Conéctate a nuestras redes
Bloodshot Bloodshot

Comentarios

Bloodshot

Publicado

en

Sin duda, el género de superhéroes es el que más espectadores arrastra en cada estreno, con el dominio de Marvel y DC Comics en las superproducciones, siendo su éxito de taquilla una fiel prueba de la preferencia del público por las historias basadas en historietas. Por lo anterior, cuando una compañía mucho más pequeña en términos de alcance colectivo pretende entrar a jugar en las grandes ligas, los desafíos parecen tremendos en un área de competencia que parece tan desigual. Valiant Comics ha estado dispuesto a aceptar el reto y, junto a Sony Pictures, pretende establecer “Bloodshot” como una franquicia que intenta entregar un nuevo componente al género.

Dirigida por el debutante Dave Wilson, “Bloodshot” se centra en Ray Garrison (Vin Diesel), quien, luego de ser asesinado junto a su esposa, es resucitado por una compañía de científicos y mejorado físicamente a través de nanotecnología. Convertido en un súper humano, Ray trata de recobrar la memoria, mientras la venganza lo motiva a perseguir a quienes mataron a su esposa.

Considerando que esta producción es la introducción de Bloodshot como personaje, puede ser considerada como una cinta de origen, sin embargo, sólo se toma el tiempo para exponer con debilidad a su protagonista, en una entrada bastante descuidada y desprovista de la información necesaria, centrándose inmediatamente en lo que ocurre una vez que su cuerpo es restituido con nanotecnología, pero sin profundizar en las reales consecuencias de este hecho.

En ese sentido, no existe una caracterización particular de su protagonista, dejando vacíos narrativos, tomando distancia de una materialización algo más tangible y que pueda ir más allá de su alteración transhumana, despojándolo de cualquier cualidad que lo haga cercano y que pueda generar empatía por parte del espectador, relegándolo sólo a un dispositivo de acción.

El relato en el que protagonista se mueve pareciera mostrar secretos que se van revelando a medida que este avanza, y a ratos logra sorprender con giros que transitan en una interesante propuesta de ciencia ficción. No obstante, la narración va perdiendo peso mientras no logra resolver sus ataduras y se va enredando en torpezas que fácilmente pudieron ser evitadas. Siendo la venganza el principal motor de la trama, esta parece ser el único concepto que permea en los personajes que ocupan los espacios de una película que, entre resbalones, no alcanza a mostrar el posible potencial de su premisa.

Si bien, la cinta está centrada en un super héroe, esta deja a un lado ciertas particularidades de la historia de origen y se centra en las grandilocuentes secuencias de acción, donde la historia pasa a un segundo plano sólo para mostrar las habilidades súper humanas del protagonista. Estas escenas están provistas no sólo de acrobacias físicas, sino que también de una ostentación digital que pretende impresionar al espectador. Y estas funcionan apropiadamente dentro de la intrincada narración que se está llevando a cabo en pantalla, siendo el logro más satisfactorio de esta producción, pues en ellas está puesta la fuerza de su protagonista y arriesga en ciertas decisiones para poder entregar una propuesta visual innovadora.

A pesar de los diferentes intentos de “Bloodshot” por entregar una nueva forma de abordar el género, la cinta falla al momento de modelar una historia lo suficientemente sólida para poder establecer una potencial franquicia. Por otra parte, la construcción de Bloodshot como personaje carece de las propiedades necesarias para posicionarse como superhéroe, apoyándose únicamente en las habilidades de su actor para lograr encarnar a un personaje que no alcanza a sobrevivir con fuerza dentro de la abarrotada oferta cinematográfica actual.


Título Original: Bloodshot

Director: Dave Wilson

Duración: 109 minutos

Año: 2020

Reparto: Vin Diesel, Toby Kebbell, Eiza González, Sam Heughan, Guy Pearce, Talulah Riley, Alex Hernandez, Siddharth Dhananjay, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Lamorne Morris


Comentarios

Lightyear

Publicado

en

Lightyear

“Lightyear” inicia con un pequeño título que dice que, en los años noventa, Andy, el personaje de la serie de “Toy Story”, recibió un juguete de su película favorita, y esta es esa película. Lo anterior podría llevar a imaginar que la cinta en cuestión tendría una estética noventera o tomaría elementos de películas de aventura de la época, de la misma manera que, por ejemplo, la serie “Stranger Things” se apoya en la estética y el estilo del terror de esa época, apropiándose de la narrativa y el estilo de esa década. Sin embargo, acá las referencias a la época comienzan y terminan con ese título inicial, y la obra rápidamente se transforma en otra simple película de aventura. Esto no es necesariamente malo, “Lightyear” es una película completamente funcional, entretenida y que, aunque a ratos se puede volver predecible, logra sorprender con algunos giros, pero esto genera que ese título inicial pierda sentido, y pone en cuestionamiento la razón de ser de esta película.

La historia comienza cuando, luego de quedar varados en un planeta hostil, Buzz Lightyear junto a su compañera Alisha hacen lo posible por llevar a la tripulación de vuelta a casa. Con la ayuda de científicos logran desarrollar un combustible experimental que podría salvarlos, pero durante los experimentos descubren que Buzz Lightyear, piloteando la nave de prueba, experimenta el tiempo de manera diferente: lo que en esa nave son minutos, en la superficie del planeta son años. Sin embargo, Buzz es incapaz de rendirse, y lo sigue intentando durante años y años, durante los cuales sus amigos y colegas envejecen mientras él se mantiene de la misma edad. Todo cambia cuando, al volver de uno de estos ensayos, descubre que algo ha cambiado: el planeta ha sido invadido por robots alienígenas. Con la ayuda de Izzy, nieta de su compañera, Lightyear deberá enfrentarse a estos robots para salvar al planeta y tener una oportunidad para volver a casa.

La de “Lightyear” es una trama que, a pesar de tocar temáticas interesantes sobre el paso del tiempo y la culpa, a ratos se siente muy complicada, ya que pasa mucho antes de que la trama principal siquiera comience. Esto hace que los tópicos que la película tratará a lo largo de su conflicto principal queden un tanto sobreexplicadas durante la primera media hora, lo que genera una desconexión entre lo que los personajes experimentan versus lo que los espectadores entendemos. Cuando Buzz se da cuenta de qué es lo que debe aprender para resolver el conflicto, es algo que se ve venir desde el principio de la historia.

Si bien, esto puede hacer que la película se sienta algo predecible desde un punto de vista temático, desde una perspectiva narrativa funciona bastante bien como cinta de acción y aventura. El universo que construye es visualmente rico y bastante especial, y se beneficia de diversas ideas sobre física cuántica que han sido exploradas en gran cantidad por películas de ciencia ficción, particularmente desde el aspecto de viajes en el tiempo.

Es interesante además que, a diferencia de muchos otros productos de nostalgia actuales, “Lightyear” se ve obligada a construir un universo completamente nuevo, puesto que las referencias que existen en las películas de “Toy Story” son sumamente vagas y genéricas, y es un desafío que el equipo tras esta película logra cumplir de forma satisfactoria. Buzz Lightyear, como personaje, es complejo e interesante, alejándose lo suficiente del juguete de sus películas madre para sostenerse como protagonista, pero logrando mantener suficientes elementos para sentirse familiar. Después de todo, el juguete supuestamente está basado en este personaje.

Por cierto, es difícil alejarse de las películas de “Toy Story”, no sólo porque “Lightyear” sea supuestamente el origen del juguete, sino porque está llena de referencias a la saga. La sombra de la tetralogía lo toca todo, tanto así, que a ratos pareciera que esta película es más una historia fan-made sobre el juguete que el verdadero origen del personaje. Y esto se debe a que no se siente como un producto de la época que supuestamente existe junto a los juguetes en el universo de “Toy Story”, sino que, en muchos sentidos, se percibe supeditada a los juguetes, tanto en sus referencias como en, incluso, un giro cerca del final de la historia.

Lo que queda es una sensación algo agridulce, ya que, cuando se concentra en ser sólo una película de aventuras, “Lightyear” funciona bastante bien, con un universo interesante, personajes coloridos y tensas secuencias de acción, incluso si no llega a los niveles de profundidad temática y madurez emocional de otras películas de Pixar. Lo anterior hace que se sienta como una oportunidad perdida porque como referencia a “Toy Story” no funciona tan bien como parecían ser sus intenciones, pero cuando se aleja de ella la historia marcha mucho mejor y queda la sensación de que hubiera sido aún mejor sin ninguna referencia, sólo existiendo por sí misma.


Título Original: Lightyear

Director: Angus MacLane

Duración: 100 minutos

Año: 2022

Reparto: (voces) Chris Evans, Keke Palmer, Peter Sohn, Taika Waititi, Dale Soules, James Brolin, Uzo Aduba, Mary McDonald-Lewis, Isiah Whitlock Jr., Angus MacLane, Bill Hader


Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

DiscosHace 4 meses

Weyes Blood – “And In The Darkness, Hearts Aglow”

Tres años pasaron desde que Natalie Mering estrenara el cuarto trabajo de estudio de su proyecto Weyes Blood, llevándose el...

Stumpwork Stumpwork
DiscosHace 4 meses

Dry Cleaning – “Stumpwork”

A la primera escucha, pareciera bastante tímido lo que propone Dry Cleaning en su segundo álbum. Tan sólo un año...

Free LSD Free LSD
DiscosHace 4 meses

OFF! – “Free LSD”

Luego de ocho años de pausa discográfica, OFF! vuelve a las pistas con un álbum que, de primera impresión, traza...

Ritmos En Cruz Ritmos En Cruz
DiscosHace 4 meses

La Ciencia Simple – “Ritmos En Cruz”

Desde “Hacia El Mar” (2014), La Ciencia Simple ha propuesto una reconfiguración de su sonido, pasando por el post rock...

Cool It Down Cool It Down
DiscosHace 4 meses

Yeah Yeah Yeahs – “Cool It Down”

A casi 20 años de la explosión del post-punk, o garage revival (que cada uno le ponga la etiqueta que...

II II
DiscosHace 4 meses

Dead Cross – “II”

Con tantos proyectos que posee Mike Patton, no es difícil perder la pista de cada cosa que hace el frontman...

The Car The Car
DiscosHace 4 meses

Arctic Monkeys – “The Car”

El lanzamiento de su séptimo disco no era un paso más en la carrera de Arctic Monkeys. Tras un “Tranquility...

The End So Far The End So Far
DiscosHace 4 meses

Slipknot – “The End, So Far”

Fuerte y claro fue el mensaje que Slipknot entregó con “We Are Not Your Kind” (2019), una obra que vio...

As The Moon Rests As The Moon Rests
DiscosHace 5 meses

A.A. Williams – “As The Moon Rests”

Bastó solo el lanzamiento de “Forever Blue” (2020) para que la música de A.A. Williams comenzara a ser destacada por...

Luz Figura y Sombra Luz Figura y Sombra
DiscosHace 5 meses

Cómo Asesinar A Felipes – “Luz, Figura y Sombra”

Cómo Asesinar A Felipes nos tiene mal acostumbrados a sembrar expectativas en la espera de cada uno de sus lanzamientos,...

Publicidad
Publicidad

Más vistas