Conéctate a nuestras redes
Dogman Dogman

Comentarios

Dogman

Publicado

en

Muchas películas de crimen glamorizan y relativizan la violencia. Algunos filmes de Quentin Tarantino y Guy Ritchie, por ejemplo, idealizan este mundo, llenándolo de personajes carismáticos e incluso admirables. En contraposición, “Dogman”, de Matteo Garrone, busca hacer un retrato honesto y sórdido de los efectos que el mundo del crimen puede tener sobre las personas.

Marcello (Marcello Fonte) es un afable peluquero de perros que vive en un barrio costero en Italia. Mantiene una abusiva relación de amistad con Simone (Edoardo Pesce), un delincuente violento y errático, que aterroriza a los vecinos del barrio y a quien Marcello vende cocaína ocasionalmente. Su relación comienza a deteriorarse cuando Simone incita al peluquero a que lo ayude a cometer algunos crímenes.

Es una historia pequeña e íntima, y una manera interesante de retratar la forma en que personajes cotidianos y ordinarios pueden ser empujados a circunstancias terribles por fuerzas sobre las cuales no tienen control, sin intentar transformar la violencia que los afecta en un espectáculo, como otra película podría intentarlo. El personaje de Simone es representado no como un mafioso carismático e inteligente, sino como un animal violento y caótico, sin ningún código moral y cuyos únicos motores son el dinero y la droga, mientras que Marcello empieza su arco como un tipo muy querible y carismático, pero termina perdiendo la cabeza ante las presiones que su contraparte, y posteriormente el resto de la gente de su comunidad, ejercen sobre él.

El arco de Marcello se ve enfatizado al ser retratado durante casi toda la película como una persona sumamente empática y de buenas intenciones, particularmente en su actitud amorosa con los perros que cuida y su relación con su hija pequeña. Hay un constante esfuerzo de parte del director por hacer que la audiencia empatice y se encariñe con él, mostrándolo constantemente bromeando y jugando con su hija, y cuidando y bañando a los perros en su peluquería. Esto hace que el cambio en Marcello, a medida que la película avanza, sea más doloroso y chocante para la audiencia.

Esta visión más sórdida y visceral del crimen y la violencia se condice además con el ritmo lento y naturalista del filme, en que seguimos a los personajes durante su día a día sin intentar maquillar la realidad monótona en que viven, y donde la delincuencia y la amenaza de violencia ya se ha vuelto rutina. Esto recuerda a algunos momentos de “Matar A Un Hombre” (2014) de Alejandro Fernández Almendras, cuyo protagonista también se ve enfrentado a circunstancias similares.

Visualmente, la película busca constantemente transmitir la monotonía y lentitud de las vidas de estos personajes, incluso cuando se encuentran en circunstancias de tensión. El uso de planos largos, en que se ve prácticamente la acción completa de la escena, impide que el tiempo se contraiga a través de cortes, dando la sensación de que transcurriera más lento. Las pocas escenas de violencia en el filme son retratadas en el mismo código, lo que, sumado a un estilo visual naturalista, sin ninguna clase de teatralidad que embellezca lo que se ve, las hace sentir viscerales y dolorosas.

Este lenguaje podría sentirse fuera de lugar si no fuera por las actuaciones de sus protagonistas. Marcello Fonte ganó el premio a mejor actuación en el Festival de Cannes, y con justa razón. Tanto en su forma de moverse como en su forma de hablar, su interpretación construye un personaje sumamente coherente. Sin embargo, también cabe destacar el trabajo de Edoardo Pesce, que interpreta a Simone con un tono neutro y una energía baja constante, incluso en los momentos más intensos. Esto hace que el personaje se vuelva mucho más amenazante, ya que lo hace ver más como un sociópata que en cualquier momento puede estallar, y lo vuelve interesante incluso cuando el tratamiento narrativo de su personaje puede resultar un tanto unidimensional.

“Dogman”, con su ritmo lento, y su representación sórdida y visceral de la delincuencia y la violencia, funciona casi como una bocanada de aire fresco en una cartelera llena de películas de acción que trivializan el acto de asesinar a una persona e idealizan la figura del criminal como una especie de antihéroe. Si bien, estas películas no necesariamente tienen el objetivo de hacer reflexionar a sus audiencias y más bien buscan entretener (y hay grandes películas que hacen exactamente eso), a veces es bueno alejarse de lo que Hollywood tenga para ofrecer, y “Dogman” es una buena alternativa.


Título Original: Dogman

Director: Matteo Garrone

Duración: 103 minutos

Año: 2018

Reparto: Marcello Fonte, Edoardo Pesce, Nunzia Schiano, Adamo Dionisi, Francesco Acquaroli, Alida Baldari Calabria, Aniello Arena, Gianluca Gobbi


Publicidad
Clic para comentar

Responder

Comentarios

Contra Lo Imposible

Publicado

en

Contra Lo Imposible

Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. Dos años después de su exitosa “Logan”, James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari.

“Contra Lo Imposible” se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.

La cinta aprovecha desde su inicio el concepto en el que se encuentra inmersa, pues las carreras de autos son su principal motor, y estas son representadas con una mirada intuitiva, capaz de exhibir con agilidad cada momento y componente de una carrera automovilística. Y considerando su extensión, alcanzando las dos horas y treinta minutos, el ritmo agitado se vuelve esencial para conducir un relato que realmente profundiza en su principal temática.

Las decisiones de encuadres y montaje ayudan a edificar una historia que arranca tal como lo hace un auto de carrera y debe avanzar poniendo especial atención a las curvas con las que se encuentra. Y es ahí donde las pausas son necesarias para así poder evidenciar el entramado que se teje al interior de la compañía Ford y, a la vez, aprovechando de adentrarse en la vida personal del corredor que estará a cargo de conducir el moderno automóvil.

Para poder construir una historia que intenta alcanzar un nivel épico dentro de su contexto, esta es divida en dos trayectos que avanzan a la vez y que juntan su camino en la carrera de Las 24 Horas de Le Mans. Por una parte, la compañía Ford y su lucha por competir con las grandes entidades del mundo automotriz, es el centro y detonador que empujará a sus protagonistas a enfrentarse a grandes obstáculos para alcanzar el principal objetivo. La compañía es a la vez representada como quienes instalan los inconvenientes corporativos, donde los intereses monetarios preponderan frente a la pasión que significa para los protagonistas el poder diseñar el revolucionario nuevo modelo.

Por otra parte, el encargado de conducir el nuevo automóvil es el obstinado Ken Miles, el que simboliza un espíritu agitador y con el objetivo de alterar la firmeza de la compañía. Junto a su carácter testarudo y poco apacible, Ken es el personaje que más cambios sufre a través del relato, siendo capaz de transformar su razonamiento, pero gracias a quienes lo rodean, su esposa e hijo. Sin embargo, su camino no podría completarse sin el apoyo de su amigo y socio en este negocio, Caroll Shelby. La relación de ambos es la manifestación del compañerismo y el cariño fraternal; en ellos está puesta la cuota necesaria de idealismo, la que los ayudará a continuar adelante, pese a las adversidades.

James Mangold logra crear un drama deportivo complejo y con las características de un cine algo más clásico, rememorando a producciones hollywoodenses de antaño, pero con la apariencia física de una obra moderna que cuida su tratamiento. “Contra Lo Imposible” alcanza un nivel satisfactorio, donde el mundo que retrata queda plasmado con total firmeza y es coherente con sí misma hasta el final.


Título Original: Ford v Ferrari

Director: James Mangold

Duración: 152 minutos

Año: 2019

Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan


Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Deceiver Deceiver
DiscosHace 5 días

DIIV – “Deceiver”

Desde su debut, la imagen de DIIV –y en particular la de su líder, Zachary Cole Smith– ha sido asociada...

Macro Macro
DiscosHace 5 días

Jinjer – “Macro”

Para destacar en el actual y variado espectro musical, se puede tomar la opción de desmarcarse de algún género en...

Pyroclasts Pyroclasts
DiscosHace 2 semanas

Sunn O))) – “Pyroclasts”

La densa y oscura capa que Stephen O’Malley y Greg Anderson han construido a través de los años a punta...

No Home Record No Home Record
DiscosHace 2 semanas

Kim Gordon – “No Home Record”

En su primera experiencia solista, Kim Gordon da con un disco abstracto y cambiante, mostrando una faceta aún más experimental...

Corpse Flower Corpse Flower
DiscosHace 2 semanas

Mike Patton & Jean-Claude Vannier – “Corpse Flower”

En el cuestionamiento en torno a qué resultado puede salir frente a una colaboración de mundos tan diferentes siempre hay...

Ode To Joy Ode To Joy
DiscosHace 2 semanas

Wilco – “Ode To Joy”

El camino que Wilco ha trazado en sus más de veinte años de carrera es la prueba viviente de unos...

Railer Railer
DiscosHace 3 semanas

Lagwagon – “Railer”

Cada vez que un histórico del punk rock decide anotarse un nuevo álbum de estudio, se genera un ambiente de...

Ghosteen Ghosteen
DiscosHace 3 semanas

Nick Cave & The Bad Seeds – “Ghosteen”

Las composiciones de Nick Cave & The Bad Seeds han visto un cambio en la década presente. Dejando descansar a...

All Mirrors All Mirrors
DiscosHace 3 semanas

Angel Olsen – “All Mirrors”

Con los primeros acordes de su debut, “Half Way Home” (2012), Angel Olsen dejó en claro su perspectiva del folk:...

Metronomy Forever Metronomy Forever
DiscosHace 3 semanas

Metronomy – “Metronomy Forever”

Ha pasado más de una década desde el clásico de Metronomy, “Nights Out” (2008), material que los estableció como parte...

Publicidad
Publicidad

Más vistas