequeñas entidades, la manera de retratar el conflicto es esencial para poder establecer los altibajos de una pelea que en muchas ocasiones parece perdida. El subgénero de los dramas legales tiene a su favor el poner dos fuerzas opuestas en una contienda donde víctimas, victimarios y el sistema legal se juegan el poder para ganar la verdad de los hechos.

Michael Mann se introdujo en el mundo de las tabacaleras para retratar con maestría esta idea en “The Insider” (1999). En una escala menor, pero con ciertas cualidades similares, Todd Haynes, director de “Far From Heaven” (2002) y “Carol” (2015), se inmiscuye en el conflicto real de las consecuencias que el ácido perfluorooctanoico, utilizado en la fabricación de teflón, tiene en la salud de las personas y cómo un abogado está dispuesto con todo en su contra a destapar lo que una gran empresa le está provocando a la población.

Basada en hechos reales e inspirada en el artículo “The Lawyer Who Became DuPont’s Worst Nightmare” escrito por Nathaniel Rich y publicado en The New York Times, “El Precio De La Verdad” se centra en el obstinado abogado Robert Bilott (Mark Ruffalo), quien descubre el peligroso secreto que oculta el trabajo de una de las corporaciones más grandes del mundo. Aquel hallazgo lo llevará a iniciar una incesante lucha para desenmascarar a quienes están afectando la vida de miles de personas, pero en el camino arriesga su vida profesional y familiar.

Considerando la envergadura que el desastre de la compañía DuPont ha dejado en la vida y la salud de millones de personas, el relato decide tomar el punto de vista del abogado, que, obsesionado con el caso, decide paulatinamente involucrarse una vez que la evidencia es incuestionable. Por lo tanto, la narración va creciendo y profundizando a medida que Robert Bilott se encuentra con el testimonio de Wilbur Tennant (Bill Camp), quien tiene a su haber un sinfín de pruebas que inculpan a la compañía. Robert, de carácter afable, pero testarudo, decide tomar el caso, y su compromiso empieza a aumentar gradualmente, hasta verse totalmente inmerso en un dilema que no sólo afecta a su primer testigo, sino que a toda una población. Sin embargo, los obstáculos que comienza a sortear lo introducirán en un terreno peligroso al enfrentarse a un enemigo más grande de lo que pensaba.

Si bien, la lucha entre un ente pequeño y casi desarmado frente a un gigante poderoso está presente, el principal objetivo de la cinta está enfocado en la obsesión de Robert con el caso, cuando se da cuenta de las grandes consecuencias que le ha traído a la población. De esta forma, el relato se va haciendo cada vez más angosto y centrado en las consecuencias personales que su trabajo le trae consigo. Dichas consecuencias están representadas particularmente en su vida familiar, donde su esposa Sarah (Anne Hathaway) encarna la voz que media entre el real costo del trabajo del abogado y el desgaste en su mundo más íntimo. El conflicto en su matrimonio es el hilo conductor de una historia que no pretende resolver grandes enigmas, sino más bien excavar en lo profundo de una inquietud que no se puede obviar.

El relato íntimo que construye Haynes se mueve entre las sombras, la niebla y la atmósfera fría de West Virginia, otorgando un uso particular de la luz sobre el desolador diagnóstico con el que se va encontrando el protagonista; ambientación que habla por sí misma sobre la evidencia irrefutable del irreversible daño ambiental. Estos momentos de desolación están contrastados con la calidez de la vida familiar que cruza la investigación y la batalla que Robert está dando para dar a conocer estos efectos.

A pesar de ser una cinta centrada en un drama legal, “El Precio De La Verdad” deja poco espacio para la gran pelea en tribunales entre abogado y su gigante enemigo, y prefiere centrarse en la obligación personal de su protagonista para destapar la verdad, el desgaste emocional que conlleva esta titánica tarea y los años de batallar por algo que parece imposible. Por lo tanto, se puede deducir el esfuerzo de esta producción por poner en estado de alerta a su audiencia, y en un tono desolador cuenta cómo, aunque el daño ya está hecho y no haya vuelta atrás, es importante enfrentarse a quienes son culpables.


Título Original: Dark Waters

Director: Todd Haynes

Duración: 126 minutos

Año: 2019

Reparto: Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins, Bill Camp, Bill Pullman, Victor Garber, William Jackson Harper, Mare Winningham, Kevin Crowley, Trenton Hudson, Marc Hockl


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Top Gun: Maverick

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Top Gun: Maverick

La última de una larga seguidilla de reboots, secuelas y remakes de películas clásicas de la década del 80, “Top Gun: Maverick” de primeras cumple con su cometido. Es una perfecta secuela de “Top Gun” (1986), que, si bien cae en muchos de los mismos vicios, también la actualiza para las nuevas audiencias sin perder el núcleo que hace recordar a la original.

La historia empieza cuando Maverick (Tom Cruise) es enviado, a petición del almirante Iceman (Val Kilmer), su antiguo compañero, a volver a la academia Top Gun a entrenar a un equipo de egresados para una peligrosa misión. Sin embargo, en el grupo de pilotos se encuentra Rooster (Miles Teller), hijo de Goose, viejo amigo de Maverick que falleció mientras ambos estudiaban en la misma academia. Maverick tendrá entonces que enfrentarse a su pasado para poder entrenar al hijo de su amigo y poder cumplir la peligrosa misión que les ha sido encomendada.

Desde el primer momento “Top Gun: Maverick” deja sumamente claro que, más que contar una historia terriblemente original, lo que busca es de alguna forma transportar al espectador al mundo de la primera película. Esto la lleva a caer en varios de los mismos vicios. De hecho, casi se siente como si fuera la misma película, pero todo un poco más exagerado. Los personajes son inverosímiles, la forma de Maverick de relacionarse con el mundo se siente superficial y maqueteada, todo está diseñado para que cada momento nos recuerde lo talentoso e intrépido que es el personaje. Incluso los momentos más interesantes desde un punto de vista narrativo y que son el núcleo emocional de la película, es decir, la relación entre Maverick y Rooster, se ven sofocados en un mar de nimiedades estilísticas.

La peor de estas nimiedades es la trama romántica entre Maverick y Penny (Jennifer Connelly), con un romance bastante parecido al de la primera cinta, e igual de innecesario, ya que Penny lamentablemente no tiene una personalidad ni un objetivo, más allá de ser el interés romántico del protagonista. Lo anterior se siente casi como si hubieran metido al personaje sólo para mantener la misma estructura que la primera película, y porque Penny es una referencia a una línea de la misma.

Sin embargo, y a pesar de todos sus problemas narrativos, los momentos en que la “Top Gun: Maverick” brilla, realmente lo consigue. Las secuencias de vuelo, al igual que la de 1986, son dinámicas, entretenidas y tensas, pese a la falta de peso emocional que puedan tener, ya que durante las escenas de entrenamiento no se siente que los personajes tengan realmente mucho que perder. Son espectáculo puro y, al poner la cámara al interior de las cabinas de los F-18 que pilotean los personajes, se genera una experiencia sumamente inmersiva, emocionante y frenética. Esto se da particularmente en el último tercio, cuando a todo esto se suma el peso del combate real, generando una tensión que mantiene al borde del asiento a punta de velocidad y vértigo, a pesar de que los personajes no sean particularmente queribles.

Visualmente la película se cae un poco. Sufre del look genérico que tantas cintas de acción actuales tienen, donde no hay una dirección y estilo reconocible, fuera de que todo sea fácil de leer visualmente para que la acción en pantalla se entienda. Hay muchos guiños visuales a la primera película, pero esto sólo genera que, en el contraste con su antecesora, “Top Gun: Maverick” se sienta mucho más plana y genérica. Y aquello tiene sentido, puesto que esta no es una película de visión autoral, sino que un producto de nostalgia.

Y a eso se reduce de alguna forma “Top Gun: Maverick”, demostrando que es posible tomar una película muy propia de su época para actualizarla de forma exitosa. Sin embargo, no se siente como una sucia estrategia de marketing para ganar dinero, sino que como algo originado de un verdadero cariño y una real pasión por el cine de acción, por el estilo de películas que se hacía en esa época y que ha ido desapareciendo con el tiempo. Si bien no es una gran película, “Top Gun: Maverick” cumple con creces su objetivo de mantener vivo el espíritu de esa era, para bien o para mal.


Título Original: Top Gun: Maverick

Director: Joseph Kosinski

Duración: 131 minutos

Año: 2022

Reparto: Tom Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly, Jon Hamm, Glen Powell, Ed Harris, Val Kilmer, Lewis Pullman, Charles Parnell, Bashir Salahuddin, Monica Barbaro, Jay Ellis, Danny Ramirez


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