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El Precio De La Verdad El Precio De La Verdad

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El Precio De La Verdad

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En la lucha legal entre grandes corporaciones y pequeñas entidades, la manera de retratar el conflicto es esencial para poder establecer los altibajos de una pelea que en muchas ocasiones parece perdida. El subgénero de los dramas legales tiene a su favor el poner dos fuerzas opuestas en una contienda donde víctimas, victimarios y el sistema legal se juegan el poder para ganar la verdad de los hechos.

Michael Mann se introdujo en el mundo de las tabacaleras para retratar con maestría esta idea en “The Insider” (1999). En una escala menor, pero con ciertas cualidades similares, Todd Haynes, director de “Far From Heaven” (2002) y “Carol” (2015), se inmiscuye en el conflicto real de las consecuencias que el ácido perfluorooctanoico, utilizado en la fabricación de teflón, tiene en la salud de las personas y cómo un abogado está dispuesto con todo en su contra a destapar lo que una gran empresa le está provocando a la población.

Basada en hechos reales e inspirada en el artículo “The Lawyer Who Became DuPont’s Worst Nightmare” escrito por Nathaniel Rich y publicado en The New York Times, “El Precio De La Verdad” se centra en el obstinado abogado Robert Bilott (Mark Ruffalo), quien descubre el peligroso secreto que oculta el trabajo de una de las corporaciones más grandes del mundo. Aquel hallazgo lo llevará a iniciar una incesante lucha para desenmascarar a quienes están afectando la vida de miles de personas, pero en el camino arriesga su vida profesional y familiar.

Considerando la envergadura que el desastre de la compañía DuPont ha dejado en la vida y la salud de millones de personas, el relato decide tomar el punto de vista del abogado, que, obsesionado con el caso, decide paulatinamente involucrarse una vez que la evidencia es incuestionable. Por lo tanto, la narración va creciendo y profundizando a medida que Robert Bilott se encuentra con el testimonio de Wilbur Tennant (Bill Camp), quien tiene a su haber un sinfín de pruebas que inculpan a la compañía. Robert, de carácter afable, pero testarudo, decide tomar el caso, y su compromiso empieza a aumentar gradualmente, hasta verse totalmente inmerso en un dilema que no sólo afecta a su primer testigo, sino que a toda una población. Sin embargo, los obstáculos que comienza a sortear lo introducirán en un terreno peligroso al enfrentarse a un enemigo más grande de lo que pensaba.

Si bien, la lucha entre un ente pequeño y casi desarmado frente a un gigante poderoso está presente, el principal objetivo de la cinta está enfocado en la obsesión de Robert con el caso, cuando se da cuenta de las grandes consecuencias que le ha traído a la población. De esta forma, el relato se va haciendo cada vez más angosto y centrado en las consecuencias personales que su trabajo le trae consigo. Dichas consecuencias están representadas particularmente en su vida familiar, donde su esposa Sarah (Anne Hathaway) encarna la voz que media entre el real costo del trabajo del abogado y el desgaste en su mundo más íntimo. El conflicto en su matrimonio es el hilo conductor de una historia que no pretende resolver grandes enigmas, sino más bien excavar en lo profundo de una inquietud que no se puede obviar.

El relato íntimo que construye Haynes se mueve entre las sombras, la niebla y la atmósfera fría de West Virginia, otorgando un uso particular de la luz sobre el desolador diagnóstico con el que se va encontrando el protagonista; ambientación que habla por sí misma sobre la evidencia irrefutable del irreversible daño ambiental. Estos momentos de desolación están contrastados con la calidez de la vida familiar que cruza la investigación y la batalla que Robert está dando para dar a conocer estos efectos.

A pesar de ser una cinta centrada en un drama legal, “El Precio De La Verdad” deja poco espacio para la gran pelea en tribunales entre abogado y su gigante enemigo, y prefiere centrarse en la obligación personal de su protagonista para destapar la verdad, el desgaste emocional que conlleva esta titánica tarea y los años de batallar por algo que parece imposible. Por lo tanto, se puede deducir el esfuerzo de esta producción por poner en estado de alerta a su audiencia, y en un tono desolador cuenta cómo, aunque el daño ya está hecho y no haya vuelta atrás, es importante enfrentarse a quienes son culpables.


Título Original: Dark Waters

Director: Todd Haynes

Duración: 126 minutos

Año: 2019

Reparto: Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins, Bill Camp, Bill Pullman, Victor Garber, William Jackson Harper, Mare Winningham, Kevin Crowley, Trenton Hudson, Marc Hockl


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Mystify: Michael Hutchence

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Michael Hutchence

La mayor trampa de un documental musical es caer en el éxito objetivo más que en la potencia de los fracasos subjetivos. De hecho, cuando aquello ocurre, se olvida la fuerza de lo documental y se queda la predominancia de la música, de la figura, pero más allá de cualquier cosa, un hálito a discurso oficial que, pese a ciertos bemoles, no se advierte en “Mystify: Michael Hutchence”. Y eso es vital para que el trabajo evite quedarse a medio camino entre el brillo de una estrella de la música popular australiana y las tormentas que pueden aquejar a alguien que elige el aislamiento por sobre la petición de ayuda a los cercanos.

La historia de Michael Hutchence podría ser pensada como la del ascenso y caída de INXS, conjunto clave para el pop-rock australiano, con una influencia mundial que se desvaneció más rápido de lo debido. Pero lo cierto es que la vida de Hutchence, y todo lo que la rodeaba, exigía un trabajo puntilloso y bien hilvanado. Eso es lo que el director Richard Lowenstein comprendió a la perfección, desde el armado estructural de la trama hasta la sensible decisión de que el relato fuera coral, sin entrevistas en cámara, sólo material de archivo y entrevistas en off, lo que puede mostrar ciertas incongruencias a nivel de guion, pero sin duda que permite mirar con diferentes ángulos la vida de Michael.

En vez de mostrar los hitos de INXS, como haría un documental clásico, por ejemplo, “Queen: Days Of Our Lives” (2011), lo que se va construyendo en “Mystify: Michael Hutchence” es cada parte de la persona detrás de la carismática, sensual y misteriosa figura del vocalista de la banda. Sus relaciones sentimentales, incluyendo testimonios de parejas históricas, como Michelle Bennett, Kylie Minogue o Helena Christensen, van dando a conocer no sólo los detalles de esos pasajes de la vida de Hutchence, sino también construyendo las certezas y dudas que él tenía consigo mismo, generando un puente entre sus historias en el presente narrado y su pasado, sus raíces familiares, y también sus intereses más allá de la música.

Algo que llama la atención es el nivel de extensión del archivo propio que tenía Michael Hutchence, incluso en su adolescencia, con material en video que mostraba lo que había detrás de las imágenes ya conocidas, permitiendo así que el retrato sea aún más fidedigno porque no hay necesidad en rellenar el documental con registros en vivo o entrevistados en pantalla. En vez de ello, la presencia del cantante es intoxicante, con pocos respiros, en un cúmulo de información que aprieta el pecho y dificulta la respiración, entregando parte de la experiencia que implicaba para el protagonista ser parte de su propia historia.

El punto más cercano a la creación de una historia oficial sobre Hutchence puede ser la forma cándida en la que se habla de drogas en el documental, algo que puede llevar a equívocos respecto a la influencia de este tipo de sustancias en la historia general o en sucesos específicos. Pero, fuera de ello, los roces creativos, administrativos, sentimentales o familiares se exponen con la suficiente imparcialidad como para entender que había una acumulación de experiencias más allá de las drogas, y que tenerlas lejos de la mira no era un acto de saneamiento, sino que de perspectiva para comprender cómo una vida puede recibir tantos estímulos externos e internos, como para que las drogas no parecieran ser tan fuertes.

El mayor problema en este trabajo audiovisual –que en lo técnico está claramente pensado para una sala de cine, desde la mezcla de sonido hasta la disposición de textos en pantalla– está en el guion, que cae en las trampas del relato coral y deja cojas algunas patas de la historia. “Mystify: Michael Hutchence” es exigente porque la cantidad de información, descripción y emoción dispuesta en pantalla es grande, y puede ser un tanto desconcertante para quien no sea conocedor de la historia de INXS o de su protagonista, pero también es parte de la experiencia, que en este caso, tal como el título de la obra, intenta engañar a quienes creían conocer al artista sólo por la altura de su figura, dando cuenta de todo lo auténtico que en verdad tenía un creador cuya pérdida más terrible no es la musical, sino la humana.


Título Original: Mystify: Michael Hutchence

Director: Richard Lowenstein

Duración: 102 minutos

Año: 2019

Reparto: Michael Hutchence, Patricia Hutchence, Kylie Minogue, Helena Christensen, Bob Geldof, Paula Yates, Lesley Lewis


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