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El Muñeco Diabólico El Muñeco Diabólico

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El Muñeco Diabólico

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2019 se ha vuelto un año lleno de remakes y reboots de aclamados clásicos, películas infantiles y secuelas del cine de culto. En tiempos donde las nuevas ideas parecen imposibles de realizar, ciertas de estas propuestas aportan una refrescante nueva perspectiva a historias ya conocidas, mientras que otras sólo pasan desapercibidas o fallan en rendir tributo a su versión original.

En el caso de “El Muñeco Diabólico”, el director Lars Klevberg nos trae una nueva versión de la historia del infame muñeco asesino Chucky, que aterrorizó a las audiencias desde 1988 con numerosas películas, que se caracterizaban por incluir una llamativa cuota de humor negro dentro del frenético relato de un psicópata que decide transferir su alma a un muñeco y así continuar con sus diabólicas andanzas.

Esta nueva versión deja de lado la historia del asesino original, reemplazándola por un muñeco llamado Buddi, que cuenta con inteligencia artificial para controlar todo tipo de aparatos electrónicos a través de una aplicación móvil. Cuando un Buddi defectuoso llega como regalo de cumpleaños a manos de Andy (Gabriel Bateman), un solitario niño, este promete ser su amigo por toda la vida, pero pronto el muñeco empieza a demostrar un comportamiento extraño y extremadamente violento alrededor de quienes molestan a Andy.

Con las actuaciones de Gabriel Bateman, Aubrey Plaza y la voz del legendario Mark Hamill, la película logra destacar por incluir una interesante sátira de la era tecnológica con amplios momentos de gore y mucho humor negro. Si bien, el nuevo Chucky no es tan aterrador y demente como el original de la película del ‘88, la macabra (pero por momentos muy adorable) voz de Hamill y sus descabellados diálogos dentro del relato compensan un poco la trama, que desde un comienzo se vuelve predecible y no pierde tiempo en desarrollarse a gran velocidad. La inevitable critica hacia los peligros de los robots y la inteligencia artificial en aparatos tecnológicos se hace presente dentro de la amenaza que representa Chucky, y el poder que adquiere sobre Andy al amenazarlo con aniquilar a todo aquel que intente separarlo de su lado.

Con cortes y escenas bastante breves, el guion de Tyler Burton Smith y la visión de Klevberg se enfocan mucho más en el rápido desarrollo homicida del muñeco, a ratos justificando las acciones de Chucky como actos para proteger a su dueño, pero finalmente el miedo a perder a Andy lo ponen en su contra y desata un notable festín de horrores, aprovechando sus características tecnológicas para darle un giro moderno a sus asesinatos.

La música de Bear McCreary, reconocido por sus trabajos en “Godzilla: King Of The Monsters” (2019) y “10 Cloverfield Lane” (2016), aporta una atmósfera siniestra haciendo uso de los característicos sonidos de una orquesta de juguetes, inspirándose en la fabrica original del muñeco. Sin embargo, las frágiles dinámicas entre los personajes, exceptuando la de Andy con Chucky, no se sienten para nada naturales o realistas; un claro ejemplo es la actuación de Aubrey Plaza como la madre de Andy, que recuerda a todos los papeles anteriores de la actriz: rara, distante y muy sarcástica. Aunque son estos elementos, junto al notable personaje de Brian Tyree Henry como el vecino de los Barclay, que aportan mucho más en la cuota de humor negro que tiene esta película.

Si bien, “El Muñeco Diabólico” sufre bastante por el peso que lleva detrás con la saga original (inclusive cuando esta también sufre de un creciente declive de relevancia y calidad), no es una mala propuesta para continuar el legado y presentar una nueva historia a nuevas audiencias, con momentos bastante notables y entretenidos para los fanáticos del género. Los elementos que la hacen menos relevante e interesante son su coherencia, actuaciones y estilo, pero, tal vez, con un mayor equilibrio entre una trama mejor estructurada, que incluyera sólo las cuotas necesarias de horror, comedia y gore, la película habría sido un verdadero agrado para la fanaticada del desquiciado muñeco.


Título Original: Child’s Play

Director: Lars Klevberg

Duración: 90 minutos

Año: 2019

Reparto: Gabriel Bateman, Aubrey Plaza, Brian Tyree Henry, Tim Matheson, David Lewis, Ty Consiglio, Amber Taylor, Beatrice Kitsos, Carlease Burke, Hannah Drew, Mark Hamill


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Maléfica: Dueña del Mal

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Maléfica

El estreno de producciones animadas Disney en versiones live action ha traído discusiones frente a la real relevancia que dichas cintas tienen en el panorama actual. Y lo cierto es que la curiosidad de la audiencia asegura el éxito comercial. Sin embargo, el duplicado de estas producciones, dejando a un lado la originalidad de sus primeras versiones, obliga a recurrir a una expansión un poco más libre sobre la interpretación de los cuentos clásicos que inspiraron las obras del estudio. En este caso, el estreno de “Maleficent” en 2014 insinuó ciertos elementos que pretendían otorgar frescura a la reinvención de la malvada antagonista de “Sleeping Beauty” (1959).

Luego de varios años de los hechos ocurridos en la primera cinta, “Maléfica: Dueña del Mal” se centra en la relación que la oscura hada (Angelina Jolie) tiene con Aurora (Elle Fanning), luego de que esta anunciara su matrimonio con el príncipe Phillip (Harris Dickinson). La unión entre el reino y el páramo traerá rencillas entre humanos y hadas, poniendo a Maléfica y Aurora en lados opuestos para, a la vez, enfrentarse a un enemigo en común.

La primera cinta, con énfasis en la oscura hada, centraba su atención en cómo la traición forjaba las motivaciones de Maléfica, llevándola a actuar en venganza, siendo este su principal motor. La villana, que aparecía en la cinta original de 1959, se despojaba de un velo superficial, permitiendo escarbar entre sus profundas heridas y dejando entrever las razones para seguir con un plan trazado desde el momento en que se vio decepcionada con la raza humana.

Esta segunda parte deja a un lado la exploración de Maléfica hacia su pasado, concentrándose principalmente en su relación con Aurora y cómo juntas han mantenido la paz entre las criaturas del páramo y el reino de los humanos. Entre ellas se ha forjado un lazo cercano al de madre e hija, y los momentos retratados a solas dan cuenta de cómo su relación ha evolucionado y, al mismo tiempo, sitúa la urgencia cuando la paz que han construido se ve amenazada por el miedo y el poder de una fuerza externa que aparece temprano en el desarrollo del relato.

Una vez separadas, la cinta se toma el tiempo para explorar un lado más vulnerable de Maléfica, el que tiene relación con el origen de su raza y la forma en que la nueva conexión con los de su especie servirá como llama para encender una lucha interna que se veía apagada. Sin embargo, la exploración de aquel lado es trabajado de tal manera, que sólo la superficie es visible, pero no deja espacio para profundizar en cómo este descubrimiento realmente afecta a la protagonista, otorgando a la audiencia llenar ciertos espacios sólo gracias a las reacciones que el personaje tiene frente a ciertos estímulos.

La construcción visual del mundo ficticio donde habitan los personajes está basada principalmente en CGI, recurso que apoya la exploración de un mundo que sobreexplota colores y el diseño de algunas de las criaturas que habitan el lugar. El uso de imágenes creadas digitalmente está justificado frente al mundo de fantasía que se está presentando, pero, al mismo tiempo, su uso afecta visualmente la interacción entre humanos y criaturas, por lo tanto, es necesario entrar en este universo con ojos crédulos frente a lo que ocurre en pantalla.

Dirigida claramente para un público infantil, “Maléfica: Dueña del Mal” no reúne el mínimo compendio de características para sostenerse como una secuela necesaria, olvidando los elementos que le otorgaron frescura a su antecesora y fallando principalmente en la exploración de su protagonista, quien con sus apariciones no justifica la existencia de esta producción.


Título Original: Maleficent: Mistress of Evil

Director: Joachim Rønning

Duración: 118 minutos

Año: 2019

Reparto: Angelina Jolie, Michelle Pfeiffer, Elle Fanning, Ed Skrein, Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Sam Riley, David Gyasi, Lesley Manville, Imelda Staunton, Harris Dickinson, Jenn Murray


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