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Chicas Perdidas

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El género true-crime ha sufrido una gran explosión de popularidad, particularmente en servicios de streaming como Netflix. Hay incontables documentales, series y películas basadas en crímenes y misterios reales, variando ampliamente en calidad. En este contexto, “Chicas Perdidas” es una adición bastante obvia a la larga lista de películas basadas en asesinatos reales disponibles en la famosa plataforma. Lamentablemente, no es una buena.

“Chicas Perdidas” trata sobre Mari Gilbert (Amy Ryan), una mujer de bajos recursos cuya hija, Shannan (Sarah Wisser), desaparece en Long Island. Cuando cuatro cuerpos de mujeres son encontrados en las cercanías del último lugar donde Shannan fue vista, Mari, junto a las familias de las otras chicas, luchan por que el asesinato de estas chicas no quede impune, y por descubrir qué sucedió realmente con su hija mayor.

El film se centra principalmente en la forma en que los medios de comunicación tratan el caso, y la ineptitud e ineficacia de parte de las fuerzas policiales a la hora de tratar la desaparición y los asesinatos. Esto se hace evidente de forma constante, ya que la cinta se mantiene en la misma nota todo el tiempo, llegando a sentirse casi caricaturesco, y termina cumpliendo el propósito contrario. Después de un rato, la ineficacia, misoginia y falta de empatía por parte de la policía deja de sorprender e indignar, y se vuelve monótona y predecible. Lo mismo ocurre con el tratamiento tendencioso, sensacionalista y morboso de parte de los medios. Si bien, todo lo que ocurre con el caso resulta francamente aberrante, el tratamiento hace que resulte poco interesante.

Los personajes son aburridos y unidimensionales, particularmente en el caso de la policía. Esto se puede entender como un intento de dejarlos mal parados, pero no es excusa para que sean tan sosos y aburridos. Especialmente en el caso de Gabriel Byrne, quien interpreta al detective Richard Dormer, el que está tan desdibujado, que nunca se entiende bien de qué lado está. A veces pareciera ser el único aliado de Mari dentro de la policía, pero otras veces se transforma en un obstáculo, por lo que la pequeña relación que terminan construyendo nunca resulta convincente.

Este es el caso con casi todas las relaciones entre los diversos personajes de la película; se intenta construir dinámicas y alianzas, pero estas nunca son desarrolladas y profundizadas, por lo que terminan sintiéndose gratuitas. Este es particularmente el caso entre Mari y su hija Sherre (Thomasin McKenzie), el que pareciera ser uno de los principales conflictos de la película. Sherre, a medida que avanza la película, lentamente comienza a descubrir cosas que no sabía tanto sobre su madre y de su hermana, y empieza a confrontar a Mari sobre estos secretos. Sin embargo, la relación nunca evoluciona, ningún personaje pareciera cambiar y al final de la película no hay diferencia de cómo empezaron, a pesar de todo el conflicto.

Por otro lado, la película tiene un montaje entrecortado, que no funciona bien con el tono que se instaura desde un principio. Hay muchísimas escenas que simplemente terminan como si no hubieran sabido cómo continuarlas. Esto lleva a que muchas conversaciones se sientan partidas a la mitad, lo que a su vez contribuye al poco desarrollo y profundización en las relaciones de sus personajes.

Si bien, “Chicas Perdidas” está basada en un hecho real y es una historia terrible que merece ser contada, pareciera que los realizadores se apoyaron demasiado en el horror y la injusticia del caso en vez de intentar construir un relato coherente, o siquiera interesante. Se centraron demasiado en denunciar la ineptitud de la policía y la falta de empatía por parte de los medios y la sociedad en general, en vez de desarrollar personajes y relaciones interesantes, lo que deja con la sensación de que probablemente había mejores formas de contar esta historia.


Título Original: Lost Girls

Director: Liz Garbus

Duración: 95 minutos

Año: 2020

Reparto: Amy Ryan, Thomasin McKenzie, Lola Kirke, Gabriel Byrne, Oona Laurence, Miriam Shor, Dean Winters, Kevin Corrigan, Austyn Johnson, Rosal Colon, Reed Birney, Jimi Stanton


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Matrix Resurrecciones

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Matrix Resurrecciones

Más de 20 años después de “The Matrix”, la primera entrega de la saga “Matrix”, Lana Wachowski vuelve al universo que creó junto a su hermana para traer de vuelta a los icónicos Neo, Trinity y Morpheus. No obstante, y a pesar de que no que parecieran ser sus intenciones, “Matrix Resurrecciones” se siente como otro cínico intento de apelar a la nostalgia con una película que, si bien tiene algunos elementos interesantes, termina sintiéndose innecesaria.

Thomas Anderson (Keanu Reeves) es un famoso desarrollador de videojuegos que, luego de haber cambiado el mundo con una trilogía de juegos llamados “The Matrix”, se siente atrapado por el éxito y un trabajo que no lo satisface. Sin embargo, una serie de experiencias lo llevan a creer que los eventos de los juegos que desarrolló son en realidad recuerdos y que, tal como en ellos, la realidad es una simulación generada por computadoras para mantener a la humanidad esclavizada.

Esta es una forma interesante de comenzar una secuela, y de alguna forma resetea la historia que finalizó con “Matrix Revolutions” (2003) para recontextualizar los eventos de las primeras películas, de una forma en que referenciarlos se vuelve un poco más natural dentro del universo. Esto permite a la directora hacer algunos juegos meta-narrativos, reflexionando sobre la naturaleza de los reboots, secuelas y remakes, que tan populares se han hecho en Hollywood. Además, transforma a muchos de los personajes de la cinta en literales fans de la trilogía, quienes comentan los eventos de las primeras películas tal como los fans en la vida real lo hacen. Neo es tan legendario en el universo de Matrix, como lo es en nuestro universo.

Este último es uno de los elementos más interesantes de la película y es definitivamente un paso deliberado para transformar a esta entrega en algo más que una simple secuela basada en la nostalgia, generando los momentos más interesantes de “Matrix Resurrecciones”. Sin embargo, estas reflexiones se quedan a medio camino y, a medida que la película avanza, comienza a caer en los mismos vicios que critica en su primera mitad.

Los personajes que no conocíamos hasta ahora son muy poco desarrollados, siendo utilizados casi exclusivamente como artefactos para traer de vuelta a los protagonistas, afectando negativamente el clímax del relato, ya que muchos de estos personajes no generan suficiente apego, y los momentos de tensión pierden peso. Además, la estructura de “Matrix Resurrecciones” es demasiado similar a la primera Matrix, lo que la lleva a ser algo predecible. Excepto en su giro final, que, si bien resulta sorprendente al romper algunas de las reglas establecidas en la cinta de 1999, se siente como un intento poco auténtico de fan service.

Visualmente adquiere a ratos una imagen demasiado digital, que, aunque deja atrás el look verdoso y enfermizo de la primera trilogía, no le da suficiente originalidad y personalidad en ese apartado. Los efectos digitales funcionan bastante bien, y tienen la pomposidad y el estilo por las que las Wachowski se han destacado a lo largo de su carrera, incluso fuera del universo de Matrix, el problema es que muchas veces estos sirven para replicar algunos de los momentos icónicos de las primeras películas, lo que funciona a veces, pero ya hacia el final de la película se vuelve un poco tedioso. Aquello, eso sí, no significa que absolutamente todo sea guiños. Durante el clímax hay algunas sorpresas visuales bastante atractivas, que contribuyen a darle algo de particularidad a esta cuarta parte, sin embargo, aparecen demasiado tarde, y durante el resto de la película ni las peleas, ni los juegos visuales, ni los efectos bullet time resultan suficientes para darle mayor atractivo.

Con todos estos elementos, “Matrix Resurrecciones” resulta una película muy poco consistente. Si bien, su argumento parte con reflexiones y cuestionamientos interesantes sobre el estado actual de Hollywood y la cultura de fandom, estas se disuelven y prácticamente desaparecen a mitad de la película para transformarse en un intento de actualizar el universo Matrix con elementos de la actualidad. Lamentablemente, al no comprometerse completamente con ninguna de estas temáticas, el argumento termina sintiéndose blando e incoherente, y la conclusión sumamente insatisfactoria. Más que plantear preguntas sobre la cultura pop y los peligros actuales de la tecnología, la pregunta que queda en el aire es: ¿Qué quería decir Lana Wachowski con esta película?


Título Original: The Matrix Resurrections

Director: Lana Wachowski

Duración: 148 minutos

Año: 2021

Reparto: Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Neil Patrick Harris, Yahya Abdul-Mateen II, Jada Pinkett Smith, Jessica Henwick, Priyanka Chopra, Jonathan Groff, Ellen Hollman, Brian J. Smith


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