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El Caso de Richard Jewell

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En la filmografía de Clint Eastwood se pueden identificar producciones que apuestan por la grandilocuencia y un cuestionado patriotismo, pero, al mismo tiempo, existe espacio para historias que hablan de grandes hazañas realizadas por personajes un tanto más anónimos. La nueva producción del director estadounidense se posiciona en la segunda categoría, otorgando terreno a una historia algo más contenida y que basa sus cimientos en hechos reales, inspirándose en los acontecimientos en torno a los Juegos Olímpicos de 1996.

Basada en el caso real del atentado en el Centennial Olympic Park en 1996, la cinta se centra en la vida de Richard Jewell (Paul Walter Hauser), un guardia de seguridad que informó oportunamente sobre una sospechosa mochila que resultó contener explosivos. Dicha acción evitó una tragedia mucho mayor y le dio a Richard el título de héroe, categoría que rápidamente se vio cuestionada al ser el principal sospechoso del atentado. Richard y Watson Bryat (Sam Rockwell), su abogado, se embarcan en una lucha por probar su inocencia y limpiar su nombre.

Como muchas cintas inspiradas en procesos judiciales, “El Caso de Richard Jewell” gira en torno a hechos, pruebas y las trampas de un sistema impreciso. Sin embargo, la figura preponderante de la inocencia es la pieza clave que permea durante todo el relato. Dicha imagen, personificada en el protagonista, inunda la narración de un alto grado de empatía por quién está siendo acusado injustamente y, con aquella información entre manos, la fuerza opuesta encargada de perjudicar a Richard es expuesta como un villano que no pretende perseguir la verdad, sino que es una energía antagónica que lucha por conseguir un triunfo egoísta y lleno de falsos reconocimientos.

Richard es retratado como un hombre que nunca se ha cansado de perseguir el objetivo de pertenecer a la fuerza policial, y en ese camino su personalidad se ha forjado gracias a su empecinamiento y un alto grado de compromiso con las labores policiales, llevándolo a ser reconocido casi como un eterno aspirante. Dichas características empujan a Richard hacia los hechos ocurridos en la noche del atentado y, posteriormente, la falsa acusación en su contra parece calzar casi con total obviedad. Sin embargo, la sucesión de eventos que terminan por ocasionar su incriminación pareciera estar situada por obligación, careciendo de una naturalidad que permita asumir con claridad las razones para acusar al protagonista.

Pero una vez que Richard se encuentra en medio del confuso conflicto, la cinta muestra sus verdaderas intenciones. Y claramente pretende enfocarse en el drama más íntimo que rodea al protagonista, y también en las consecuencias que la exposición mediática están causando, afectando su imagen y la relación con sus más cercanos, particularmente con su madre. Dicha relación es una de las bases para representar a Richard como un personaje entrañable y bondadoso y, aunque consciente de sus limitaciones profesionales y de la imagen que sus oponentes tienen de él, nunca deja de creer en la idea que se ha formado de la autoridad. De esta forma, tanto su madre como su abogado se encargan de recordarle constantemente que está siendo víctima de una acusación por parte de las figuras que él mismo dice admirar. La presencia de aquellos personajes logra balancear un relato que a veces carga la credulidad del protagonista hacia lo inverosímil y, a la vez, sorprende con una sutil crítica hacia el sistema judicial y sus baches.

“El Caso de Richard Jewell” es una cinta que, sin arriesgar mucho, logra establecer con claridad sus objetivos y cumple a cabalidad una propuesta honesta y alejada de artilugios. La figura del héroe cuestionado y puesto a prueba es trabajada con franqueza, logrando enaltecer a una figura casi olvidada sólo gracias a la exposición de la verdad. Clint Eastwood posiciona y expone una vez más la imagen de un héroe anónimo en una vitrina que pareciera estar atestada de desinterés, pero que aún está dispuesta a dar espacio a personajes relegados y subestimados.


Título Original: Richard Jewell

Director: Clint Eastwood

Duración: 131 minutos

Año: 2019

Reparto: Paul Walter Hauser, Jon Hamm, Olivia Wilde, Sam Rockwell, Kathy Bates, Wayne Duvall, Dexter Tillis, Desmond Phillips, Nina Arianda, Ian Gomez, Randy Havens, Mike Pniewski


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Milagro en la Celda 7

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Milagro en la Celda 7

Los lazos familiares y los obstáculos que estos deben sortear para mantenerse firmes, es un tema recurrente en producciones que tienen como principal objetivo conectar emocionalmente con la audiencia, generando un vínculo que apele a las sensibilidades del espectador. Sin embargo, aquel objetivo no es fácil de alcanzar si no se cuenta con personajes que logren representar con honestidad las complejidades de las relaciones familiares.

“Milagro en la Celda 7” es el remake turco de “7-Beon-Bang-Ui Seon-Mul”, una cinta surcoreana estrenada con gran éxito en el año 2013. La historia se centra en la vida de Memo (Aras Bulut Iynemli), un hombre con discapacidad intelectual, y su hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur), quienes ven cómo su apacible vida cambia cuando él es acusado de asesinar a una niña y, teniendo todo en contra, deberá demostrar su inocencia.

La primera y principal característica que resalta en “Milagro en la Celda 7” es la entrañable relación entre padre e hija, siendo cada una de sus interacciones el corazón de una historia que no pretende ser más de lo que está relatando en pantalla. En ambos se puede ver el compromiso que existe hacia el bienestar del otro y lo que están dispuestos a sacrificar (dentro de sus posibilidades) para poder estar juntos. El fuerte vínculo que los une es el motor que los mantiene firmes una vez que deben estar separados, y es así cómo el relato hace lo posible para poder resaltar aquellos momentos.

Para alcanzar tal objetivo y que resulte con naturalidad, la actuación de ambos actores interpretando a sus protagonistas logra la complicidad necesaria para hacer de su relación un vinculo creíble y capaz de enternecer la mirada de la audiencia. La dinámica de ambos juega a favor cuando quieren mostrar con total espontaneidad la relación que se ha construido, pero, además, en el momento en el que se ven distanciados, cada uno logra destacar en el entorno en el que se ven expuestos. De esta forma, logran crear personajes verosímiles y capaces de trascender a la historia en la que se ven insertos.

Por otra parte, la cinta es lo suficientemente honesta consigo misma al momento de plantear sus objetivos y lo que quiere generar en el espectador. Por lo tanto, utilizará todos los recursos necesarios para encausar y mantener el relato en el drama y, aunque a veces existen momentos de respiro para sus protagonistas, estos vuelven rápidamente a sumergirse en obstáculos que pretenden impedir esos momentos de calma. En ese sentido, su construcción narrativa está apuntando constantemente en enfatizar las dificultades que les ha tocado atravesar, donde la compasión y la empatía se vuelven esenciales para acompañarlos.

Utilizando recursos que a ratos podrían parecer insistentes, su relato se arma con el propósito de conmover a quien está viendo una cinta que no niega de su melodrama. Y aunque las técnicas utilizadas empujan con fuerza hacia las lágrimas, la sinceridad con la que se sostiene pide que esos elementos sean aceptados como las piezas que le dan el corazón a su narración.

Considerando que dicho melodrama permea cada rincón de la película, esta característica se acentúa no tan sólo con su guion, sino que también a través del montaje y la música, características que podrían poner en riesgo la complicidad con la que se ha trabajado la relación entre el relato y el espectador. Sin embargo, dichos elementos están incluidos para empujar la aflicción y lograr su principal finalidad: conmover a su público.

Con todo a su favor para lograr su propósito, “Milagro en la Celda 7” no es más que lo que promete ser: un drama familiar con los elementos necesarios para encontrar conflicto en cada paso que dan sus protagonistas. De esta forma, logra transformarse en una cinta honesta y directa cuando empieza a encausar su estructura y, a pesar de casi transitar en la desdicha, es capaz de entregar momentos de calidez apoyándose en la sencillez e ingenuidad de sus protagonistas.


Título Original: Yedinci Kogustaki Mucize

Director: Mehmet Ada Öztekin

Duración: 132 minutos

Año: 2019

Reparto: Aras Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur, Deniz Baysal, Celile Toyon Uysal, Ilker Aksum, Mesut Akusta, Yurdaer Okur, Sarp Akkaya, Yildiray Sahinler, Deniz Celiloglu


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