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El Cuento de las Comadrejas El Cuento de las Comadrejas

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El Cuento de las Comadrejas

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Cuando se decide reinterpretar una producción audiovisual de décadas pasadas, se considera su relevancia para traerla a un contexto moderno donde pueda funcionar sin mayor inconveniente y de manera natural ocupe un lugar en la cartelera atestada de estrenos semanales. La tarea se facilita cuando aquella obra está en manos de uno de los directores argentinos más renombrados del último tiempo, pues, luego de ganar el Oscar por Mejor Película Extranjera con “El Secreto De Sus Ojos” (2009), Juan José Campanella ha enfocado su trabajo más reciente en producciones televisivas.

Después de explorar la animación con “Metegol” (2013), en su regreso al cine con actores de carne y hueso escoge hacer un remake de un clásico del cine argentino, “Los Muchachos de Antes No Usaban Arsénico” (1976), adaptación de la cinta José Martínez Suárez donde Campanella explora la amistad y las relaciones de poder en una generación que parece olvidada.

“El Cuento de las Comadrejas” se centra en un grupo de amigos ya retirados de la industria cinematográfica; una exitosa actriz de la época dorada del cine y su esposo, también actor, un guionista y un director. Los cuatro viven en una gran mansión, alejados de la ciudad, pero sus vidas se verán entorpecidas cuando una joven pareja parte de una inmobiliaria quiera convencer a la dueña de vender la lujosa y antigua casa.

Los cuatro habitantes de la casa, asimétricos en sus personalidades, son quienes sostienen esta comedia que habla sobre la amistad en la tercera edad y en quienes alcanzaron gran éxito en una época pasada. Particularmente la estrella Mara Ordaz (Graciela Borges), quien no ha logrado olvidar la gloria y aún piensa que su fama y reconocimiento siguen vigentes, características similares al personaje de Gloria Swanson en “Sunset Boulevard” (1950), similitud que no parece escogida al azar, ya que esta nueva cinta de Campanella está llena de pequeños homenajes al cine de antaño.

Además de su permanente estado de desvarío de celebridad, Mara debe convivir con quienes favorecieron su éxito, el guionista y el director de las películas que ella protagonizó. Ambos hombres reconocen el cariño que sienten por su compañera, pero no dudan en reconocer abiertamente la soberbia del estado de estrella en que trabajaron con la actriz. Estos dos personajes son quienes la sacan de quicio en repetidas ocasiones y otorgan los diálogos más divertidos de la película.

Por otra parte, el esposo de Mara –un actor siempre relegado a roles secundarios dentro de estas grandes producciones– es el encargado de mostrar el lado más dulce de la actriz, puesto que, caracterizado por una evidente inocencia, actúa casi de mediador entre Mara y sus compañeros. Este pequeño pero diverso grupo de personas construyen mundo en una gigantesca mansión, y a través de sus historias son capaces de restaurar una época de grandes triunfos, sin embargo, el pasar del tiempo ha traído consecuencias y ahora se encuentran casi atrapados y obligados a convivir con el pasado, aunque, al mismo tiempo, tienen el privilegio de vivir casi estacionados y sin grandes preocupaciones, sólo pasar los días dedicándose a actividades donde se sienten a gusto.

Cuando aparecen los dos personajes del mundo externo, casi representando la vida moderna, ponen en jaque la apacible situación en la que se encuentran, y será en ese momento cuando los cuatro habitantes se verán obligados a arreglar viejas rencillas y los conflictos más profundos son desatados como si estuvieran esperando un sólo detonador. Es ahí cuando la comedia de situaciones se transforma en un drama con colores sombríos, y los secretos que ellos y la casa esconden se manifiestan con sorpresas. En este sutil cambio de tono, la cinta arranca con naturalidad y envuelve al espectador hacia un inesperado desenlace, pero sin dejar la comedia ácida que se establece desde un comienzo.

Pese a un inicio que con dificultad busca una dirección, finalmente “El Cuento de las Comadrejas” logra dar con su propósito y lo hace a través de una comedia que funciona apropiadamente, en un tono teatral y de manera clara, rememorando a una época del cine casi olvidada, pero que logra hacerse vigente, pues, además de la ya mencionada “Sunset Boulevard”, ciertas características de  “The Ladykillers” (1955) y la tragicomedia de Hitchcock se sienten presentes en el regreso de Campanella al cine.


Título Original: El Cuento de las Comadrejas

Director: Juan José Campanella

Duración: 129 minutos

Año: 2019

Reparto: Graciela Borges, Óscar Martínez, Luis Brandoni, Clara Lago, Marcos Mundstock, Nicolás Francella, Maru Zapata

 


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La Mirada Incendiada

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La Mirada Incendiada

Tiempos de dictadura, un hijo de exiliados políticos que vuelve a Chile por cuenta propia y un crimen de crueldad inconmensurable por parte de las fuerzas de orden. El tercer largometraje de ficción de la directora Tatiana Gaviola, “La Mirada Incendiada”, inicia con las palabras “Inspirada en un hecho real”, tomando como punto de partida el conocido Caso Quemados, atentado en el que Carmen Gloria Quintana y Rodrigo Rojas de Negri fueron víctimas de un ataque incendiario por parte de militares a plena luz del día en la vía pública.

Protagonizado por Juan Carlos Maldonado en el papel de Rodrigo, el filme prometía sin duda ser un aporte para la memoria de nuestro país, dada la historia en cuestión y su contexto, sin embargo, esta promesa metamorfoseó hasta convertirse no sólo en polémica, debido a la nula influencia que tuvo la familia de Rojas de Negri en materias de decisión cinematográfica, sino que también es una cinta que no cumple del todo con los objetivos que parece perseguir.

El inicio de la película muestra a Rodrigo volviendo a Chile con una cámara bajo el brazo y el propósito de desempeñarse cómo fotógrafo profesional. Tras andar un rato medio perdido, y luego de ser ayudado por una amiga vecina de su tía, logra llegar a la casa de esta y sus dos primas menores, quienes cariñosamente lo acogen a lo largo de la trama. Tras esto, se forjan lazos emotivos que dan cuenta de la personalidad dulce y templada del protagonista. De esta forma, se retrata claramente cómo Rodrigo influyó en la vida del resto de los personajes mediante escenas variadas, que muestran momentos íntimos en los que estos interactúan, desde conversaciones nocturnas y abrazos diurnos, hasta experiencias traumáticas que refuerzan vínculos.

A lo mencionado anteriormente, se suma la manera en que los personajes se comunican entre sí. Si bien, el guión resulta claro y conciso, los intercambios de palabras se articulan principalmente a través de diálogos medianamente breves y en ocasiones incluso un poco rígidos, cayendo en la sobre explicación del contexto dictatorial en el que ocurren los eventos una y otra vez, resultando en parte obvios. Además, el guión demuestra la clara intención de introducir gran variedad –y cantidad– de expresiones y/o dichos chilenos, dando así a entender una identidad lingüística acertada, que da cuenta de aspectos de nuestra cultura, pudiendo haber sido presentado de manera igualmente oportuna, pero a través de matices más sutiles.

Por otro lado, Rodrigo es retratado a través de conversaciones y acciones como un joven que no se encuentra realmente al tanto ni de la situación a nivel país, ni de las restricciones que esto implica, modificando el relato y añadiendo romanticismo mediante la presencia de un protagonista en parte inocente, que sueña con denunciar las injusticias del golpe sin pensar en repercusiones. En este sentido, resalta también el carácter poético que busca reflejar la voz en off de narradora de la historia –perteneciente al personaje de Carmen Gloria Quintana–, sugiriendo la existencia de una profunda relación previa al hecho incendiario entre Carmen Gloria y Rojas de Negri, interpelando acciones y decisiones tomadas por el protagonista. Esto agrega de manera similar un toque de romanticismo que resulta algo forzado y, sobre todo, algo lejano a la realidad de los hechos.

En cuanto a la atmósfera, la película logra reflejar el miedo colectivo y la tensión de la época, además de espacios y elementos característicos que resultan clave para retratar el período, tales como cacerolazos, protestas y allanamientos. Las escenas no son demasiado largas, por lo que hacen que la cinta sea dinámica y en su mayoría liviana, teniendo en consideración la carga del tema que trata. Sin embargo, esto mismo es lo que también genera que en algunas ocasiones se pierda un poco la continuidad entre una escena y la siguiente.

Por último, cabe destacar que, si bien las heridas dejadas por el flagelo dictatorial a lo largo y ancho de este territorio siguen estando cargadas de un rojo fresco y humeante, vale la pena que historias como estas vean a la luz en el formato cinematográfico, alimentando la memoria de nuestro país mediante expresiones artísticas cargadas de historia. Por desgracia, “La Mirada Incendiada” no cumple del todo con este objetivo, quedando al debe principalmente en temas de fidelidad con la memoria histórica nacional y la empatía hacia víctimas del caso, ya que, a pesar de que se deja en claro que el filme tan sólo se inspira en los hechos reales, este sin duda abre paso a preguntas que vale la pena hacerse. ¿Hasta qué punto es viable mezclar realidad y ficción? ¿De qué manera abordar temáticas delicadas de la manera más empática posible? Lamentablemente, en ese sentido “La Mirada Incendiada” desarrolla su narrativa omitiendo aquel elemento tan importante.


Título Original: La Mirada Incendiada

Director: Tatiana Gaviola

Duración: 102 minutos

Año: 2021

Reparto: Juan Carlos Maldonado, Catalina Saavedra, Gonzalo Robles, María Izquierdo, Cristina Aburto, Constanza Sepúlveda, Belén Herrera, Pascal Balart, Estrella Ortiz


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