Conéctate a nuestras redes
El Muñeco Diabólico El Muñeco Diabólico

Comentarios

El Muñeco Diabólico

Publicado

en

2019 se ha vuelto un año lleno de remakes y reboots de aclamados clásicos, películas infantiles y secuelas del cine de culto. En tiempos donde las nuevas ideas parecen imposibles de realizar, ciertas de estas propuestas aportan una refrescante nueva perspectiva a historias ya conocidas, mientras que otras sólo pasan desapercibidas o fallan en rendir tributo a su versión original.

En el caso de “El Muñeco Diabólico”, el director Lars Klevberg nos trae una nueva versión de la historia del infame muñeco asesino Chucky, que aterrorizó a las audiencias desde 1988 con numerosas películas, que se caracterizaban por incluir una llamativa cuota de humor negro dentro del frenético relato de un psicópata que decide transferir su alma a un muñeco y así continuar con sus diabólicas andanzas.

Esta nueva versión deja de lado la historia del asesino original, reemplazándola por un muñeco llamado Buddi, que cuenta con inteligencia artificial para controlar todo tipo de aparatos electrónicos a través de una aplicación móvil. Cuando un Buddi defectuoso llega como regalo de cumpleaños a manos de Andy (Gabriel Bateman), un solitario niño, este promete ser su amigo por toda la vida, pero pronto el muñeco empieza a demostrar un comportamiento extraño y extremadamente violento alrededor de quienes molestan a Andy.

Con las actuaciones de Gabriel Bateman, Aubrey Plaza y la voz del legendario Mark Hamill, la película logra destacar por incluir una interesante sátira de la era tecnológica con amplios momentos de gore y mucho humor negro. Si bien, el nuevo Chucky no es tan aterrador y demente como el original de la película del ‘88, la macabra (pero por momentos muy adorable) voz de Hamill y sus descabellados diálogos dentro del relato compensan un poco la trama, que desde un comienzo se vuelve predecible y no pierde tiempo en desarrollarse a gran velocidad. La inevitable critica hacia los peligros de los robots y la inteligencia artificial en aparatos tecnológicos se hace presente dentro de la amenaza que representa Chucky, y el poder que adquiere sobre Andy al amenazarlo con aniquilar a todo aquel que intente separarlo de su lado.

Con cortes y escenas bastante breves, el guion de Tyler Burton Smith y la visión de Klevberg se enfocan mucho más en el rápido desarrollo homicida del muñeco, a ratos justificando las acciones de Chucky como actos para proteger a su dueño, pero finalmente el miedo a perder a Andy lo ponen en su contra y desata un notable festín de horrores, aprovechando sus características tecnológicas para darle un giro moderno a sus asesinatos.

La música de Bear McCreary, reconocido por sus trabajos en “Godzilla: King Of The Monsters” (2019) y “10 Cloverfield Lane” (2016), aporta una atmósfera siniestra haciendo uso de los característicos sonidos de una orquesta de juguetes, inspirándose en la fabrica original del muñeco. Sin embargo, las frágiles dinámicas entre los personajes, exceptuando la de Andy con Chucky, no se sienten para nada naturales o realistas; un claro ejemplo es la actuación de Aubrey Plaza como la madre de Andy, que recuerda a todos los papeles anteriores de la actriz: rara, distante y muy sarcástica. Aunque son estos elementos, junto al notable personaje de Brian Tyree Henry como el vecino de los Barclay, que aportan mucho más en la cuota de humor negro que tiene esta película.

Si bien, “El Muñeco Diabólico” sufre bastante por el peso que lleva detrás con la saga original (inclusive cuando esta también sufre de un creciente declive de relevancia y calidad), no es una mala propuesta para continuar el legado y presentar una nueva historia a nuevas audiencias, con momentos bastante notables y entretenidos para los fanáticos del género. Los elementos que la hacen menos relevante e interesante son su coherencia, actuaciones y estilo, pero, tal vez, con un mayor equilibrio entre una trama mejor estructurada, que incluyera sólo las cuotas necesarias de horror, comedia y gore, la película habría sido un verdadero agrado para la fanaticada del desquiciado muñeco.


Título Original: Child’s Play

Director: Lars Klevberg

Duración: 90 minutos

Año: 2019

Reparto: Gabriel Bateman, Aubrey Plaza, Brian Tyree Henry, Tim Matheson, David Lewis, Ty Consiglio, Amber Taylor, Beatrice Kitsos, Carlease Burke, Hannah Drew, Mark Hamill


Publicidad
Clic para comentar

Responder

Comentarios

Mystify: Michael Hutchence

Publicado

en

Michael Hutchence

La mayor trampa de un documental musical es caer en el éxito objetivo más que en la potencia de los fracasos subjetivos. De hecho, cuando aquello ocurre, se olvida la fuerza de lo documental y se queda la predominancia de la música, de la figura, pero más allá de cualquier cosa, un hálito a discurso oficial que, pese a ciertos bemoles, no se advierte en “Mystify: Michael Hutchence”. Y eso es vital para que el trabajo evite quedarse a medio camino entre el brillo de una estrella de la música popular australiana y las tormentas que pueden aquejar a alguien que elige el aislamiento por sobre la petición de ayuda a los cercanos.

La historia de Michael Hutchence podría ser pensada como la del ascenso y caída de INXS, conjunto clave para el pop-rock australiano, con una influencia mundial que se desvaneció más rápido de lo debido. Pero lo cierto es que la vida de Hutchence, y todo lo que la rodeaba, exigía un trabajo puntilloso y bien hilvanado. Eso es lo que el director Richard Lowenstein comprendió a la perfección, desde el armado estructural de la trama hasta la sensible decisión de que el relato fuera coral, sin entrevistas en cámara, sólo material de archivo y entrevistas en off, lo que puede mostrar ciertas incongruencias a nivel de guion, pero sin duda que permite mirar con diferentes ángulos la vida de Michael.

En vez de mostrar los hitos de INXS, como haría un documental clásico, por ejemplo, “Queen: Days Of Our Lives” (2011), lo que se va construyendo en “Mystify: Michael Hutchence” es cada parte de la persona detrás de la carismática, sensual y misteriosa figura del vocalista de la banda. Sus relaciones sentimentales, incluyendo testimonios de parejas históricas, como Michelle Bennett, Kylie Minogue o Helena Christensen, van dando a conocer no sólo los detalles de esos pasajes de la vida de Hutchence, sino también construyendo las certezas y dudas que él tenía consigo mismo, generando un puente entre sus historias en el presente narrado y su pasado, sus raíces familiares, y también sus intereses más allá de la música.

Algo que llama la atención es el nivel de extensión del archivo propio que tenía Michael Hutchence, incluso en su adolescencia, con material en video que mostraba lo que había detrás de las imágenes ya conocidas, permitiendo así que el retrato sea aún más fidedigno porque no hay necesidad en rellenar el documental con registros en vivo o entrevistados en pantalla. En vez de ello, la presencia del cantante es intoxicante, con pocos respiros, en un cúmulo de información que aprieta el pecho y dificulta la respiración, entregando parte de la experiencia que implicaba para el protagonista ser parte de su propia historia.

El punto más cercano a la creación de una historia oficial sobre Hutchence puede ser la forma cándida en la que se habla de drogas en el documental, algo que puede llevar a equívocos respecto a la influencia de este tipo de sustancias en la historia general o en sucesos específicos. Pero, fuera de ello, los roces creativos, administrativos, sentimentales o familiares se exponen con la suficiente imparcialidad como para entender que había una acumulación de experiencias más allá de las drogas, y que tenerlas lejos de la mira no era un acto de saneamiento, sino que de perspectiva para comprender cómo una vida puede recibir tantos estímulos externos e internos, como para que las drogas no parecieran ser tan fuertes.

El mayor problema en este trabajo audiovisual –que en lo técnico está claramente pensado para una sala de cine, desde la mezcla de sonido hasta la disposición de textos en pantalla– está en el guion, que cae en las trampas del relato coral y deja cojas algunas patas de la historia. “Mystify: Michael Hutchence” es exigente porque la cantidad de información, descripción y emoción dispuesta en pantalla es grande, y puede ser un tanto desconcertante para quien no sea conocedor de la historia de INXS o de su protagonista, pero también es parte de la experiencia, que en este caso, tal como el título de la obra, intenta engañar a quienes creían conocer al artista sólo por la altura de su figura, dando cuenta de todo lo auténtico que en verdad tenía un creador cuya pérdida más terrible no es la musical, sino la humana.


Título Original: Mystify: Michael Hutchence

Director: Richard Lowenstein

Duración: 102 minutos

Año: 2019

Reparto: Michael Hutchence, Patricia Hutchence, Kylie Minogue, Helena Christensen, Bob Geldof, Paula Yates, Lesley Lewis


Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

Providence Providence
DiscosHace 5 días

Ulthar – “Providence”

Algo muy valioso dentro de la música extrema es la diversificación del sonido y su amplitud de opciones, exigiendo a...

Mordechai Mordechai
DiscosHace 6 días

Khruangbin – “Mordechai”

En un presente tan automatizado como el actual, Khruangbin ha logrado con éxito captar la atención de la audiencia con...

Hum Hum
DiscosHace 1 semana

Alain Johannes – “Hum”

La carrera de Alain Johannes habla por sí sola. Como “hombre en las sombras” ha sido el responsable de un...

Savage Peace Savage Peace
DiscosHace 2 semanas

Partisan – “Savage Peace”

Actualmente, una frase como “paz salvaje” resulta tan paradójica como acertada. La brusquedad de los cambios en los ritmos de...

Women In Music Pt. III Women In Music Pt. III
DiscosHace 2 semanas

HAIM – “Women In Music Pt. III”

Desde el lanzamiento de “Summer Girl” el año pasado, era claro que el tercer álbum de HAIM, “Women In Music...

Hell Will Come For Us All Hell Will Come For Us All
DiscosHace 2 semanas

Aversions Crown – “Hell Will Come For Us All”

Australia no sólo es el país originario de bandas importantes de rock como AC/DC, y otras que nacieron durante la...

Amends Amends
DiscosHace 3 semanas

Grey Daze – “Amends”

Para quienes crecieron con los himnos de Linkin Park sonando fuerte en la radio y en la televisión, la muerte...

Consummation Consummation
DiscosHace 3 semanas

Katie Von Schleicher – “Consummation”

Las limitaciones jamás han sido un impedimento para Katie Von Schleicher, por el contrario, se convirtieron en su sello. Para...

Lamb Of God Lamb Of God
DiscosHace 3 semanas

Lamb Of God – “Lamb Of God”

Con un poco más de dos décadas de historia, incluyendo sus inicios bajo el nombre Burn The Priest, la carrera...

Punisher Punisher
DiscosHace 4 semanas

Phoebe Bridgers – “Punisher”

En tiempos de pandemia se idealiza la experiencia de la música en vivo, y se extraña, por supuesto, como la...

Publicidad
Publicidad

Más vistas