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La memoria es una de las capacidades más fascinantes de la mente humana, no sólo porque nos permite almacenar hechos significativos de nuestro pasado, sino porque, además, nos mantiene anclados a las raíces más profundas de nuestra identidad. Ese cúmulo de recuerdos opera como un álbum sensorial que nos ayuda a darle sentido a quiénes somos y a nuestras relaciones con el mundo. Desafortunadamente, la memoria no es infalible; por el contrario, es un mecanismo sensible al paso del tiempo, lo que puede convertirla en un terreno inestable atravesado por la confusión y la incertidumbre. Esta es justamente la premisa sobre la que se sostiene el debut como cineasta del renombrado dramaturgo francés Florian Zeller.

Adaptada de una obra de teatro del propio director, “El Padre” aborda la historia de Anthony (Anthony Hopkins), un hombre mayor de difícil temperamento que está empecinado en demostrarle a su hija Anne (Olivia Colman) que puede vivir solo y que no requiere de la ayuda de nadie. Anne, por su parte, sufre al saber que la condición de su padre es cada vez más compleja, y busca balancear su propia vida mientras intenta amortiguar lo que parece ser un lento pero sostenido deterioro en el estado mental de Anthony.

Con una premisa aparentemente básica, “El Padre” se vuelve una de las experiencias cinematográficas más atrapantes en el abordaje de una temática como la vejez y particularmente las consecuencias cognitivas que la edad puede provocar. A medio camino entre la crudeza dramática de “Amour” (2012) y la oscuridad de “Relic” (2020), la ópera prima del director francés nos hace participes del laberinto mental por el cual transita Anthony, traspasando a los espectadores la sensación de desconcierto que afecta al personaje y manteniéndonos en vilo tratando de descifrar lo que vemos, sin saber a ciencia cierta si estamos frente a un drama o un thriller sicológico.

La adaptación que Zeller logra al trasladar la historia desde las tablas al formato cinematográfico hace que la película mantenga en el guion las raíces de su ADN teatral, sosteniendo gran parte de la tensión dramática en los diálogos y desarrollándose casi por completo en un mismo escenario. Esto último no es menor, ya que el espacio físico, lejos de ser un decorado, se convierte en un personaje más gracias a un minucioso diseño de producción, que ayuda a mantener un especial vínculo entre los personajes y su hábitat. El montaje, a su vez, nos engancha desde un principio cumpliendo una doble función, por un lado colaborando a transmitir esa sensación de desorientación, a la vez que le da coherencia a la trama, manteniéndonos atrapados en la historia mientras intentamos unir las piezas del complejo puzle mental del que somos testigos.

Todo lo anterior convierte a “El Padre” en una gran película, pero si algo se debe destacar son las sublimes actuaciones de sus protagonistas, especialmente el trabajo de Anthony Hopkins que, a sus más de 80 años, demuestra estar en plena forma. No es extraño que actores de dilatada trayectoria caigan en la repetición de sus propios rangos actorales sin arriesgarse a salir de sus zonas de confort, sin embargo, el galardonado actor británico no se conforma con el peso de su carrera y se exige a sí mismo, logrando una interpretación magistral, llena de matices, otorgándole profundidad y complejidad a su personaje. No es descabellado afirmar que este es su mejor trabajo desde la icónica interpretación de Hannibal Lecter en “The Silence Of The Lambs” (1991). Por su parte, Olivia Colman no se queda atrás y realiza una labor impecable, marcada por el dramatismo y fragilidad de su personaje, confirmando que es una de las mejores actrices de su generación y complementando de manera perfecta el trabajo de Hopkins.

Si bien, los distintos elementos mencionados y que dan forma a esta historia la convierten en una obra sólida y contundente, debemos advertir que no es una película fácil de ver. Y no es que la dificultad esté en la confusión que nos puede generar sus formas, sino que en la incómoda certeza con la que nos interpela y que nos deja de manifiesto que es imposible esquivar el paso del tiempo.

¿Quiénes somos si no tenemos seguridad de quienes fuimos? ¿Puede la memoria convertirse en una trampa sin salida? Interrogantes que no son sencillas de responder, pues nadie podría decir que ha estado en la mente de otra persona para saber lo que se siente. Sin embargo, es muy posible que “El Padre” sea la visión más cercana para entender los estragos de la edad sobre la memoria, cuando esta deja de ser ese álbum de recuerdos y pasa a convertirse en una trenza que hace difícil diferenciar el pasado del presente y la fantasía de la realidad. En definitiva, “El Padre” es ciertamente una de las mejores películas del último año y que, sin dudas, quedará grabada en nuestra memoria, al menos hasta que el tiempo diga lo contrario.


Título Original: The Father

Director: Florian Zeller

Duración: 97 minutos

Año: 2020

Reparto: Anthony Hopkins, Olivia Colman, Imogen Poots, Rufus Sewell, Olivia Williams, Mark Gatiss, Evie Wray, Ayesha Dharker


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“Lightyear” inicia con un pequeño título que dice que, en los años noventa, Andy, el personaje de la serie de “Toy Story”, recibió un juguete de su película favorita, y esta es esa película. Lo anterior podría llevar a imaginar que la cinta en cuestión tendría una estética noventera o tomaría elementos de películas de aventura de la época, de la misma manera que, por ejemplo, la serie “Stranger Things” se apoya en la estética y el estilo del terror de esa época, apropiándose de la narrativa y el estilo de esa década. Sin embargo, acá las referencias a la época comienzan y terminan con ese título inicial, y la obra rápidamente se transforma en otra simple película de aventura. Esto no es necesariamente malo, “Lightyear” es una película completamente funcional, entretenida y que, aunque a ratos se puede volver predecible, logra sorprender con algunos giros, pero esto genera que ese título inicial pierda sentido, y pone en cuestionamiento la razón de ser de esta película.

La historia comienza cuando, luego de quedar varados en un planeta hostil, Buzz Lightyear junto a su compañera Alisha hacen lo posible por llevar a la tripulación de vuelta a casa. Con la ayuda de científicos logran desarrollar un combustible experimental que podría salvarlos, pero durante los experimentos descubren que Buzz Lightyear, piloteando la nave de prueba, experimenta el tiempo de manera diferente: lo que en esa nave son minutos, en la superficie del planeta son años. Sin embargo, Buzz es incapaz de rendirse, y lo sigue intentando durante años y años, durante los cuales sus amigos y colegas envejecen mientras él se mantiene de la misma edad. Todo cambia cuando, al volver de uno de estos ensayos, descubre que algo ha cambiado: el planeta ha sido invadido por robots alienígenas. Con la ayuda de Izzy, nieta de su compañera, Lightyear deberá enfrentarse a estos robots para salvar al planeta y tener una oportunidad para volver a casa.

La de “Lightyear” es una trama que, a pesar de tocar temáticas interesantes sobre el paso del tiempo y la culpa, a ratos se siente muy complicada, ya que pasa mucho antes de que la trama principal siquiera comience. Esto hace que los tópicos que la película tratará a lo largo de su conflicto principal queden un tanto sobreexplicadas durante la primera media hora, lo que genera una desconexión entre lo que los personajes experimentan versus lo que los espectadores entendemos. Cuando Buzz se da cuenta de qué es lo que debe aprender para resolver el conflicto, es algo que se ve venir desde el principio de la historia.

Si bien, esto puede hacer que la película se sienta algo predecible desde un punto de vista temático, desde una perspectiva narrativa funciona bastante bien como cinta de acción y aventura. El universo que construye es visualmente rico y bastante especial, y se beneficia de diversas ideas sobre física cuántica que han sido exploradas en gran cantidad por películas de ciencia ficción, particularmente desde el aspecto de viajes en el tiempo.

Es interesante además que, a diferencia de muchos otros productos de nostalgia actuales, “Lightyear” se ve obligada a construir un universo completamente nuevo, puesto que las referencias que existen en las películas de “Toy Story” son sumamente vagas y genéricas, y es un desafío que el equipo tras esta película logra cumplir de forma satisfactoria. Buzz Lightyear, como personaje, es complejo e interesante, alejándose lo suficiente del juguete de sus películas madre para sostenerse como protagonista, pero logrando mantener suficientes elementos para sentirse familiar. Después de todo, el juguete supuestamente está basado en este personaje.

Por cierto, es difícil alejarse de las películas de “Toy Story”, no sólo porque “Lightyear” sea supuestamente el origen del juguete, sino porque está llena de referencias a la saga. La sombra de la tetralogía lo toca todo, tanto así, que a ratos pareciera que esta película es más una historia fan-made sobre el juguete que el verdadero origen del personaje. Y esto se debe a que no se siente como un producto de la época que supuestamente existe junto a los juguetes en el universo de “Toy Story”, sino que, en muchos sentidos, se percibe supeditada a los juguetes, tanto en sus referencias como en, incluso, un giro cerca del final de la historia.

Lo que queda es una sensación algo agridulce, ya que, cuando se concentra en ser sólo una película de aventuras, “Lightyear” funciona bastante bien, con un universo interesante, personajes coloridos y tensas secuencias de acción, incluso si no llega a los niveles de profundidad temática y madurez emocional de otras películas de Pixar. Lo anterior hace que se sienta como una oportunidad perdida porque como referencia a “Toy Story” no funciona tan bien como parecían ser sus intenciones, pero cuando se aleja de ella la historia marcha mucho mejor y queda la sensación de que hubiera sido aún mejor sin ninguna referencia, sólo existiendo por sí misma.


Título Original: Lightyear

Director: Angus MacLane

Duración: 100 minutos

Año: 2022

Reparto: (voces) Chris Evans, Keke Palmer, Peter Sohn, Taika Waititi, Dale Soules, James Brolin, Uzo Aduba, Mary McDonald-Lewis, Isiah Whitlock Jr., Angus MacLane, Bill Hader


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