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Dora y La Ciudad Perdida Dora y La Ciudad Perdida

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Dora y La Ciudad Perdida

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La popular serie infantil de Nickelodeon, “Dora La Exploradora”, hace su debut en la gran pantalla dentro del género live action con “Dora y La Ciudad Perdida”. En esta nueva aventura, Dora (Isabela Moner) tiene 16 años y debe enfrentarse a una nueva clase de desafío: entrar a una escuela secundaria. Sin embargo, luego de acomodarse en la gran ciudad, descubre que sus padres corren peligro en una expedición hacia la misteriosa ciudad perdida de Parapata. Es por ello que Dora arrastra a su primo Diego (Jeff Wahlberg) y a dos de sus compañeros de clase a una entretenida aventura para poder rescatar a sus padres y resolver el misterio que encierra Parapata.

Bajo la dirección de James Bobin, conocido por sus trabajos en “The Muppets” (2011) y “Alice Through the Looking Glass” (2016), la película nos lleva desde la selva peruana a los suburbios de Los Angeles para entregarnos un divertido contraste entre los peligros de la selva y la escuela secundaria, que, en cierta forma, también es una selva peligrosa para la joven Dora.

Repleta de momentos bilingües y quiebres de la cuarta pared, la película tiene numerosos guiños a su material original, haciendo uso de sus pegajosas canciones o de sus coloridos y adorables personajes, mezclándolos con chistes modernos y situaciones comunes de la adolescencia dentro de la escuela y en la selva para demostrar la inminente pasada a la madurez de la protagonista.

La película cuenta con la impecable cinematografía del español Javier Aguirresarobe, que recuerda a sus trabajos anteriores en “Thor: Ragnarok” (2017) y “Goosebumps” (2015). En esta ocasión, el director se sirve de efectos visuales menores y animación digital para darle un nuevo look a los queridos personajes animales de la serie. Cabe destacar que los efectos visuales se sienten poco necesarios, demostrando que la película brilla mucho más por sus elementos prácticos en las secuencias de acción y aventura, siendo uno de los mas interesantes dentro del relato –que también hace homenaje al programa original– el uso de acertijos y puzles para que los personajes puedan resolver los misterios que conducen a la ciudad perdida.

Con un elenco que incluye a Eva Longoria, Michael Peña y los cameos de culto de Benicio Del Toro y Danny Trejo, la trama nos presenta una serie de divertidas dinámicas entre los personajes reales y los animados. Dentro del relato destaca la encarnación de la joven Isabella Moner como Dora, quien le da un nuevo nivel de carisma, intelecto y simpatía al personaje, que no poseía en la animación original. Además, destaca el personaje del comediante Eugenio Derbez, proporcionando una cuota de comedia que no aburre al espectador con sus chistes livianos y apropiados para el publico mas joven.

En su núcleo, “Dora y La Ciudad Perdida” es una aventura para toda la familia, con importantes enseñanzas sobre la amistad y un mensaje sobre perseguir nuestros sueños, cuidar el medio ambiente y hacer frente a los desafíos escolares. Si bien, por momentos puede parecer una película con una trama predecible, no evita entretener e interesar al espectador por las desventuras de estos carismáticos personajes, que recuerdan mucho a sus contrapartes animadas, en una renovada cuota de realidad que, de seguro, empatizará con las nuevas audiencias.


Título Original: Dora And The Lost City Of Gold

Director: James Bobin

Duración: 102 minutos

Año: 2019

Reparto: Isabela Moner, Eugenio Derbez, Eva Longoria, Michael Peña, Jeffrey Wahlberg, Danny Trejo, Temuera Morrison, Madeleine Madden, Micke Moreno, Adriana Barraza, Nicholas Coombe


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Mystify: Michael Hutchence

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Michael Hutchence

La mayor trampa de un documental musical es caer en el éxito objetivo más que en la potencia de los fracasos subjetivos. De hecho, cuando aquello ocurre, se olvida la fuerza de lo documental y se queda la predominancia de la música, de la figura, pero más allá de cualquier cosa, un hálito a discurso oficial que, pese a ciertos bemoles, no se advierte en “Mystify: Michael Hutchence”. Y eso es vital para que el trabajo evite quedarse a medio camino entre el brillo de una estrella de la música popular australiana y las tormentas que pueden aquejar a alguien que elige el aislamiento por sobre la petición de ayuda a los cercanos.

La historia de Michael Hutchence podría ser pensada como la del ascenso y caída de INXS, conjunto clave para el pop-rock australiano, con una influencia mundial que se desvaneció más rápido de lo debido. Pero lo cierto es que la vida de Hutchence, y todo lo que la rodeaba, exigía un trabajo puntilloso y bien hilvanado. Eso es lo que el director Richard Lowenstein comprendió a la perfección, desde el armado estructural de la trama hasta la sensible decisión de que el relato fuera coral, sin entrevistas en cámara, sólo material de archivo y entrevistas en off, lo que puede mostrar ciertas incongruencias a nivel de guion, pero sin duda que permite mirar con diferentes ángulos la vida de Michael.

En vez de mostrar los hitos de INXS, como haría un documental clásico, por ejemplo, “Queen: Days Of Our Lives” (2011), lo que se va construyendo en “Mystify: Michael Hutchence” es cada parte de la persona detrás de la carismática, sensual y misteriosa figura del vocalista de la banda. Sus relaciones sentimentales, incluyendo testimonios de parejas históricas, como Michelle Bennett, Kylie Minogue o Helena Christensen, van dando a conocer no sólo los detalles de esos pasajes de la vida de Hutchence, sino también construyendo las certezas y dudas que él tenía consigo mismo, generando un puente entre sus historias en el presente narrado y su pasado, sus raíces familiares, y también sus intereses más allá de la música.

Algo que llama la atención es el nivel de extensión del archivo propio que tenía Michael Hutchence, incluso en su adolescencia, con material en video que mostraba lo que había detrás de las imágenes ya conocidas, permitiendo así que el retrato sea aún más fidedigno porque no hay necesidad en rellenar el documental con registros en vivo o entrevistados en pantalla. En vez de ello, la presencia del cantante es intoxicante, con pocos respiros, en un cúmulo de información que aprieta el pecho y dificulta la respiración, entregando parte de la experiencia que implicaba para el protagonista ser parte de su propia historia.

El punto más cercano a la creación de una historia oficial sobre Hutchence puede ser la forma cándida en la que se habla de drogas en el documental, algo que puede llevar a equívocos respecto a la influencia de este tipo de sustancias en la historia general o en sucesos específicos. Pero, fuera de ello, los roces creativos, administrativos, sentimentales o familiares se exponen con la suficiente imparcialidad como para entender que había una acumulación de experiencias más allá de las drogas, y que tenerlas lejos de la mira no era un acto de saneamiento, sino que de perspectiva para comprender cómo una vida puede recibir tantos estímulos externos e internos, como para que las drogas no parecieran ser tan fuertes.

El mayor problema en este trabajo audiovisual –que en lo técnico está claramente pensado para una sala de cine, desde la mezcla de sonido hasta la disposición de textos en pantalla– está en el guion, que cae en las trampas del relato coral y deja cojas algunas patas de la historia. “Mystify: Michael Hutchence” es exigente porque la cantidad de información, descripción y emoción dispuesta en pantalla es grande, y puede ser un tanto desconcertante para quien no sea conocedor de la historia de INXS o de su protagonista, pero también es parte de la experiencia, que en este caso, tal como el título de la obra, intenta engañar a quienes creían conocer al artista sólo por la altura de su figura, dando cuenta de todo lo auténtico que en verdad tenía un creador cuya pérdida más terrible no es la musical, sino la humana.


Título Original: Mystify: Michael Hutchence

Director: Richard Lowenstein

Duración: 102 minutos

Año: 2019

Reparto: Michael Hutchence, Patricia Hutchence, Kylie Minogue, Helena Christensen, Bob Geldof, Paula Yates, Lesley Lewis


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