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Don’t Go Gentle Don’t Go Gentle

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Don’t Go Gentle: A Film About IDLES

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Vulnerabilidad. Cuando la masculinidad es un concepto en crítica, análisis y chequeo en tiempos contemporáneos, su exploración de forma brutal y honesta siempre será cautivante, y esto es lo que subyace al directo, poco pulido, pero muy bien hilado documental sobre IDLES, “Don’t Go Gentle”. Tal como pasa con su música, este trabajo audiovisual sería fácil de tomar como algo simple y al hueso, pero detrás esconde complejidades implacables.

Un punto de alta belleza en el entramado de la película es cómo, sin forzar el relato, cada apertura de momentos dolorosos para los miembros de la banda es natural, desde la salida de la banda de Andy Stewart en 2015 por problemas con la ansiedad y pánico de tocar en vivo, hasta la pérdida de una hija al nacer de Joe Talbot y su pareja. Y en medio, la AF GANG, comunidad de fans de IDLES que se ha transformado en un espacio de terapia colectiva, compartiendo mucho más que el fanatismo por los de Bristol.

De hecho, el acto de compartir, y de comunicar vulnerabilidades, hacen de este el retrato honesto de una de las bandas que sin duda genera división entre muchos. El énfasis en salud mental, igualdad, equidad de género y otros temas sociales que plantea IDLES, les ha puesto un blanco en la espalda para quienes no soportan ideas progresistas, pero Talbot, Mark Bowen y compañía no cantan de eso porque sea algo de moda, sino porque entienden la responsabilidad del espacio que habitan, los escenarios donde se paran y cómo esos temas convergen en la actitud general que terminan teniendo frente a lo que les pasa a ellos y alrededor. Todo está conectado.

En medio, la historia es narrada de forma coral, tanto por quienes conforman la banda, como sus fans, e incluso colaboradores como Felix White de The Maccabees, cuya última gira en su historia presentó a IDLES en escenarios importantes del Reino Unido. Un relato que se cuenta cronológicamente, incluso marcando los años, y que tiene en lo que pasa en el escenario un componente clave al mostrar de mejor forma que ninguna otra la evolución de una agrupación que partió sin tener grandes cualidades instrumentales, y que ahora es parte de los actos más excitantes del rock en el siglo XXI.

Pero, más allá de esa consideración y evolución, es la disposición a mostrar sus grietas, sus imperfecciones, y no sólo el amor, sino también el odio, lo que distancia a este documental de una mera exposición biográfica. Mostrar a IDLES es dar cuenta de sus cicatrices, y también la sangre que en algún momento empapó las vendas del devenir, pero lo clave es cómo se superan estas vallas, y en ese transitar es que el documental consigue de forma efectiva, pese a no contar con recursos estéticos o narrativos más sofisticados, todo lo que IDLES necesita comunicar sobre ellos mismos y su comunidad hoy. Y considerando eso, cumple con creces, al ser una introducción para fans y para desconocidos de lo que es esta banda y todo lo que significa.


Título Original: Don’t Go Gentle: A Film About IDLES

Director: Mark Archer

Duración: 75 minutos

Año: 2021

Reparto: Documental

 


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Matrix Resurrecciones

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Matrix Resurrecciones

Más de 20 años después de “The Matrix”, la primera entrega de la saga “Matrix”, Lana Wachowski vuelve al universo que creó junto a su hermana para traer de vuelta a los icónicos Neo, Trinity y Morpheus. No obstante, y a pesar de que no que parecieran ser sus intenciones, “Matrix Resurrecciones” se siente como otro cínico intento de apelar a la nostalgia con una película que, si bien tiene algunos elementos interesantes, termina sintiéndose innecesaria.

Thomas Anderson (Keanu Reeves) es un famoso desarrollador de videojuegos que, luego de haber cambiado el mundo con una trilogía de juegos llamados “The Matrix”, se siente atrapado por el éxito y un trabajo que no lo satisface. Sin embargo, una serie de experiencias lo llevan a creer que los eventos de los juegos que desarrolló son en realidad recuerdos y que, tal como en ellos, la realidad es una simulación generada por computadoras para mantener a la humanidad esclavizada.

Esta es una forma interesante de comenzar una secuela, y de alguna forma resetea la historia que finalizó con “Matrix Revolutions” (2003) para recontextualizar los eventos de las primeras películas, de una forma en que referenciarlos se vuelve un poco más natural dentro del universo. Esto permite a la directora hacer algunos juegos meta-narrativos, reflexionando sobre la naturaleza de los reboots, secuelas y remakes, que tan populares se han hecho en Hollywood. Además, transforma a muchos de los personajes de la cinta en literales fans de la trilogía, quienes comentan los eventos de las primeras películas tal como los fans en la vida real lo hacen. Neo es tan legendario en el universo de Matrix, como lo es en nuestro universo.

Este último es uno de los elementos más interesantes de la película y es definitivamente un paso deliberado para transformar a esta entrega en algo más que una simple secuela basada en la nostalgia, generando los momentos más interesantes de “Matrix Resurrecciones”. Sin embargo, estas reflexiones se quedan a medio camino y, a medida que la película avanza, comienza a caer en los mismos vicios que critica en su primera mitad.

Los personajes que no conocíamos hasta ahora son muy poco desarrollados, siendo utilizados casi exclusivamente como artefactos para traer de vuelta a los protagonistas, afectando negativamente el clímax del relato, ya que muchos de estos personajes no generan suficiente apego, y los momentos de tensión pierden peso. Además, la estructura de “Matrix Resurrecciones” es demasiado similar a la primera Matrix, lo que la lleva a ser algo predecible. Excepto en su giro final, que, si bien resulta sorprendente al romper algunas de las reglas establecidas en la cinta de 1999, se siente como un intento poco auténtico de fan service.

Visualmente adquiere a ratos una imagen demasiado digital, que, aunque deja atrás el look verdoso y enfermizo de la primera trilogía, no le da suficiente originalidad y personalidad en ese apartado. Los efectos digitales funcionan bastante bien, y tienen la pomposidad y el estilo por las que las Wachowski se han destacado a lo largo de su carrera, incluso fuera del universo de Matrix, el problema es que muchas veces estos sirven para replicar algunos de los momentos icónicos de las primeras películas, lo que funciona a veces, pero ya hacia el final de la película se vuelve un poco tedioso. Aquello, eso sí, no significa que absolutamente todo sea guiños. Durante el clímax hay algunas sorpresas visuales bastante atractivas, que contribuyen a darle algo de particularidad a esta cuarta parte, sin embargo, aparecen demasiado tarde, y durante el resto de la película ni las peleas, ni los juegos visuales, ni los efectos bullet time resultan suficientes para darle mayor atractivo.

Con todos estos elementos, “Matrix Resurrecciones” resulta una película muy poco consistente. Si bien, su argumento parte con reflexiones y cuestionamientos interesantes sobre el estado actual de Hollywood y la cultura de fandom, estas se disuelven y prácticamente desaparecen a mitad de la película para transformarse en un intento de actualizar el universo Matrix con elementos de la actualidad. Lamentablemente, al no comprometerse completamente con ninguna de estas temáticas, el argumento termina sintiéndose blando e incoherente, y la conclusión sumamente insatisfactoria. Más que plantear preguntas sobre la cultura pop y los peligros actuales de la tecnología, la pregunta que queda en el aire es: ¿Qué quería decir Lana Wachowski con esta película?


Título Original: The Matrix Resurrections

Director: Lana Wachowski

Duración: 148 minutos

Año: 2021

Reparto: Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Neil Patrick Harris, Yahya Abdul-Mateen II, Jada Pinkett Smith, Jessica Henwick, Priyanka Chopra, Jonathan Groff, Ellen Hollman, Brian J. Smith


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