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Bloodshot

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Sin duda, el género de superhéroes es el que más espectadores arrastra en cada estreno, con el dominio de Marvel y DC Comics en las superproducciones, siendo su éxito de taquilla una fiel prueba de la preferencia del público por las historias basadas en historietas. Por lo anterior, cuando una compañía mucho más pequeña en términos de alcance colectivo pretende entrar a jugar en las grandes ligas, los desafíos parecen tremendos en un área de competencia que parece tan desigual. Valiant Comics ha estado dispuesto a aceptar el reto y, junto a Sony Pictures, pretende establecer “Bloodshot” como una franquicia que intenta entregar un nuevo componente al género.

Dirigida por el debutante Dave Wilson, “Bloodshot” se centra en Ray Garrison (Vin Diesel), quien, luego de ser asesinado junto a su esposa, es resucitado por una compañía de científicos y mejorado físicamente a través de nanotecnología. Convertido en un súper humano, Ray trata de recobrar la memoria, mientras la venganza lo motiva a perseguir a quienes mataron a su esposa.

Considerando que esta producción es la introducción de Bloodshot como personaje, puede ser considerada como una cinta de origen, sin embargo, sólo se toma el tiempo para exponer con debilidad a su protagonista, en una entrada bastante descuidada y desprovista de la información necesaria, centrándose inmediatamente en lo que ocurre una vez que su cuerpo es restituido con nanotecnología, pero sin profundizar en las reales consecuencias de este hecho.

En ese sentido, no existe una caracterización particular de su protagonista, dejando vacíos narrativos, tomando distancia de una materialización algo más tangible y que pueda ir más allá de su alteración transhumana, despojándolo de cualquier cualidad que lo haga cercano y que pueda generar empatía por parte del espectador, relegándolo sólo a un dispositivo de acción.

El relato en el que protagonista se mueve pareciera mostrar secretos que se van revelando a medida que este avanza, y a ratos logra sorprender con giros que transitan en una interesante propuesta de ciencia ficción. No obstante, la narración va perdiendo peso mientras no logra resolver sus ataduras y se va enredando en torpezas que fácilmente pudieron ser evitadas. Siendo la venganza el principal motor de la trama, esta parece ser el único concepto que permea en los personajes que ocupan los espacios de una película que, entre resbalones, no alcanza a mostrar el posible potencial de su premisa.

Si bien, la cinta está centrada en un super héroe, esta deja a un lado ciertas particularidades de la historia de origen y se centra en las grandilocuentes secuencias de acción, donde la historia pasa a un segundo plano sólo para mostrar las habilidades súper humanas del protagonista. Estas escenas están provistas no sólo de acrobacias físicas, sino que también de una ostentación digital que pretende impresionar al espectador. Y estas funcionan apropiadamente dentro de la intrincada narración que se está llevando a cabo en pantalla, siendo el logro más satisfactorio de esta producción, pues en ellas está puesta la fuerza de su protagonista y arriesga en ciertas decisiones para poder entregar una propuesta visual innovadora.

A pesar de los diferentes intentos de “Bloodshot” por entregar una nueva forma de abordar el género, la cinta falla al momento de modelar una historia lo suficientemente sólida para poder establecer una potencial franquicia. Por otra parte, la construcción de Bloodshot como personaje carece de las propiedades necesarias para posicionarse como superhéroe, apoyándose únicamente en las habilidades de su actor para lograr encarnar a un personaje que no alcanza a sobrevivir con fuerza dentro de la abarrotada oferta cinematográfica actual.


Título Original: Bloodshot

Director: Dave Wilson

Duración: 109 minutos

Año: 2020

Reparto: Vin Diesel, Toby Kebbell, Eiza González, Sam Heughan, Guy Pearce, Talulah Riley, Alex Hernandez, Siddharth Dhananjay, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Lamorne Morris


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El Hoyo

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El Hoyo

Tras un inexplicable recorrido en festivales, llega a Netflix la película española “El Hoyo”, un high-concept de ciencia ficción que busca hacer reflexionar con la metáfora que envuelve su premisa filosófica, y asquear con un estilo gore provocativo. Una mezcla que puede parecer mal planeada, pero que al parecer fue lo suficientemente chocante o interesante como para convertir a la producción en uno de los títulos más populares de la plataforma de streaming.

Toda la película ocurre en “el hoyo”, una prisión con cientos de niveles de pocos metros cuadrados cada uno. En cada piso, dos personas elegidas al azar deben compartir espacio por un mes, después del cual son repartidos aleatoriamente a cualquier otro piso. El giro es que cada nivel tiene en el centro un agujero por el que cada día desciende desde el piso más alto un banquete para alimentar a los presos. La comida es abundante y podría dar abasto para alimentar a todos los integrantes del hoyo, pero, por supuesto, los de arriba no se demoran en terminársela, forzando a los de abajo a luchar por restos, desnutrirse, comerse entre ellos, volverse locos o suicidarse.

Esto lo vemos desde la perspectiva de Goreng (Iván Massagué), un nuevo recluso/potencial mesías que lógicamente cuestiona este sistema. Por suerte, una serie de personajes no se molestan en explicarle todo el funcionamiento. “El Hoyo” tiene muchas reglas y, a pesar de ser molesta y constante, la sobreexposición está generalmente justificada por los requisitos de la película de construir la metáfora. “Los de arriba son los de arriba y los de abajo son los de abajo”, es la sabiduría que le transmite al protagonista Trimagasi (Zorion Eguileor), su primer compañero y desde entonces la no tan sutil comparación con el mundo exterior que la cinta está haciendo se vuelva evidente.

Si bien, el comunismo y la equitativa repartición de los recursos es lo que debería salvar el sistema, las cosas no funcionan así, y la exploración de la película de por qué esto no sucede es lo que hace avanzar la trama a medida que Goreng pasa por diferentes pisos y entendemos al revés y al derecho el funcionamiento del calabozo.

La película tiene ideas sobre lo difícil que es convencer a los privilegiados de que piensen en el resto, de cómo los desfavorecidos terminan obligados a pelear entre ellos y sobre que, finalmente, cada uno vela por sí mismo. Toda postura está representada: desde aquellos personajes que buscan el diálogo, otros que entienden que las cosas se hacen por la fuerza, los que quieren solucionar el problema para todos, aquellos que buscan sobrevivir y los que simplemente se rinden, cuyos cuerpos pisos y pisos de reclusos ven caer hasta llegar al fondo.

Esto es lo más interesante de la película, pero no viene sin reparos. “El Hoyo” ve las cosas demasiado en blanco o negro, forzando a personajes a actuar de maneras exageradas o irreales y a eventos demasiado convenientes a ocurrir para marcar el evidente punto que está probando. Es un experimento social interesante, pero nunca es sutil (al contrario), y la metáfora que tanto se esfuerza en construir no es tan inteligente o novedosa. Es una constatación de lo que muchos sabemos y sentimos, y que otras películas como “Snowpiercer” (2013) o “Parasite” (2019) ya dejaron claro antes y con mayor maestría.

Lo que sí tiene esta película son unas inagotables e inofensivas ganas de entretener, y cuando uno deja de molestarse por los argumentos filosóficos que insiste en presentar como si fueran grandes descubrimientos, puede impactarse con la cantidad de sangre que se sacan sus personajes, ya sea por defensa propia o canibalismo, sorprenderse con las peripecias de un guion hiperkinético que le saca todo el jugo a una locación limitada y regocijarse en la exageración total que supone la mera existencia de una obra como esta. “El Hoyo” no nos dice nada nuevo, y es más entretenimiento que filosofía, pero es inexplicablemente efectiva y fácil de ver, y de paso nos repite un par de cosas que están mal con el sistema que nunca está de más recordarnos.


Título Original: El Hoyo

Director: Galder Gaztelu-Urrutia

Duración: 94 minutos

Año: 2019

Reparto: Ivan Massagué, Zorion Egileor, Antonia San Juan, Emilio Buale, Alexandra Masangkay, Eric Goode, Algis Arlauskas, Miriam Martín, Óscar Oliver


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