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Dumbo

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La reinvención de historias cumple con acercar a un público que, por una parte, está familiarizado con ellas –apelando a la nostalgia– y por otra, la audiencia que explora por primera vez relatos que deambulan en la cultura popular. Disney ya ha trazado un plan de reestrenar sus clásicos animados en el tratamiento de acción real y transportar aquellas cintas a nuestros tiempos. Desde el fotorrealismo de “The Jungle Book” (2016) hasta la modernización de “Beauty And The Beast” (2017) han servido como pruebas para esta nueva etapa de la compañía, que pretende llenar la cartelera de nostalgia y recuerdos.

“Dumbo”, estrenada en 1941, es recordada como una cinta caracterizada por su simpleza y la inocencia de su protagonista; un elefante de grandes orejas que descubre que puede volar. La relación entre madre e hijo y el rechazo que recibe Dumbo por su apariencia son las temáticas que envuelven su argumento, por lo que Tim Burton parece perfecto para trabajar una historia donde personajes marginados encuentran su propósito. Inspirada en la historia original, Burton le otorga nuevos aires, explorando nuevos caminos de una historia de espíritu entrañable.

El dueño de un circo (Danny de Vito) se encuentra en apuros debido a los problemas económicos que están afectando su negocio. Pero todo está a punto de cambiar cuando nace un peculiar elefante que puede volar. A cargo de Holt Farrier (Colin Farell) y sus dos hijos, el pequeño elefante se transforma en la gran atracción del lugar. Cuando el dueño de un parque de atracciones se entera de esto, la vida de los artistas cambiará y Dumbo alcanzará la fama, sin embargo, aquel parque oculta secretos oscuros.

Si bien, en una primera instancia esta nueva versión de “Dumbo” puede ser vista como el remake de su original, lo cierto es que se inspira en ella y toma referencias para forjar un relato nuevo y explorar las posibilidades narrativas que plantea la película de 1941. En ese sentido, la inclusión de personajes humanos es la excusa para establecer paralelos entre las relaciones familiares y la marginalización de quienes son diferentes. Por lo tanto, se olvida la idea de plasmar la historia original cuadro a cuadro para dar paso a una manera mucho más original de representar ciertas secuencias, encontrando en esta nueva versión referencias y detalles que resultan familiares y que evocan nostalgia. En consecuencia, ambas versiones dialogan en una suerte de reinterpretación y secuela, otorgando a la entrega 2019 frescura y novedad.

La temática central que plantea “Dumbo” está enfocada en las relaciones familiares, particularmente entre madre e hijo, entregando a los elefantes protagonistas las secuencias de mayor candidez y ternura. Por otra parte, la incorporación del relato de los humanos que acompañan a los paquidermos sirve claramente para complementar esta idea de lazos familiares quebrados y cómo el rol de los padres afecta directamente sus hijos.

La discriminación que sufre Dumbo en la cinta original es el hilo conductor del relato, siendo una de las ideas que más resuena cuando este logra transformar su situación, afrontar sus miedos y volar. Sin embargo, esta idea es esbozada con debilidad en esta nueva producción, pues la idea del marginado está protegida y no se asumen riesgos al desarrollarla.

El desafío de trabajar sobre un relato conocido y añadir elementos nuevos que buscan complementarla, provoca que el primer acto de la cinta se vea afectado por un ritmo que no logra despegar del todo, perjudicando el desarrollo de su conflicto central, particularmente en la construcción y planteamiento de su antagonista, interpretado por Michael Keaton, quien no logra encarnar un peligro real. Los problemas que este genera son solucionados fácilmente y sin mayores complejidades. Además, el sello autoral de Tim Burton está presente en todo el metraje, y es que, a estas alturas, su marca visual es difícil de desprender de una producción que lleve su nombre. El mundo circense y el universo narrativo en el que se mueven los personajes rebosan en un atractivo visual que, a ratos, parece inverosímil, pero que funciona dentro de lo que el director plantea. En ese sentido, la construcción visual del elefante protagonista destaca por no ser una caricatura incómoda, por el contrario, el uso de CGI logra crear en Dumbo a un personaje entrañable y lleno de dulzura.

La reinvención de “Dumbo” es una producción claramente dirigida hacia un público infantil, caracterizada por su narrativa inocente y una propuesta que no arriesga mucho por provocar grandes conflictos, ya que sus personajes parecieran estar a salvo todo el tiempo. Sin embargo, esta nueva interpretación de la historia original se despoja de una nostalgia forzada y repetitiva, la que funciona sin mayores problemas, y resulta ser una adición adecuada para el catálogo de nuevas versiones en acción real que Disney está llevando a cabo.


Título Original: Dumbo

Director: Tim Burton

Duración: 112 minutos

Año: 2019

Reparto: Colin Farrell, Michael Keaton, Danny DeVito, Eva Green, Alan Arkin, Nico Parker, Finley Hobbins, Deobia Oparei, Joseph Gatt, Sharon Rooney, Michael Buffer, Frank Bourke, Jo Osmond


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Mystify: Michael Hutchence

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Michael Hutchence

La mayor trampa de un documental musical es caer en el éxito objetivo más que en la potencia de los fracasos subjetivos. De hecho, cuando aquello ocurre, se olvida la fuerza de lo documental y se queda la predominancia de la música, de la figura, pero más allá de cualquier cosa, un hálito a discurso oficial que, pese a ciertos bemoles, no se advierte en “Mystify: Michael Hutchence”. Y eso es vital para que el trabajo evite quedarse a medio camino entre el brillo de una estrella de la música popular australiana y las tormentas que pueden aquejar a alguien que elige el aislamiento por sobre la petición de ayuda a los cercanos.

La historia de Michael Hutchence podría ser pensada como la del ascenso y caída de INXS, conjunto clave para el pop-rock australiano, con una influencia mundial que se desvaneció más rápido de lo debido. Pero lo cierto es que la vida de Hutchence, y todo lo que la rodeaba, exigía un trabajo puntilloso y bien hilvanado. Eso es lo que el director Richard Lowenstein comprendió a la perfección, desde el armado estructural de la trama hasta la sensible decisión de que el relato fuera coral, sin entrevistas en cámara, sólo material de archivo y entrevistas en off, lo que puede mostrar ciertas incongruencias a nivel de guion, pero sin duda que permite mirar con diferentes ángulos la vida de Michael.

En vez de mostrar los hitos de INXS, como haría un documental clásico, por ejemplo, “Queen: Days Of Our Lives” (2011), lo que se va construyendo en “Mystify: Michael Hutchence” es cada parte de la persona detrás de la carismática, sensual y misteriosa figura del vocalista de la banda. Sus relaciones sentimentales, incluyendo testimonios de parejas históricas, como Michelle Bennett, Kylie Minogue o Helena Christensen, van dando a conocer no sólo los detalles de esos pasajes de la vida de Hutchence, sino también construyendo las certezas y dudas que él tenía consigo mismo, generando un puente entre sus historias en el presente narrado y su pasado, sus raíces familiares, y también sus intereses más allá de la música.

Algo que llama la atención es el nivel de extensión del archivo propio que tenía Michael Hutchence, incluso en su adolescencia, con material en video que mostraba lo que había detrás de las imágenes ya conocidas, permitiendo así que el retrato sea aún más fidedigno porque no hay necesidad en rellenar el documental con registros en vivo o entrevistados en pantalla. En vez de ello, la presencia del cantante es intoxicante, con pocos respiros, en un cúmulo de información que aprieta el pecho y dificulta la respiración, entregando parte de la experiencia que implicaba para el protagonista ser parte de su propia historia.

El punto más cercano a la creación de una historia oficial sobre Hutchence puede ser la forma cándida en la que se habla de drogas en el documental, algo que puede llevar a equívocos respecto a la influencia de este tipo de sustancias en la historia general o en sucesos específicos. Pero, fuera de ello, los roces creativos, administrativos, sentimentales o familiares se exponen con la suficiente imparcialidad como para entender que había una acumulación de experiencias más allá de las drogas, y que tenerlas lejos de la mira no era un acto de saneamiento, sino que de perspectiva para comprender cómo una vida puede recibir tantos estímulos externos e internos, como para que las drogas no parecieran ser tan fuertes.

El mayor problema en este trabajo audiovisual –que en lo técnico está claramente pensado para una sala de cine, desde la mezcla de sonido hasta la disposición de textos en pantalla– está en el guion, que cae en las trampas del relato coral y deja cojas algunas patas de la historia. “Mystify: Michael Hutchence” es exigente porque la cantidad de información, descripción y emoción dispuesta en pantalla es grande, y puede ser un tanto desconcertante para quien no sea conocedor de la historia de INXS o de su protagonista, pero también es parte de la experiencia, que en este caso, tal como el título de la obra, intenta engañar a quienes creían conocer al artista sólo por la altura de su figura, dando cuenta de todo lo auténtico que en verdad tenía un creador cuya pérdida más terrible no es la musical, sino la humana.


Título Original: Mystify: Michael Hutchence

Director: Richard Lowenstein

Duración: 102 minutos

Año: 2019

Reparto: Michael Hutchence, Patricia Hutchence, Kylie Minogue, Helena Christensen, Bob Geldof, Paula Yates, Lesley Lewis


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