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Un Buen Día en el Vecindario Un Buen Día en el Vecindario

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Un Buen Día en el Vecindario

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La figura de Fred Rogers, quién creó y condujo durante 1968 y 2001 el programa infantil “Mister Rogers’ Neighborhood”, es aún recordada con afecto y añoranza. En su serie para niños, el educador, conductor y ministro presbiteriano, examinó y retrató temáticas un tanto difíciles, pero desde un punto de vista afable hacia su principal audiencia, con quienes compartía una particular conexión.

Aquel vínculo con la mirada de la niñez y los orígenes de su programa son plasmados en el premiado documental “Won’t You Be My Neigbour?” (2018). De esta forma, el desafío planteado por la nueva cinta de Marielle Heller es, particularmente, explorar el efecto de la imagen de Mr. Rogers y cómo su legado se podría transformar en un concepto de reconciliación en medio de una crisis.

Inspirada en el artículo “Can You Say… “Hero”?”, escrito en 1998 por Tom Junod, “Un Buen Día en el Vecindario” toma su nombre de la canción que presentaba a Mr. Rogers en su programa, y cruza al conductor, interpretado por Tom Hanks, con la vida de Lloyd Vogel (Matthew Rhys), un periodista asignado a escribir un artículo sobre el ícono de la televisión. El encuentro entre ambos será crucial para la vida de Lloyd, quien se ve obligado a enfrentar las dificultades familiares que había estado evitando.

La primera particularidad de la cinta de Marielle Heller es la manera en que la aclamada serie de televisión es revisitada para ser representada en la ficción, cuidando cada detalle de escenografía, personajes y la esencia propia de la presencia de Fred Rogers. Casi como si se tratara de una nueva versión del programa, las características visuales resaltan en modo de homenaje a una producción que marcó a generaciones de espectadores estadounidenses.

Además de esta meticulosa reconstrucción, el programa es utilizado para que sus cualidades puedan interferir en la construcción narrativa del relato. Y es ahí donde el guion toma su propia personalidad y se aleja de la representación tradicional de una historia inspirada por hechos reales, utilizando a su favor la sustancia que mantuvo viva a la serie de televisión por 33 años.

Entonces, alejada de una típica biopic, la vida personal de Fred Rogers no tiene el foco de atención, sino que decide centrarse en el efecto que su figura causa en el resto y cómo su visión de la vida traspasa el set de televisión. Sin embargo, el tratamiento que se le otorga al personaje logra alcanzar la sensibilidad para conocer su interioridad y afabilidad como educador y figura pública. Sin necesariamente idolatrar su figura, Mr. Rogers es representado con respeto y desde la nostalgia, siempre apoyado en la interpretación de Tom Hanks, quien, sin duda, calza perfecto para encarnar su personalidad.

Si la vida personal de Fred Rogers no es el principal foco de atención, sí lo es la vida del periodista a cargo de escribir el artículo, siendo su propia historia el hilo conductor del relato. La crisis familiar a la que se ve enfrentado pareciera ser el escenario perfecto para que estas dos fuerzas disimiles se encuentren y choquen, causando consecuencias positivas en quien mira con distancia y algo de desdén a una figura en el ocaso de su carrera. Las diferentes visiones de la vida que ambos personajes poseen demuestran la intención de enfrentar cara a cara la mirada propia de una sociedad moderna, llena de prejuicios y absorta en el ajetreo diario, invitando a aceptar con madurez los obstáculos, casi como si se tratara de un cuento esperanzador que pretende llevarnos a lo esencial.

“Un Buen Día en el Vecindario” es una película llena de buenas intenciones y con objetivos claros, que logran ser alcanzados gracias a la honestidad con la que sus personajes son tratados y la sencillez de su construcción narrativa, la que a ratos podría caer en un cuento edulcorado, pero que decide tomar otro camino y centrarse en tratar con respeto a la figura que quiere homenajear. “Un Buen Día en el Vecindario” termina siendo una cinta que utiliza a su favor el objeto de inspiración para contar una historia que, sin ánimo de idolatría, retrata con admiración el legado de un ícono de la televisión estadounidense.


Título Original: A Beautiful Day In The Neighborhood

Director: Marielle Heller

Duración: 109 minutos

Año: 2019

Reparto: Matthew Rhys, Tom Hanks, Chris Cooper, Susan Kelechi Watson, Noah Harpster, Tammy Blanchard, Wendy Makkena, Enrico Colantoni, Sakina Jaffrey, Maddie Corman


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Milagro en la Celda 7

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Milagro en la Celda 7

Los lazos familiares y los obstáculos que estos deben sortear para mantenerse firmes, es un tema recurrente en producciones que tienen como principal objetivo conectar emocionalmente con la audiencia, generando un vínculo que apele a las sensibilidades del espectador. Sin embargo, aquel objetivo no es fácil de alcanzar si no se cuenta con personajes que logren representar con honestidad las complejidades de las relaciones familiares.

“Milagro en la Celda 7” es el remake turco de “7-Beon-Bang-Ui Seon-Mul”, una cinta surcoreana estrenada con gran éxito en el año 2013. La historia se centra en la vida de Memo (Aras Bulut Iynemli), un hombre con discapacidad intelectual, y su hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur), quienes ven cómo su apacible vida cambia cuando él es acusado de asesinar a una niña y, teniendo todo en contra, deberá demostrar su inocencia.

La primera y principal característica que resalta en “Milagro en la Celda 7” es la entrañable relación entre padre e hija, siendo cada una de sus interacciones el corazón de una historia que no pretende ser más de lo que está relatando en pantalla. En ambos se puede ver el compromiso que existe hacia el bienestar del otro y lo que están dispuestos a sacrificar (dentro de sus posibilidades) para poder estar juntos. El fuerte vínculo que los une es el motor que los mantiene firmes una vez que deben estar separados, y es así cómo el relato hace lo posible para poder resaltar aquellos momentos.

Para alcanzar tal objetivo y que resulte con naturalidad, la actuación de ambos actores interpretando a sus protagonistas logra la complicidad necesaria para hacer de su relación un vinculo creíble y capaz de enternecer la mirada de la audiencia. La dinámica de ambos juega a favor cuando quieren mostrar con total espontaneidad la relación que se ha construido, pero, además, en el momento en el que se ven distanciados, cada uno logra destacar en el entorno en el que se ven expuestos. De esta forma, logran crear personajes verosímiles y capaces de trascender a la historia en la que se ven insertos.

Por otra parte, la cinta es lo suficientemente honesta consigo misma al momento de plantear sus objetivos y lo que quiere generar en el espectador. Por lo tanto, utilizará todos los recursos necesarios para encausar y mantener el relato en el drama y, aunque a veces existen momentos de respiro para sus protagonistas, estos vuelven rápidamente a sumergirse en obstáculos que pretenden impedir esos momentos de calma. En ese sentido, su construcción narrativa está apuntando constantemente en enfatizar las dificultades que les ha tocado atravesar, donde la compasión y la empatía se vuelven esenciales para acompañarlos.

Utilizando recursos que a ratos podrían parecer insistentes, su relato se arma con el propósito de conmover a quien está viendo una cinta que no niega de su melodrama. Y aunque las técnicas utilizadas empujan con fuerza hacia las lágrimas, la sinceridad con la que se sostiene pide que esos elementos sean aceptados como las piezas que le dan el corazón a su narración.

Considerando que dicho melodrama permea cada rincón de la película, esta característica se acentúa no tan sólo con su guion, sino que también a través del montaje y la música, características que podrían poner en riesgo la complicidad con la que se ha trabajado la relación entre el relato y el espectador. Sin embargo, dichos elementos están incluidos para empujar la aflicción y lograr su principal finalidad: conmover a su público.

Con todo a su favor para lograr su propósito, “Milagro en la Celda 7” no es más que lo que promete ser: un drama familiar con los elementos necesarios para encontrar conflicto en cada paso que dan sus protagonistas. De esta forma, logra transformarse en una cinta honesta y directa cuando empieza a encausar su estructura y, a pesar de casi transitar en la desdicha, es capaz de entregar momentos de calidez apoyándose en la sencillez e ingenuidad de sus protagonistas.


Título Original: Yedinci Kogustaki Mucize

Director: Mehmet Ada Öztekin

Duración: 132 minutos

Año: 2019

Reparto: Aras Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur, Deniz Baysal, Celile Toyon Uysal, Ilker Aksum, Mesut Akusta, Yurdaer Okur, Sarp Akkaya, Yildiray Sahinler, Deniz Celiloglu


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