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¿Dónde Estás, Bernadette?

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Después de 31 años desde el estreno de su primer largometraje, Richard Linklater ha destacado por su fructífero trabajo. Encasillado en un inicio como quien retratara a la Generación X, lo cierto es que resulta complejo definir su filmografía en una sola clasificación. Desde el estreno de “Slacker” (1990), la trilogía “Before”, la experimentación visual de “Waking Life” (2001) y “Scanner Darkly” (2006), y el extenso trabajo de producción de “Boyhood” (2014), Linklater ha comprometido una visión del mundo en personajes complejos. Con altos y bajos, el director norteamericano ha podido establecer conexiones entre la vida estadounidense y un mundo que cambia rápidamente.

Su última cinta, “¿Dónde estás, Bernadette?”, adaptación de la novela del mismo nombre, escrita por Maria Semple y con varias premiaciones el año de su lanzamiento, explora los rincones de la vida de una mujer agobiada por las convenciones sociales y el cinismo de la vida moderna. La cinta se centra en la retirada arquitecta Bernadette Fox (Cate Blanchett), quien vive con su esposo e hija, pero su ansiedad y agorafobia la ha llevado a mantenerse al margen de la vida social y alejarse del resto de las personas. Será un viaje a la Antárctica el punto de quiebre para Bernadette, quien desaparece repentinamente en búsqueda de una pasión casi extinta.

“¿Dónde estás, Bernadette?” se destaca por presentar a su protagonista como una mujer diferente y con hábitos particulares, que rayan en lo excéntrico. Siendo ella el foco principal de esta historia, el relato se toma de un ritmo pausado para explorar todos los rincones de su vida, principalmente la relación con su hija y esposo, pero también su rol como vecina y con el peso que significó abandonar su prominente carrera profesional.

Es posible conocerla en una profundidad que permite entender su actuar y se muestra sin temores sus fallas y debilidades. Bernadette es un personaje lleno de detalles complejos, dando vida a una persona real que sufre con el estado actual del mundo y cómo las personas deciden relacionarse unas con otras, exhibiendo también una mirada que juzga a quienes no logran ver tal como ella lo hace.

Sin embargo, la relación con su hija, Bee (Emma Nelson), sirve como punto de vista para suavizar su carácter y empatizar con su viaje de autodescubrimiento. Bee canaliza todos los aspectos positivos de su madre y hace que la búsqueda que emprende cuando Bernadette desaparece del mapa parezca urgente y necesaria; en ellas se puede ver la fuerte conexión que las une y las mantiene a flote.

Si bien, “¿Dónde estás, Bernadette?” es claramente el estudio de un personaje y la crisis personal que vive y la manera en que ésta afecta a quienes la rodean, también es cierto que, establecido la premisa y sus personajes, el relato continúa en un viaje en el cual no hay claridad hacia dónde quiere llegar, por lo que el tercer acto y su resolución parecen instalados artificialmente para cerrar una historia que en su totalidad puede ser apreciada por su particular forma de retratar a su protagonista. No obstante, son particularmente las actuaciones de sus protagonistas las encargadas de mantener arriba una historia que a ratos parece navegar sin rumbo.

“¿Dónde estás, Bernadette?” pareciera otro experimento más a sumar en la filmografía de Richard Linklater, por lo que su valor como producción radica en el estudio de un personaje y sus complejidades, destacando el desempeño de Cate Blanchett para dar vida a esta a Bernadette. La cinta se toma el tiempo necesario para explorar con calma una historia que podría cargarse a un pesado drama, pero que una sutil comedia logra sostenerla y mantenerla en pie.


Título Original: Where’d You Go, Bernadette

Director: Richard Linklater

Duración: 130 minutos

Año: 2019

Reparto: Cate Blanchett, Kristen Wiig, Billy Crudup, Judy Greer, Laurence Fishburne, Troian Avery Bellisario, Jóhannes Haukur Jóhannesson, James Urbaniak, Zoe Chao, Claudia Doumit


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La Mirada Incendiada

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La Mirada Incendiada

Tiempos de dictadura, un hijo de exiliados políticos que vuelve a Chile por cuenta propia y un crimen de crueldad inconmensurable por parte de las fuerzas de orden. El tercer largometraje de ficción de la directora Tatiana Gaviola, “La Mirada Incendiada”, inicia con las palabras “Inspirada en un hecho real”, tomando como punto de partida el conocido Caso Quemados, atentado en el que Carmen Gloria Quintana y Rodrigo Rojas de Negri fueron víctimas de un ataque incendiario por parte de militares a plena luz del día en la vía pública.

Protagonizado por Juan Carlos Maldonado en el papel de Rodrigo, el filme prometía sin duda ser un aporte para la memoria de nuestro país, dada la historia en cuestión y su contexto, sin embargo, esta promesa metamorfoseó hasta convertirse no sólo en polémica, debido a la nula influencia que tuvo la familia de Rojas de Negri en materias de decisión cinematográfica, sino que también es una cinta que no cumple del todo con los objetivos que parece perseguir.

El inicio de la película muestra a Rodrigo volviendo a Chile con una cámara bajo el brazo y el propósito de desempeñarse cómo fotógrafo profesional. Tras andar un rato medio perdido, y luego de ser ayudado por una amiga vecina de su tía, logra llegar a la casa de esta y sus dos primas menores, quienes cariñosamente lo acogen a lo largo de la trama. Tras esto, se forjan lazos emotivos que dan cuenta de la personalidad dulce y templada del protagonista. De esta forma, se retrata claramente cómo Rodrigo influyó en la vida del resto de los personajes mediante escenas variadas, que muestran momentos íntimos en los que estos interactúan, desde conversaciones nocturnas y abrazos diurnos, hasta experiencias traumáticas que refuerzan vínculos.

A lo mencionado anteriormente, se suma la manera en que los personajes se comunican entre sí. Si bien, el guión resulta claro y conciso, los intercambios de palabras se articulan principalmente a través de diálogos medianamente breves y en ocasiones incluso un poco rígidos, cayendo en la sobre explicación del contexto dictatorial en el que ocurren los eventos una y otra vez, resultando en parte obvios. Además, el guión demuestra la clara intención de introducir gran variedad –y cantidad– de expresiones y/o dichos chilenos, dando así a entender una identidad lingüística acertada, que da cuenta de aspectos de nuestra cultura, pudiendo haber sido presentado de manera igualmente oportuna, pero a través de matices más sutiles.

Por otro lado, Rodrigo es retratado a través de conversaciones y acciones como un joven que no se encuentra realmente al tanto ni de la situación a nivel país, ni de las restricciones que esto implica, modificando el relato y añadiendo romanticismo mediante la presencia de un protagonista en parte inocente, que sueña con denunciar las injusticias del golpe sin pensar en repercusiones. En este sentido, resalta también el carácter poético que busca reflejar la voz en off de narradora de la historia –perteneciente al personaje de Carmen Gloria Quintana–, sugiriendo la existencia de una profunda relación previa al hecho incendiario entre Carmen Gloria y Rojas de Negri, interpelando acciones y decisiones tomadas por el protagonista. Esto agrega de manera similar un toque de romanticismo que resulta algo forzado y, sobre todo, algo lejano a la realidad de los hechos.

En cuanto a la atmósfera, la película logra reflejar el miedo colectivo y la tensión de la época, además de espacios y elementos característicos que resultan clave para retratar el período, tales como cacerolazos, protestas y allanamientos. Las escenas no son demasiado largas, por lo que hacen que la cinta sea dinámica y en su mayoría liviana, teniendo en consideración la carga del tema que trata. Sin embargo, esto mismo es lo que también genera que en algunas ocasiones se pierda un poco la continuidad entre una escena y la siguiente.

Por último, cabe destacar que, si bien las heridas dejadas por el flagelo dictatorial a lo largo y ancho de este territorio siguen estando cargadas de un rojo fresco y humeante, vale la pena que historias como estas vean a la luz en el formato cinematográfico, alimentando la memoria de nuestro país mediante expresiones artísticas cargadas de historia. Por desgracia, “La Mirada Incendiada” no cumple del todo con este objetivo, quedando al debe principalmente en temas de fidelidad con la memoria histórica nacional y la empatía hacia víctimas del caso, ya que, a pesar de que se deja en claro que el filme tan sólo se inspira en los hechos reales, este sin duda abre paso a preguntas que vale la pena hacerse. ¿Hasta qué punto es viable mezclar realidad y ficción? ¿De qué manera abordar temáticas delicadas de la manera más empática posible? Lamentablemente, en ese sentido “La Mirada Incendiada” desarrolla su narrativa omitiendo aquel elemento tan importante.


Título Original: La Mirada Incendiada

Director: Tatiana Gaviola

Duración: 102 minutos

Año: 2021

Reparto: Juan Carlos Maldonado, Catalina Saavedra, Gonzalo Robles, María Izquierdo, Cristina Aburto, Constanza Sepúlveda, Belén Herrera, Pascal Balart, Estrella Ortiz


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