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El Irlandés

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A estas alturas, cada estreno que se suma a la extensa filmografía de Martin Scorsese genera la expectación necesaria para mantener la atención y confirmar por qué es uno de los directores activos más prolíficos de su generación. La producción de historias que se extienden en el tiempo y que van creciendo en intensidad ya es un sello de su autoría, y también la manera en que las retrata, por lo que se puede inferir que su obra es el fiel reflejo de su experiencia y dedicación. Luego de la adaptación de “Silence” (2016), Scorsese se adentra nuevamente en el crimen y la mafia, adaptando “I Heard You Painted Houses” de Charles Brandt, libro biográfico que relata la vida de Frank Sheeran y los crímenes cometidos cuando era parte de la mafia italoamericana.

Frank Sheeran (Robert De Niro) es un veterano de la Segunda Guerra Mundial que se ve involucrado con el crimen organizado, y desde ahí inicia su camino como estafador y sicario, siendo parte también de la misteriosa desaparición del sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino).

“El Irlandés” es una producción extensa, de casi tres horas y treinta minutos, donde el tiempo es utilizado en favor de contar una historia completa y profunda. Su duración es justificada al adentrarse sigilosamente, pero sin miedo, en la vida de un hombre, observando sus triunfos y fracasos, y cómo estos forjan un carácter particular y, a la vez, las consecuencias que sus actos arrastran en sus relaciones interpersonales. Sin embargo, esta extensión en el tiempo no es retratada de manera cronológica, sino que se toma la licencia de saltar en trozos de la biografía de su protagonista y volver a ellos cuando parezca necesario. De esta forma, se va armando un rompecabezas que sugiere la complejidad de una historia que no sólo quiere retratar la vida en ascenso de una persona, sino que considera todas sus aristas para poder rellenar espacios y tener hacia el final una visión mucho más compacta del relato propuesto en pantalla.

Para conseguirlo se toman decisiones visuales que deben apoyar estos cambios en el tiempo, por lo que Scorsese recurre a la modificación digital del rostro de sus personajes y así retratar una época pasada y rejuvenecer a sus actores. Esta decisión se hace evidente en la primera secuencia, donde viaja al pasado y se observa al personaje de Robert De Niro en los años cuarenta. Sin embargo, este detalle visual es capaz de camuflarse dentro de la cinta, pues la dirección de Scorsese hace que todos los detalles avancen en conjunto hacia un mismo objetivo, con cada plano pensado con cautela para aportar a cada una de las secuencias.

“El Irlandés” es evidentemente una película de gangsters y la mafia es el centro, sin embargo, esta gran historia es contada con el foco puesto en Frank Sheeran, por lo tanto, todos los eventos están puestos a disposición del protagonista y cómo este los incorpora a su propia biografía, transformando su construcción como personaje fundamental para lograr este objetivo. Frank es un hombre que carga con el peso de sus decisiones y que enfrenta las consecuencias considerando el impuesto moral de sus actos. Y, siendo así, la honestidad consigo mismo y el compromiso con su familia criminal lo lleva a caer y levantarse una y otra vez. No obstante, la cinta deja entreabierta la relación que Frank tiene con sus hijas, quienes se han visto afectadas directamente por la labor y acciones de su padre. Esta leve exploración queda a la deriva al sólo ser insinuada, infiriendo que el foco está puesto en cómo Frank Sheeran observa su relación familiar, sin necesariamente involucrarse en ella.

La oportunidad que la cinta otorga al abarcar varios períodos de la vida de su protagonista, concede el espacio necesario para que se pueda no tan sólo observar el ascenso de un hombre en su carrera criminal, sino también en cómo la victoria alcanzada también sugiere decepciones y frustraciones, generando momentos donde la religión y la muerte son parte de las reflexiones de la cinta. El ritmo narrativo propuesto sugiere una construcción paulatina, aunque avanza con ligereza hasta alcanzar una cadencia adecuada para contar una historia que podría tomar otro rumbo, pero que, en las manos correctas, encuentra su propia forma de avanzar.

“El Irlandés” alcanza una posición alta dentro de la filmografía de Martin Scorsese, cinta que claramente puede ser emparentada con “Goodfellas” (1990) o “Casino” (1995). Pero esta nueva adición reflexiona con mayor experiencia y madurez gracias a la complejidad de su construcción narrativa y visual, dando como resultado un trabajo consistente y coherente considerando la trayectoria de su director.


Título Original: The Irishman

Director: Martin Scorsese

Duración: 209 minutos

Año: 2019

Reparto: Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Bobby Cannavale, Anna Paquin, Jack Huston, Ray Romano, Kathrine Narducci, Jesse Plemons, Domenick Lombardozzi


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Mujercitas

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Mujercitas

2019 fue un gran año para el coming-of-age. “Good Boys” y especialmente “Booksmart” nos entregaron visiones nuevas sobre cómo representar la adolescencia y el paso a la adultez en el nuevo milenio. Sin embargo “Mujercitas” nos recuerda que las clásicas historias sobre romance pueden seguir vigentes, y que son clásicos por una razón. Greta Gerwig adapta y actualiza la historia de las hermanas March (y hasta cierto punto la historia de su creadora, Louisa May Alcott) y nos entrega una bella historia sobre amor –tanto romántico como fraternal–, dolor y crecimiento.

“Mujercitas” cuenta la historia de las hermanas March, Meg (Emma Watson), Jo (Saoirse Ronan), Beth (Eliza Scanlen) y Amy (Florence Pugh), principalmente desde la perspectiva de Jo. Las seguimos a través de su adolescencia y su paso a la adultez a fines de la Guerra Civil norteamericana, sus aventuras, sufrimientos y amores, profundizando especialmente en su relación con sus vecinos, Theodore Laurence (Timothée Chalamet) y su abuelo (Chris Cooper).

Es difícil explicar la trama de la película sin entrar en simplificaciones que flaco favor le harían, ya que, si bien se podría decir que “Mujercitas” trata sobre la relación entre Jo March y Theodore Laurence, la verdad es que la película habla sobre mucho más. Greta Gerwig, en su magistral sensibilidad, se asegura de mantener a sus personajes interesantes tanto en los momentos más dramáticos, como en las situaciones más nimias, haciendo que la cotidianeidad de las hermanas (verlas desayunando, jugando, entre otras cosas) adquiera relevancia y profundidad. Cada momento cuenta, cada momento nos dice algo sobre la familia, el amor y la bondad. Esto, a pesar de que los personajes a veces se pueden sentir un poco cliché.

Cada hermana es un poco arquetípica dentro del mundo de novela romántica de fines del siglo XIX. Jo es la niña tomboy con pretensiones artísticas, que se rehúsa a pensar en romance; Meg es la hermana mayor, bondadosa y romántica; Amy es la menor, celosa e inmadura; y Beth es la más balanceada, sensata y con un profundo sentido moral. Es incluso posible hacer un paralelo directo con las hermanas Bennet de la novela “Orgullo y Prejuicio” y sus posteriores adaptaciones, lo que hace que a ratos sintamos que ya hemos visto a estos personajes.

Afortunadamente, gracias a un guion que nos permite conocer a las cuatro hermanas en profundidad, viéndolas crecer y evolucionar como personajes, y también a las brillantes actuaciones de todo el elenco, los personajes logran escapar del cliché y se transforman en personas de carne y hueso. Sus acciones son comprensibles y sus reacciones se sienten honestas, particularmente por la sutileza de las interpretaciones. Los momentos más dramáticos son tratados actoralmente de manera elegante y contenida, entregando una ventana mucho más potente a la interioridad de los personajes.

Entrando en un aspecto técnico, la película es impecable. El uso del encuadre y la iluminación a menudo adquieren un gran protagonismo, generando atmósferas y sensaciones que reflejan también el estado de los personajes. Los colores cálidos y los rayos de luz que Greta Gerwig usa para retratar la adolescencia de las hermanas March genera una atmósfera de ensueño, lo que, sumado a una puesta en escena teatral, se siente casi como un cuento de hadas. En contraste, la adultez es retratada en colores fríos y apagados, reflejando la melancolía de los personajes, utilizando además un lenguaje más naturalista en la puesta en cámara. Esto, en conjunto con una hermosa banda sonora, hace que la película sea una montaña rusa de emociones.

“Mujercitas” es una película sumamente especial y llena de gracia, es una historia bellísima y atemporal, es tanto estudio de personaje como melodrama de época y al final (discutible si lo logra o no) se aventura en un ejercicio metalingüístico sobre el arte de narrar. Es una película ambiciosa que, a pesar de centrarse en algunos temas que podrían considerarse anticuados, entrega profundas reflexiones sobre el amor, la familia y el espacio que la feminidad ocupa en la sociedad, temáticas siempre contingentes. En casi todo aspecto, “Mujercitas” es un triunfo narrativo y cinematográfico.


Título Original: Little Women

Director: Greta Gerwig

Duración: 135 minutos

Año: 2019

Reparto: Saoirse Ronan, Timothée Chalamet, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern, Meryl Streep, James Norton, Louis Garrel, Bob Odenkirk, Chris Cooper, Tracy Letts


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