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Chicas Perdidas

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El género true-crime ha sufrido una gran explosión de popularidad, particularmente en servicios de streaming como Netflix. Hay incontables documentales, series y películas basadas en crímenes y misterios reales, variando ampliamente en calidad. En este contexto, “Chicas Perdidas” es una adición bastante obvia a la larga lista de películas basadas en asesinatos reales disponibles en la famosa plataforma. Lamentablemente, no es una buena.

“Chicas Perdidas” trata sobre Mari Gilbert (Amy Ryan), una mujer de bajos recursos cuya hija, Shannan (Sarah Wisser), desaparece en Long Island. Cuando cuatro cuerpos de mujeres son encontrados en las cercanías del último lugar donde Shannan fue vista, Mari, junto a las familias de las otras chicas, luchan por que el asesinato de estas chicas no quede impune, y por descubrir qué sucedió realmente con su hija mayor.

El film se centra principalmente en la forma en que los medios de comunicación tratan el caso, y la ineptitud e ineficacia de parte de las fuerzas policiales a la hora de tratar la desaparición y los asesinatos. Esto se hace evidente de forma constante, ya que la cinta se mantiene en la misma nota todo el tiempo, llegando a sentirse casi caricaturesco, y termina cumpliendo el propósito contrario. Después de un rato, la ineficacia, misoginia y falta de empatía por parte de la policía deja de sorprender e indignar, y se vuelve monótona y predecible. Lo mismo ocurre con el tratamiento tendencioso, sensacionalista y morboso de parte de los medios. Si bien, todo lo que ocurre con el caso resulta francamente aberrante, el tratamiento hace que resulte poco interesante.

Los personajes son aburridos y unidimensionales, particularmente en el caso de la policía. Esto se puede entender como un intento de dejarlos mal parados, pero no es excusa para que sean tan sosos y aburridos. Especialmente en el caso de Gabriel Byrne, quien interpreta al detective Richard Dormer, el que está tan desdibujado, que nunca se entiende bien de qué lado está. A veces pareciera ser el único aliado de Mari dentro de la policía, pero otras veces se transforma en un obstáculo, por lo que la pequeña relación que terminan construyendo nunca resulta convincente.

Este es el caso con casi todas las relaciones entre los diversos personajes de la película; se intenta construir dinámicas y alianzas, pero estas nunca son desarrolladas y profundizadas, por lo que terminan sintiéndose gratuitas. Este es particularmente el caso entre Mari y su hija Sherre (Thomasin McKenzie), el que pareciera ser uno de los principales conflictos de la película. Sherre, a medida que avanza la película, lentamente comienza a descubrir cosas que no sabía tanto sobre su madre y de su hermana, y empieza a confrontar a Mari sobre estos secretos. Sin embargo, la relación nunca evoluciona, ningún personaje pareciera cambiar y al final de la película no hay diferencia de cómo empezaron, a pesar de todo el conflicto.

Por otro lado, la película tiene un montaje entrecortado, que no funciona bien con el tono que se instaura desde un principio. Hay muchísimas escenas que simplemente terminan como si no hubieran sabido cómo continuarlas. Esto lleva a que muchas conversaciones se sientan partidas a la mitad, lo que a su vez contribuye al poco desarrollo y profundización en las relaciones de sus personajes.

Si bien, “Chicas Perdidas” está basada en un hecho real y es una historia terrible que merece ser contada, pareciera que los realizadores se apoyaron demasiado en el horror y la injusticia del caso en vez de intentar construir un relato coherente, o siquiera interesante. Se centraron demasiado en denunciar la ineptitud de la policía y la falta de empatía por parte de los medios y la sociedad en general, en vez de desarrollar personajes y relaciones interesantes, lo que deja con la sensación de que probablemente había mejores formas de contar esta historia.


Título Original: Lost Girls

Director: Liz Garbus

Duración: 95 minutos

Año: 2020

Reparto: Amy Ryan, Thomasin McKenzie, Lola Kirke, Gabriel Byrne, Oona Laurence, Miriam Shor, Dean Winters, Kevin Corrigan, Austyn Johnson, Rosal Colon, Reed Birney, Jimi Stanton


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El Hoyo

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El Hoyo

Tras un inexplicable recorrido en festivales, llega a Netflix la película española “El Hoyo”, un high-concept de ciencia ficción que busca hacer reflexionar con la metáfora que envuelve su premisa filosófica, y asquear con un estilo gore provocativo. Una mezcla que puede parecer mal planeada, pero que al parecer fue lo suficientemente chocante o interesante como para convertir a la producción en uno de los títulos más populares de la plataforma de streaming.

Toda la película ocurre en “el hoyo”, una prisión con cientos de niveles de pocos metros cuadrados cada uno. En cada piso, dos personas elegidas al azar deben compartir espacio por un mes, después del cual son repartidos aleatoriamente a cualquier otro piso. El giro es que cada nivel tiene en el centro un agujero por el que cada día desciende desde el piso más alto un banquete para alimentar a los presos. La comida es abundante y podría dar abasto para alimentar a todos los integrantes del hoyo, pero, por supuesto, los de arriba no se demoran en terminársela, forzando a los de abajo a luchar por restos, desnutrirse, comerse entre ellos, volverse locos o suicidarse.

Esto lo vemos desde la perspectiva de Goreng (Iván Massagué), un nuevo recluso/potencial mesías que lógicamente cuestiona este sistema. Por suerte, una serie de personajes no se molestan en explicarle todo el funcionamiento. “El Hoyo” tiene muchas reglas y, a pesar de ser molesta y constante, la sobreexposición está generalmente justificada por los requisitos de la película de construir la metáfora. “Los de arriba son los de arriba y los de abajo son los de abajo”, es la sabiduría que le transmite al protagonista Trimagasi (Zorion Eguileor), su primer compañero y desde entonces la no tan sutil comparación con el mundo exterior que la cinta está haciendo se vuelva evidente.

Si bien, el comunismo y la equitativa repartición de los recursos es lo que debería salvar el sistema, las cosas no funcionan así, y la exploración de la película de por qué esto no sucede es lo que hace avanzar la trama a medida que Goreng pasa por diferentes pisos y entendemos al revés y al derecho el funcionamiento del calabozo.

La película tiene ideas sobre lo difícil que es convencer a los privilegiados de que piensen en el resto, de cómo los desfavorecidos terminan obligados a pelear entre ellos y sobre que, finalmente, cada uno vela por sí mismo. Toda postura está representada: desde aquellos personajes que buscan el diálogo, otros que entienden que las cosas se hacen por la fuerza, los que quieren solucionar el problema para todos, aquellos que buscan sobrevivir y los que simplemente se rinden, cuyos cuerpos pisos y pisos de reclusos ven caer hasta llegar al fondo.

Esto es lo más interesante de la película, pero no viene sin reparos. “El Hoyo” ve las cosas demasiado en blanco o negro, forzando a personajes a actuar de maneras exageradas o irreales y a eventos demasiado convenientes a ocurrir para marcar el evidente punto que está probando. Es un experimento social interesante, pero nunca es sutil (al contrario), y la metáfora que tanto se esfuerza en construir no es tan inteligente o novedosa. Es una constatación de lo que muchos sabemos y sentimos, y que otras películas como “Snowpiercer” (2013) o “Parasite” (2019) ya dejaron claro antes y con mayor maestría.

Lo que sí tiene esta película son unas inagotables e inofensivas ganas de entretener, y cuando uno deja de molestarse por los argumentos filosóficos que insiste en presentar como si fueran grandes descubrimientos, puede impactarse con la cantidad de sangre que se sacan sus personajes, ya sea por defensa propia o canibalismo, sorprenderse con las peripecias de un guion hiperkinético que le saca todo el jugo a una locación limitada y regocijarse en la exageración total que supone la mera existencia de una obra como esta. “El Hoyo” no nos dice nada nuevo, y es más entretenimiento que filosofía, pero es inexplicablemente efectiva y fácil de ver, y de paso nos repite un par de cosas que están mal con el sistema que nunca está de más recordarnos.


Título Original: El Hoyo

Director: Galder Gaztelu-Urrutia

Duración: 94 minutos

Año: 2019

Reparto: Ivan Massagué, Zorion Egileor, Antonia San Juan, Emilio Buale, Alexandra Masangkay, Eric Goode, Algis Arlauskas, Miriam Martín, Óscar Oliver


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