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Carnage, Un Dios Salvaje

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La adaptación de la obra de teatro francesa del mismo nombre, escrita por  Yasmina Reza y adaptada a la gran pantalla por el magistral Roman Polanski, es uno de los estrenos a tener en cuenta durante esta temporada, sobre todo si se es amante de los guiones bien escritos, cuya magia reside en los excelentes diálogos que entablan los personajes, quienes metidos en una sola locación, se transforman en el motor de un filme que cautiva por su inteligente simpleza.

Dos parejas, la primera compuesta por Penelope (Jodie Foster) y Michael (John C. Reilly), y la segunda por Nancy (Kate Winslet) y Alan (Christoph Waltz), tratan de llegar a un acuerdo luego de que el hijo de Nancy y Alan, golpeará al de Penelope y Michael. Lo que comienza como una civilizada conversación entre adultos, subirá súbitamente de tono cuando el carácter, los egos y las frustraciones reprimidas se tomen la discusión, dejando la riña entre los menores como una mera excusa para traer a la palestra conflictos mayores, y al parecer, irresolubles.

“Un Dios Salvaje” es una película que se sostiene gracias a un gran trabajo de guión y el oficio del reparto, que no por nada tiene a cuatro grandes intérpretes, tres de ellos dueños de numerosos galardones, desde Globos de Oro hasta los Oscar, que respaldan su trayectoria y solidez en escena, cada uno funcionando como pilares fundamentales de la obra. Jodie Foster es Penelope, pacifista e idealista, ferviente opositora de la injusticia que sufrió su pupilo. Michael, marido de Penelope, interpretado por John C. Reilly, se esfuerza para ser la voz conciliadora entre su esposa y la pareja oponente, que tiene como protagonistas a Alan, rol que encarna el brillante Christoph Waltz, como un hombre que no da mucha importancia al hecho de que su hijo haya dejado con un par de dientes menos a otro niño, pero sí prestando mucha atención a su teléfono celular y a su trabajo como abogado de una empresa farmacéutica de dudosa reputación. Nancy cierra el cuarteto, viviendo de las apariencias y la falsa modestia, rasgos que  Kate Winslet se encarga de conjugar de forma perfecta. El trabajo de actuación es remarcable, ni falta que hace señalarlo, y es el primer gran factor que hace de “Un Dios Salvaje” una lección para cualquiera que busque indagar en el arte que es actuar frente a una cámara.

El guión es el otro factor clave en el último largometraje de Polanski. Firmado por la misma  Yasmina Reza, el traslado del texto desde las tablas hasta el cine es admirable, manteniendo un ritmo ascendente, donde la palabra se superpone a la imagen, triunfando en una empresa de la que pocos pueden jactarse. A momentos hay reminiscencias de la puesta en escena teatral, sobre todo en algunas pausas y marca de movimientos que se delatan demasiado cuando son trasladados a la pantalla, pero son sólo un par de detalles para una adaptación que brilla por su dinamismo.

Llevándonos por  momentos incómodos, otros introspectivos y unos cuantos que son sencillamente hilarantes, Roman Polanski dirige esta comedia negra con la asertividad y maestría de los grandes.

Por Sebastián Zumelzu

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Luca

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Luca

El relato de un niño tímido que comienza a salir de su burbuja de la mano de su atrevido mejor amigo es bien conocido por todos, es la clásica formula del coming-of-age que hemos visto plasmada en cientos de obras de cine, literatura y música. En esta ocasión, viene a aterrizar a las soleadas costas de la Riviera italiana en la última entrega de Pixar, “Luca”, el primer largometraje de su director Enrico Casarosa. Luego de los primeros minutos de visionado comenzamos a vislumbrar las posibles direcciones que tomará este film y salta una duda cargada de nerviosismo: ¿Será “Luca” una película cliché?

Inspirada en los veranos de infancia de su director, y siguiendo con el interés por espacios marítimos que ya podíamos intuir en su cortometraje debut “La Luna” (2011), la película se ambienta en el pueblo costero ficticio de Portorosso y nos relata el viaje de Luca, una temerosa criatura marina que descubre, gracias a su temerario amigo Alberto, la posibilidad de transformarse en humano al salir a la superficie. Tras esto, los niños emprenden una aventura para saciar su sed de recorrer el mundo, conociendo a Giulia, una veraneante de Portorosso que se define a sí misma como una “relegada” y que actuará como su aliada para enfrentarse al cómico villano Ercole. Los chicos deberán ser cautelosos, pues este pueblo ve a las criaturas marinas como enemigas y pueden poner sus vidas en peligro.

En “Luca” se logra construir un reconfortante y dulce relato con la amplitud necesaria para dar rienda suelta a la imaginación y la fantasía de sus protagonistas, quienes crean un verdadero reino en las cálidas costas de la Riviera, donde se rigen según sus propias reglas y deseos. Y ahí radica el punto de belleza en esta obra, en que no menosprecia la visión infantil del mundo, sino que le otorga la profundidad e importancia que merece: los niños también tienen sueños, temores y motivaciones válidas.

El director no es tímido al momento de retratar una amistad cargada de afecto y vulnerabilidad, lo que es muy destacable, considerando que este tipo de relaciones entre personajes masculinos suelen ser abordadas de forma más bien fría y distante. Aquello da una especial cercanía a la cinta, que en más de una ocasión dibuja una sonrisa ante la ternura de ver a los dos pequeños ayudarse mutuamente en su proceso de crecimiento.

En medio de esta aventura podemos reconocer que estas jóvenes criaturas marinas, ocultas en un pueblo que las rechaza, son una metáfora para representar a aquellos que deben ocultar su verdadera identidad para encajar en un mundo que juzga y discrimina. “Luca” se torna en una celebración a las diferencias, la aceptación y la compañía que se puede desarrollar entre inadaptados. Todo quien se sienta excluido puede encontrar comprensión en este largometraje, algo que viene muy bien ante nuestros tiempos actuales.

La película se siente como un abrazo reconfortante luego de un día difícil, y no es sólo gracias a su narrativa, sino que también otorga bienestar a través del diseño de los personajes, que poseen ojos grandes, contornos redondeados y pieles ruborizadas, en una estética similar al stop-motion, evidenciándose en sus movimientos y en la textura artesanal de su composición, recordándonos a marionetas construidas de arcilla, lana y tela.

Por su parte, el tratamiento de los espacios nos remonta al ambiente propio de los cuentos que nuestros padres nos solían leer cuando éramos pequeños, presentándonos este lugar de ensueño con paisajes comparables a una pintura. Podríamos incluso aseverar de que se trata de un homenaje a la obra de Hayao Miyazaki, aprovechando los colores propios de la naturaleza y la progresión de las tonalidades de los cielos a lo largo del día como un vehículo de estimulación emocional, en conjunto con un montaje que da saltos entre lo real y lo fantástico, y un leitmotiv travieso, que nos introduce a estas activas y jóvenes mentes.

Puede que “Luca” no presente en su esencia una trama inédita e innovadora, pero sí alcanza el éxito con tintes revolucionarios, sobre todo pensando en sus orígenes desde Pixar, al regalarnos esta delicada y sensible amistad. A mitad del relato ya hemos superado nuestras dudas iniciales y hemos sido presos de sus encantos, pudiendo reconocer que los enfoques que nos entrega son pertinentes a nuestro contexto actual, donde por fin estamos siendo conscientes de nuestras diferencias y abriendo paso a la inclusión. “Luca” se establece como una invitación a conmovernos y enternecernos, pero también deja espacio a la reflexión que se extiende más allá de su visionado.


Título Original: Luca

Director: Enrico Casarosa

Duración: 101 minutos

Año: 2021

Reparto: (Voces) Jacob Tremblay, Jack Dylan Grazer, Emma Berman, Saverio Raimondo, Maya Rudolph, Marco Barricelli, Jim Gaffigan, Peter Sohn


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