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El Emperador de París El Emperador de París

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El Emperador de París

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La trepidante vida del legendario Eugène François Vidocq ha logrado múltiples encarnaciones en el cine, siendo su principal mérito el convertirse de prócer del hampa de los bajos fondos a director de la Seguridad Nacional de Francia a principios del siglo XIX. El de Vidocq es un caso peculiar: un ladrón reconvertido, poseedor de una magnética biografía, que ha servido de inspiración para autores de la talla de Balzac, Víctor Hugo y Alexandre Dumas, quienes, seducidos por sus audacias, le rindieron honores en sus obras. El filme “El Emperador de París” trata de lograr lo inalcanzable: comprimir todas las peripecias de Vidocq en dos horas de duración.

Acá Vidocq (Vincent Cassel) es retratado como un héroe de los bajos fondos parisinos, quien, tras salir airoso de un escape casi imposible, trata de cambiar su peligrosa impronta criminal por la de un simple comerciante. No obstante, no puede dejar atrás su prolífico currículum delictivo; esta vez, inculpado de un asesinato, está siendo perseguido por la policía de París. Es así como el sagaz Vidocq se las ingeniará para lograr un inusual trato con el jefe de policía local, siendo esta negociación una espada de doble filo, puesto que deberá redimir su pasado de hampón pasándose al lado de la policía, delatar y colaborar con la captura de criminales, a cambio de recibir una anhelada amnistía.

Este nuevo tributo que se ofrece a Vidocq de la mano del director Jean François-Richet se traduce en una película ágil, con acción y violencia, contrastando con los hermosos planos que retratan los excesos de la majestuosidad palaciega del París napoleónico del siglo XIX, contraponiéndose al “París B” y la crudeza de los bajos fondos. François-Richet nos sumerge en este submundo plagado de criminalidad, violencia, miseria y pobreza, con un acertado Vincent Cassel como el parco y efectivo Vidocq, casi como la antesala de un antihéroe de acción contemporáneo.

Visualmente, la fotografía que ofrece “El Emperador de París” a cargo de Manuel Dacosse (“Grâce à Dieu”, “L’Amant Double”) y el sutil e inteligente uso de la luz, la sitúa como una película bella de observar. Por otra parte, existe cuidado y dedicación con el vestuario, las actuaciones son honestas y las escenas de acción electrizantes, sin embargo, la cinta se sustenta por un guion que abusa de elementos de elipsis, entregando así pocas pistas o nada de contexto a quienes no son tan asiduos al aporte histórico y relevancia de la figura de François Vidocq.

Un problema que se extiende de lo anterior es que hay personajes interesantes que quizás pudieron tener más desarrollo, como el de la baronesa Roxane de Giverny (interpretada por Olga Kurylenko), quedando relegados sólo a unas pocas escenas, en un afán de compactación y optimización de recursos en pos del tiempo.

En conclusión, “El Emperador de París” es una película que asegura al espectador una buena estética y la opción de apreciar la belleza arquitectónica de la ciudad luz a través de sus estilizados planos y una cuidada escenografía. Sin embargo, las cargadas escenas de acción y la –por momentos– gratuita violencia, no parecen contribuir mucho a la construcción de un fiel (o no) retrato histórico de la vida de Vidocq, sino más bien apuntan sólo al mero entretenimiento. Y si eso es lo que perseguía su director, al menos cumple en aquel aspecto.


Título Original: L’Empereur de Paris

Director: Jean-François Richet

Duración: 120 minutos

Año: 2018

Reparto: Vincent Cassel, Patrick Chesnais, August Diehl, Olga Kurylenko, Denis Lavant, Freya Mavor, Denis Menochet, Jérôme Pouly, James Thiérrée, Fabrice Luchini, Vladimir Ostermann


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Contra Lo Imposible

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Contra Lo Imposible

Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. Dos años después de su exitosa “Logan”, James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari.

“Contra Lo Imposible” se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.

La cinta aprovecha desde su inicio el concepto en el que se encuentra inmersa, pues las carreras de autos son su principal motor, y estas son representadas con una mirada intuitiva, capaz de exhibir con agilidad cada momento y componente de una carrera automovilística. Y considerando su extensión, alcanzando las dos horas y treinta minutos, el ritmo agitado se vuelve esencial para conducir un relato que realmente profundiza en su principal temática.

Las decisiones de encuadres y montaje ayudan a edificar una historia que arranca tal como lo hace un auto de carrera y debe avanzar poniendo especial atención a las curvas con las que se encuentra. Y es ahí donde las pausas son necesarias para así poder evidenciar el entramado que se teje al interior de la compañía Ford y, a la vez, aprovechando de adentrarse en la vida personal del corredor que estará a cargo de conducir el moderno automóvil.

Para poder construir una historia que intenta alcanzar un nivel épico dentro de su contexto, esta es divida en dos trayectos que avanzan a la vez y que juntan su camino en la carrera de Las 24 Horas de Le Mans. Por una parte, la compañía Ford y su lucha por competir con las grandes entidades del mundo automotriz, es el centro y detonador que empujará a sus protagonistas a enfrentarse a grandes obstáculos para alcanzar el principal objetivo. La compañía es a la vez representada como quienes instalan los inconvenientes corporativos, donde los intereses monetarios preponderan frente a la pasión que significa para los protagonistas el poder diseñar el revolucionario nuevo modelo.

Por otra parte, el encargado de conducir el nuevo automóvil es el obstinado Ken Miles, el que simboliza un espíritu agitador y con el objetivo de alterar la firmeza de la compañía. Junto a su carácter testarudo y poco apacible, Ken es el personaje que más cambios sufre a través del relato, siendo capaz de transformar su razonamiento, pero gracias a quienes lo rodean, su esposa e hijo. Sin embargo, su camino no podría completarse sin el apoyo de su amigo y socio en este negocio, Caroll Shelby. La relación de ambos es la manifestación del compañerismo y el cariño fraternal; en ellos está puesta la cuota necesaria de idealismo, la que los ayudará a continuar adelante, pese a las adversidades.

James Mangold logra crear un drama deportivo complejo y con las características de un cine algo más clásico, rememorando a producciones hollywoodenses de antaño, pero con la apariencia física de una obra moderna que cuida su tratamiento. “Contra Lo Imposible” alcanza un nivel satisfactorio, donde el mundo que retrata queda plasmado con total firmeza y es coherente con sí misma hasta el final.


Título Original: Ford v Ferrari

Director: James Mangold

Duración: 152 minutos

Año: 2019

Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan


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