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El Jilguero El Jilguero

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El Jilguero

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Al momento de adaptar una obra literaria, el objetivo de expandir e incluso explorar nuevos rincones debe ser fundamental para que tal traspaso sea posible. Existen piezas literarias que, debido a su envergadura o complejidad, son difíciles de llevar a la pantalla grande, por lo tanto, el lenguaje audiovisual toma preponderancia y le otorga al material original en cuestión un aire nuevo, casi de carácter original. El director irlandés John Crowley (“Boy A” de 2007 y “Brooklyn” de 2015) es el encargado de dar vida a “El Jilguero”, novela del mismo nombre escrita por Donna Tartt, donde la vida de un joven se ve cruzada por la tragedia y el arte.

Después de la muerte de su madre en un atentado en el Museo Metropolitano de Arte, Theo (Ansel Elgort) verá cómo su vida cambia completamente. Acogido por una acaudalada familia, Theo crecerá con la culpa en sus hombros, llevándolo a madurar de manera dura, pero buscando la redención, siempre aferrado a un pequeño cuadro con un jilguero que sobrevivió junto con él.

“El Jilguero” trata de abarcar alrededor de veintiún años de la vida del protagonista, siguiendo una estructura no lineal para contar sus cambios. La estructura de la cinta se mueve entre flashbacks y saltos hacia el presente para establecer un paralelo entre un preadolescente que sufre los cambios luego de la tragedia y, al mismo tiempo, un joven anticuario que ha aprendido de la manera más dura la forma de sobrevivir a la culpa y la traición.

La confrontación a la que ambas versiones se ven expuestas dialoga entre sí para que la audiencia pueda ver el paso del tiempo y cómo ciertos conceptos relacionados al dolor configuran a una persona, sin embargo, existen ciertos espacios sin rellenar que dejan con poca información, haciendo que los actos de la versión adulta de Theo se vean manchados de cierta confusión, dejando espacio a la duda frente a las decisiones que el protagonista ha tomado.

El diálogo que establece el pasado y el presente queda de manifiesto no tan sólo por el recurso no lineal y de salto temporal, sino que también en cómo las relaciones que Theo forma afecta su carácter y manera de ver la vida, particularmente su paso por la familia que lo acoge, quienes logran entregarle la contención necesaria para seguir adelante. Además, su encuentro con un anticuario –quien se transformará también en su tutor– creará en él el deseo de no sólo restaurar muebles antiguos, sino que también a sí mismo. Finalmente, la figura del cuadro que Theo logra salvar después del atentado que cobró la vida de su madre traspasará la historia como una suerte de macguffin, con el objetivo de recordar al protagonista el peso que tienen ciertos momentos y cómo el pasado siempre lo va a perseguir.

Uno de los puntos más altos de la cinta es la dirección de fotografía a cargo de Roger Deakins, quien no deja de sorprender con la composición y el uso de la luz en espacios cerrados y casi claustrofóbicos, y la manera en que estos logran crear un ambiente cálido y de bienestar, y al mismo tiempo utilizar de forma adecuada los espacios abiertos, donde la inmensidad del lugar envuelve a lo pequeño que se pueden sentir los personajes. Por otra parte, la dirección de arte destaca al crear un mundo atemporal, donde objetos de gran valor artístico cobran vida y aportan a crear un relato donde lo antiguo quiere traspasar y convivir con lo moderno.

“El Jilguero” parece tener un gran potencial como un relato sobre crecer y cómo un trauma puede configurar por completo a una persona. Explorando con claridad en esta idea, el relato tiende a perder peso, continuidad e interés, por lo que, ya cuando la cinta se centra completamente en la vida adulta del protagonista, el objetivo se ha perdido y sólo comienza a dar vueltas en un metraje más extenso de lo necesario, fallando a su premisa por querer abarcar en su totalidad una historia que parece más grande de lo que es.


Título Original: The Goldfinch

Director: John Crowley

Duración: 149 minutos

Año: 2019

Reparto: Ansel Elgort, Nicole Kidman, Sarah Paulson, Luke Wilson, Jeffrey Wright, Aneurin Barnard, Willa Fitzgerald, Luke Kleintank, Ashleigh Cummings, Finn Wolfhard, Denis O’Hare


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Contra Lo Imposible

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Contra Lo Imposible

Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. Dos años después de su exitosa “Logan”, James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari.

“Contra Lo Imposible” se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.

La cinta aprovecha desde su inicio el concepto en el que se encuentra inmersa, pues las carreras de autos son su principal motor, y estas son representadas con una mirada intuitiva, capaz de exhibir con agilidad cada momento y componente de una carrera automovilística. Y considerando su extensión, alcanzando las dos horas y treinta minutos, el ritmo agitado se vuelve esencial para conducir un relato que realmente profundiza en su principal temática.

Las decisiones de encuadres y montaje ayudan a edificar una historia que arranca tal como lo hace un auto de carrera y debe avanzar poniendo especial atención a las curvas con las que se encuentra. Y es ahí donde las pausas son necesarias para así poder evidenciar el entramado que se teje al interior de la compañía Ford y, a la vez, aprovechando de adentrarse en la vida personal del corredor que estará a cargo de conducir el moderno automóvil.

Para poder construir una historia que intenta alcanzar un nivel épico dentro de su contexto, esta es divida en dos trayectos que avanzan a la vez y que juntan su camino en la carrera de Las 24 Horas de Le Mans. Por una parte, la compañía Ford y su lucha por competir con las grandes entidades del mundo automotriz, es el centro y detonador que empujará a sus protagonistas a enfrentarse a grandes obstáculos para alcanzar el principal objetivo. La compañía es a la vez representada como quienes instalan los inconvenientes corporativos, donde los intereses monetarios preponderan frente a la pasión que significa para los protagonistas el poder diseñar el revolucionario nuevo modelo.

Por otra parte, el encargado de conducir el nuevo automóvil es el obstinado Ken Miles, el que simboliza un espíritu agitador y con el objetivo de alterar la firmeza de la compañía. Junto a su carácter testarudo y poco apacible, Ken es el personaje que más cambios sufre a través del relato, siendo capaz de transformar su razonamiento, pero gracias a quienes lo rodean, su esposa e hijo. Sin embargo, su camino no podría completarse sin el apoyo de su amigo y socio en este negocio, Caroll Shelby. La relación de ambos es la manifestación del compañerismo y el cariño fraternal; en ellos está puesta la cuota necesaria de idealismo, la que los ayudará a continuar adelante, pese a las adversidades.

James Mangold logra crear un drama deportivo complejo y con las características de un cine algo más clásico, rememorando a producciones hollywoodenses de antaño, pero con la apariencia física de una obra moderna que cuida su tratamiento. “Contra Lo Imposible” alcanza un nivel satisfactorio, donde el mundo que retrata queda plasmado con total firmeza y es coherente con sí misma hasta el final.


Título Original: Ford v Ferrari

Director: James Mangold

Duración: 152 minutos

Año: 2019

Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan


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