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El Bosque Maldito El Bosque Maldito

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El Bosque Maldito

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El género de terror es difícil porque, en gran medida, depende del arduo balance entre historia y terror. Es complicado relatar una historia de forma clara y efectiva si, como realizador, además hay que construir momentos de tensión y miedo, por lo tanto, también se complica construir personajes queribles e interesantes si hay que tenerlos corriendo por sus vidas escena por medio.

Algunas películas actuales han buscado cambiar esto, tratando de llevar el género más allá de estas convenciones. Películas como “It Follows” (2014) y “Hereditary” (2018) usan elementos de terror para retratar temáticas poco usuales en el género, como tragedia familiar o iniciación sexual adolescente. Sin embargo, muchas cintas de terror siguen apoyándose en las mismas fórmulas y estructuras, algunas llegando a usar similares temáticas y conceptos. Esto no es necesariamente malo, y hay grandes ejemplos actuales de producciones que logran contar de manera exitosa historias de terror tradicionales, como “The Conjuring” (2013). “El Bosque Maldito”, debut del director irlandés Lee Cronin, busca hacer lo mismo: contar una historia con algunos elementos ya vistos, pero de manera efectiva.

Sarah (Seána Kerslake) es una madre soltera que llega a vivir a una localidad rural en Irlanda junto a su hijo Chris (James Quinn Markey), en una casa al lado de un bosque. Un día, Sarah conoce a Noreen (Kati Ouitinen), una mujer senil que le dice que Chris no es su hijo de verdad, que es un impostor. Esta idea comienza a crecer en la mente de Sarah, a medida que su hijo comienza a tener comportamientos cada vez más extraños, y ella cuestiona su propia cordura. ¿Se está volviendo loca? ¿O realmente su hijo fue reemplazado por un impostor, y qué relación podría tener esto con el enorme socavón que se esconde entre los árboles en el bosque detrás de su casa?

La trama podría resultar reconocible para muchos; la idea del impostor se ha visto en varias películas de diferentes estilos, como “Ich Seh Ich Seh” de 2014, e incluso cualquiera de las versiones de “The Invasion Of The Body Snatchers”. Por otro lado, el tópico de niños malévolos ha sido explotado por Hollywood hasta el hartazgo, incluso este mismo año con “The Prodigy” (2019). Sin embargo, en este caso la trama y los personajes están lo suficientemente bien manejados como para que la película se sostenga, a pesar de basarse en una idea tan trillada.

El relato avanza de forma inteligente, centrándose más que en la típica idea del niño poseído, en la posibilidad de que Sarah en realidad esté perdiendo la cordura, que es lo que aparentemente sucedió con su vecina Noreen hace décadas. ¿Es real lo que piensa o se está volviendo loca? Estas dudas terminan desapareciendo hacia el final de la película, que es cuando la obra se vuelve mucho más tradicional en su tratamiento del terror. Esto resulta un tanto decepcionante desde un punto de vista narrativo, pero lo compensa generando momentos realmente escalofriantes, llegando a recordar incluso los momentos más tensos en “The Descent” (2005). Y el hecho de que este final lleve a una resolución bastante satisfactoria, hace que se vuelva difícil quejarse realmente de las decisiones narrativas que toma Lee Cronin.

En el apartado visual la película funciona sumamente bien. El tratamiento de la luz y el color generan una atmósfera enfermiza y opresiva, dando la sensación constante de que algo anda mal. Por otro lado, la imaginería del filme tiene elementos sumamente atractivos y perturbadores, partiendo por el socavón que se encuentra en el bosque. El tipo de encuadres y el tratamiento sonoro con que Cronin retrata el hoyo que da al título original de la película (“The Hole In The Ground”) provoca incomodidad y tensión, dando una gran personalidad a un simple accidente geográfico. Además, hay varios momentos un tanto surreales, que buscan hacer entrar en el estado mental de Sarah. Esto le da a “El Bosque Maldito” más personalidad que muchas películas de su género.

Las actuaciones también funcionan, aunque hay algunos problemas. James Quinn Markey cae en la clásica interpretación de niño poseído con actitud extrañamente cortés y educada, como se ha visto en innumerables ocasiones. Sarah resulta más interesante, entregando mayores sutilezas a la relación con su hijo, aunque tampoco resalta particularmente. Ambos personajes resultan un poco planos, pero no alcanzan a distraer de la historia.

Finalmente, “El Bosque Maldito” es una película de terror que se dispone a contar una historia simple y pequeña de manera efectiva, poniendo la importancia en la trama y los personajes más que en la espectacularidad de sus efectos, y lo logra bastante bien. Demuestra que es posible hacer terror tradicional incluso con elementos trillados, si se cuenta una historia de manera honesta, poniendo el énfasis en lo que realmente importa en vez de colgarse de franquicias conocidas para ganar dinero con películas mediocres.


Título Original: The Hole In The Ground

Director: Lee Cronin

Duración: 90 minutos

Año: 2019

Reparto: Seána Kerslake, James Cosmo, Kati Outinen, Simone Kirby, Steve Wall, James Quinn Markey, Eoin Macken, Sarah Hanly, Bennett Andrew, David Crowley, John Quinn


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El Escándalo

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El Escándalo

La combinación de hechos reales y ficción, para así representar historias de relevancia mediática, podría reforzar una reflexión sobre el trasfondo de ciertos eventos; más aún, cuando existen permanentes discusiones sobre temas controversiales y que están forjando nuevas miradas en la sociedad contemporánea. En este contexto, existen ciertas producciones cinematográficas que toman este medio para adentrarse y otorgar una voz a sus protagonistas.

En 2016 se destapó uno de los más grandes secretos de la televisión estadounidense, cuando la ex conductora de Fox News, Gretchen Carlson, acusó y demandó a Roger Ailes, fundador y ex director del canal, de acoso sexual. El revuelo de la denuncia provocó un remesón en la cadena y ayudó a que muchas trabajadoras tomaran la decisión de denunciar a Ailes por el mismo comportamiento hacia ellas, incluida Megyn Kelly, conductora e importante figura del canal en ese entonces.

Dirigida por Jay Roach, “El Escándalo” se centra en cómo Gretchen Carlson (Nicole Kidman) interpone la demanda por acoso sexual en contra de Roger Ailes (John Lithgow) y las consecuencias de este hecho en el canal. Esta denuncia empujará a otras mujeres a alzar la voz, entre ellas Kayla Pospisil (Margot Robbie), una nueva conductora en ascenso, y a la figura más importante de Fox News, Megyn Kelly (Charlize Theron).

Al estar inspirada por hechos reales, el guion, a cargo de Charles Randolph, transita el terreno de la ficción, pero, al mismo tiempo, no deja a un lado la realidad y, casi como si fuera un documental, expone los hechos alrededor de una difusa veracidad. Esta idea permea la estructura de la cinta, fragmentando su hilo conductor e incorporando elementos que apoyen una mirada cómplice por parte del espectador. En ese sentido, la inclusión de voz en off, insertos visuales, romper la cuarta pared y movimientos de cámara simulando un falso documental, son parte de la sustancia que pretende dar autenticidad y punto de vista al relato, recordando el trabajo de Adam Mckay en “The Big Short” (2015) y “Vice” (2018).

Además, la cinta no tan sólo toma el punto de vista de quienes decidieron demandar y denunciar a Ailes, sino también agrega una tercera perspectiva para ahondar en la reiterada conducta sexual del ex director hacia las trabajadoras del canal. Por un lado, seguimos la mirada de Megyn Kelly, quien en ese momento era una de las figuras más importantes del canal, destacada por emplazar a Donald Trump cuando estaba en plena carrera presidencial. Kelly es puesta como el punto de fragmentación entre sus intereses profesionales y su postura individual cuando se enfrenta al destape iniciado por su ex compañera de canal, en ella se manifiesta el conflicto más profundo entre callar o sumarse a la denuncia, dicha disputa es llevada con gran habilidad a través de la interpretación de Theron, quien logra un extraordinario acercamiento a la figura real de Kelly.

Por otra parte, la representación de Gretchen Carlson es el disparador del gran escándalo y, aunque su presencia es primordial en la progresión de los hechos que terminaron en la denuncia en contra de Ailes, la construcción de su personaje queda incompleta al momento de profundizar en la manera en que escaló el gran destape. Por el contrario, la inclusión de un personaje ficticio en este conflicto permite una entrada hacia lo más oscuro que ocurría en el canal en ese entonces, donde se observa la conducta de George Ailes hacia las mujeres que trabajaban con él, pero también una sutil critica en contra de la industria televisiva y cómo la articulación del poder se interpone para obstaculizar el desarrollo profesional. El personaje interpretado por Margot Robbie resulta ser el más complejo de las tres, otorgando una mirada hacia su vida personal y cómo sus valores, postura política y religiosa chocan y se enfrentan a la situación en la que se ve envuelta.

“El Escándalo” intenta exponer con cierto grado de autenticidad los hechos ocurridos hace cuatro años y, a pesar de sus diferentes miradas, le resulta difícil comprometerse con un punto de vista en particular, por lo que pareciera incompleta en su propuesta. Su mayor fortaleza recae en la actuación de sus protagonistas y el trabajo de maquillaje y caracterización, el que acerca la ficción a su inspiración en la vida real, resultando en una película que sólo limita su relato a una representación superficial y parcial de la acusación que involucraba a grandes figuras de la industria televisiva.


Título Original: Bombshell

Director: Jay Roach

Duración: 109 minutos

Año: 2019

Reparto: Nicole Kidman, Charlize Theron, Margot Robbie, John Lithgow, Allison Janney, Kate McKinnon, Malcolm McDowell, Mark Duplass, Alice Eve, Connie Britton, Alanna Ubach


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