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El Bosque Maldito El Bosque Maldito

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El Bosque Maldito

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El género de terror es difícil porque, en gran medida, depende del arduo balance entre historia y terror. Es complicado relatar una historia de forma clara y efectiva si, como realizador, además hay que construir momentos de tensión y miedo, por lo tanto, también se complica construir personajes queribles e interesantes si hay que tenerlos corriendo por sus vidas escena por medio.

Algunas películas actuales han buscado cambiar esto, tratando de llevar el género más allá de estas convenciones. Películas como “It Follows” (2014) y “Hereditary” (2018) usan elementos de terror para retratar temáticas poco usuales en el género, como tragedia familiar o iniciación sexual adolescente. Sin embargo, muchas cintas de terror siguen apoyándose en las mismas fórmulas y estructuras, algunas llegando a usar similares temáticas y conceptos. Esto no es necesariamente malo, y hay grandes ejemplos actuales de producciones que logran contar de manera exitosa historias de terror tradicionales, como “The Conjuring” (2013). “El Bosque Maldito”, debut del director irlandés Lee Cronin, busca hacer lo mismo: contar una historia con algunos elementos ya vistos, pero de manera efectiva.

Sarah (Seána Kerslake) es una madre soltera que llega a vivir a una localidad rural en Irlanda junto a su hijo Chris (James Quinn Markey), en una casa al lado de un bosque. Un día, Sarah conoce a Noreen (Kati Ouitinen), una mujer senil que le dice que Chris no es su hijo de verdad, que es un impostor. Esta idea comienza a crecer en la mente de Sarah, a medida que su hijo comienza a tener comportamientos cada vez más extraños, y ella cuestiona su propia cordura. ¿Se está volviendo loca? ¿O realmente su hijo fue reemplazado por un impostor, y qué relación podría tener esto con el enorme socavón que se esconde entre los árboles en el bosque detrás de su casa?

La trama podría resultar reconocible para muchos; la idea del impostor se ha visto en varias películas de diferentes estilos, como “Ich Seh Ich Seh” de 2014, e incluso cualquiera de las versiones de “The Invasion Of The Body Snatchers”. Por otro lado, el tópico de niños malévolos ha sido explotado por Hollywood hasta el hartazgo, incluso este mismo año con “The Prodigy” (2019). Sin embargo, en este caso la trama y los personajes están lo suficientemente bien manejados como para que la película se sostenga, a pesar de basarse en una idea tan trillada.

El relato avanza de forma inteligente, centrándose más que en la típica idea del niño poseído, en la posibilidad de que Sarah en realidad esté perdiendo la cordura, que es lo que aparentemente sucedió con su vecina Noreen hace décadas. ¿Es real lo que piensa o se está volviendo loca? Estas dudas terminan desapareciendo hacia el final de la película, que es cuando la obra se vuelve mucho más tradicional en su tratamiento del terror. Esto resulta un tanto decepcionante desde un punto de vista narrativo, pero lo compensa generando momentos realmente escalofriantes, llegando a recordar incluso los momentos más tensos en “The Descent” (2005). Y el hecho de que este final lleve a una resolución bastante satisfactoria, hace que se vuelva difícil quejarse realmente de las decisiones narrativas que toma Lee Cronin.

En el apartado visual la película funciona sumamente bien. El tratamiento de la luz y el color generan una atmósfera enfermiza y opresiva, dando la sensación constante de que algo anda mal. Por otro lado, la imaginería del filme tiene elementos sumamente atractivos y perturbadores, partiendo por el socavón que se encuentra en el bosque. El tipo de encuadres y el tratamiento sonoro con que Cronin retrata el hoyo que da al título original de la película (“The Hole In The Ground”) provoca incomodidad y tensión, dando una gran personalidad a un simple accidente geográfico. Además, hay varios momentos un tanto surreales, que buscan hacer entrar en el estado mental de Sarah. Esto le da a “El Bosque Maldito” más personalidad que muchas películas de su género.

Las actuaciones también funcionan, aunque hay algunos problemas. James Quinn Markey cae en la clásica interpretación de niño poseído con actitud extrañamente cortés y educada, como se ha visto en innumerables ocasiones. Sarah resulta más interesante, entregando mayores sutilezas a la relación con su hijo, aunque tampoco resalta particularmente. Ambos personajes resultan un poco planos, pero no alcanzan a distraer de la historia.

Finalmente, “El Bosque Maldito” es una película de terror que se dispone a contar una historia simple y pequeña de manera efectiva, poniendo la importancia en la trama y los personajes más que en la espectacularidad de sus efectos, y lo logra bastante bien. Demuestra que es posible hacer terror tradicional incluso con elementos trillados, si se cuenta una historia de manera honesta, poniendo el énfasis en lo que realmente importa en vez de colgarse de franquicias conocidas para ganar dinero con películas mediocres.


Título Original: The Hole In The Ground

Director: Lee Cronin

Duración: 90 minutos

Año: 2019

Reparto: Seána Kerslake, James Cosmo, Kati Outinen, Simone Kirby, Steve Wall, James Quinn Markey, Eoin Macken, Sarah Hanly, Bennett Andrew, David Crowley, John Quinn


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Araña

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Araña

Particularmente para la historia de nuestro país, la ficción ha servido como un medio artístico donde la reflexión frente al pasado y la reconstrucción de nuestra memoria ha sido indispensable para mirar hacia el futuro. Por lo que en muchas ocasiones se ha hablado de las particularidades políticas de las producciones cinematográficas chilenas. “Araña” marca el regreso de Andrés Wood al cine después de ocho años del estreno de “Violeta Se Fue A Los Cielos” (2011), y se enfoca en el frente nacionalista Patria y Libertad, grupo paramilitar creado en 1971, basado en ideas fascistas y nacionalistas en oposición al gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende, marcando también el retorno del director desde “Machuca” (2004) a cintas que toman el contexto político de Chile previo al golpe militar de 1973.

La nueva película de Wood se centra en dicha organización, enfocándose en tres de sus integrantes: Gerardo (Pedro Fontaine / Marcelo Alonso), Inés (María Valverde / Mercedes Morán) y Justo (Gabriel Urzúa / Felipe Armas). Durante las actividades que el grupo realizaba contra el gobierno de Allende, el triángulo amoroso se forja, creando deslealtades y traiciones. Cuarenta años más tarde, el regreso de Gerardo pone en jaque las vidas de sus ex compañeros.

La cinta tiene como indudable objetivo el diálogo que se establece entre el pasado y el presente, creando los puentes necesarios para la reflexión frente a los hechos del ayer y sus evidentes efectos en el Chile de hoy, y cómo los protagonistas de esta historia lidian con fantasmas que aún los persiguen. Para lograr esta meta, el relato nos sitúa en el año 2018, donde tres personajes viven una vida adulta distante del espíritu joven y revolucionario que los caracterizaba; sus biografías parecen manchadas y cada uno ha decidido batallar o eludir quiénes eran hace cuarenta años, por lo que, a través de flashbacks ubicados en 1971, se va restaurando y completando esos trozos de una historia que parece incompleta. Y, aunque el relato permite contextualizar la época y se dedica a mostrar en detalle lo que estaba ocurriendo extraoficialmente, este no pretende explicar desde dónde nacen las ideologías que los personajes llevan como estandartes, pero sí se centra en el complejo triángulo interpersonal que se estaba gestando.

Los tres protagonistas de “Araña” se caracterizan por su particular complejidad, pues, una vez que Gerardo ingresa a militar en el frente nacionalista y al mismo tiempo a la vida del joven matrimonio compuesto por Inés y Justo, el inevitable desmoronamiento de su vida se empieza a acelerar, complicando cada vez más los conflictos personales y políticos por los que atraviesan. Y aunque las identidades de estas tres personas están exhibidas con vulnerabilidad y total honestidad, no están expuestas para una conexión a través de la empatía y la fácil identificación; por el contrario, sus discursos son develados sin tapujos con el objetivo de documentación frente a las ideologías que levantaron al grupo paramilitar y lo hicieron caer dos años más tarde, después del golpe militar de 1973.

Los saltos a la narración en el presente van complementando las características que estos personajes –ya con varios años a cuestas– muestran sin disimulos o engaños, y si bien esta historia no pretende ser una crónica o documentar objetivamente el viaje de estas personas, no deja de ser el reflejo de una realidad notoria, y evidencia la falta de redención a la que la ficción nos tiene acostumbrados. Por lo tanto, en ellos sigue vivo el fuego de las ideas que iniciaron al movimiento paramilitar en una primera instancia, y su humanidad es desnudada y puesta como conflicto frente a lo que el público pueda reflexionar sobre sus actos.

La dirección de Andrés Wood describe con una gran factura visual una época aún presente en la memoria. Además del paralelo y el viaje temporal establecido con sus personajes, el diálogo entre pasado y presente es aún más crudo cuando se centra en las consecuencias sociales y el estado actual de nuestro país, haciendo innegable la representación que se propone frente a la ideología de extrema derecha que se ha evidenciado con más fuerza en el último tiempo, y cómo la sensación de nacionalismo y pertenencia sigue latente.

“Araña” resulta ser una producción que arriesga en términos visuales y en su propuesta narrativa, pues, por un lado, la construcción de sus personajes da cuenta de un relato de abundante complejidad, y por otro, se caracteriza por exponer un extremo ideológico que se prefiere evitar, pero con una presencia innegable, por lo que la cinta de Wood invita a la reflexión sobre la memoria y sus consecuencias en la actualidad.


Título Original: Araña

Director: Andrés Wood

Duración: 120 minutos

Año: 2019

Reparto: Mercedes Morán, Marcelo Alonso, María Valverde, Felipe Armas, Pedro Fontaine, Caio Blat, Gabriel Urzúa, Mario Horton, María Gracia Omegna, Jaime Vadell


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