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Bloodshot

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Sin duda, el género de superhéroes es el que más espectadores arrastra en cada estreno, con el dominio de Marvel y DC Comics en las superproducciones, siendo su éxito de taquilla una fiel prueba de la preferencia del público por las historias basadas en historietas. Por lo anterior, cuando una compañía mucho más pequeña en términos de alcance colectivo pretende entrar a jugar en las grandes ligas, los desafíos parecen tremendos en un área de competencia que parece tan desigual. Valiant Comics ha estado dispuesto a aceptar el reto y, junto a Sony Pictures, pretende establecer “Bloodshot” como una franquicia que intenta entregar un nuevo componente al género.

Dirigida por el debutante Dave Wilson, “Bloodshot” se centra en Ray Garrison (Vin Diesel), quien, luego de ser asesinado junto a su esposa, es resucitado por una compañía de científicos y mejorado físicamente a través de nanotecnología. Convertido en un súper humano, Ray trata de recobrar la memoria, mientras la venganza lo motiva a perseguir a quienes mataron a su esposa.

Considerando que esta producción es la introducción de Bloodshot como personaje, puede ser considerada como una cinta de origen, sin embargo, sólo se toma el tiempo para exponer con debilidad a su protagonista, en una entrada bastante descuidada y desprovista de la información necesaria, centrándose inmediatamente en lo que ocurre una vez que su cuerpo es restituido con nanotecnología, pero sin profundizar en las reales consecuencias de este hecho.

En ese sentido, no existe una caracterización particular de su protagonista, dejando vacíos narrativos, tomando distancia de una materialización algo más tangible y que pueda ir más allá de su alteración transhumana, despojándolo de cualquier cualidad que lo haga cercano y que pueda generar empatía por parte del espectador, relegándolo sólo a un dispositivo de acción.

El relato en el que protagonista se mueve pareciera mostrar secretos que se van revelando a medida que este avanza, y a ratos logra sorprender con giros que transitan en una interesante propuesta de ciencia ficción. No obstante, la narración va perdiendo peso mientras no logra resolver sus ataduras y se va enredando en torpezas que fácilmente pudieron ser evitadas. Siendo la venganza el principal motor de la trama, esta parece ser el único concepto que permea en los personajes que ocupan los espacios de una película que, entre resbalones, no alcanza a mostrar el posible potencial de su premisa.

Si bien, la cinta está centrada en un super héroe, esta deja a un lado ciertas particularidades de la historia de origen y se centra en las grandilocuentes secuencias de acción, donde la historia pasa a un segundo plano sólo para mostrar las habilidades súper humanas del protagonista. Estas escenas están provistas no sólo de acrobacias físicas, sino que también de una ostentación digital que pretende impresionar al espectador. Y estas funcionan apropiadamente dentro de la intrincada narración que se está llevando a cabo en pantalla, siendo el logro más satisfactorio de esta producción, pues en ellas está puesta la fuerza de su protagonista y arriesga en ciertas decisiones para poder entregar una propuesta visual innovadora.

A pesar de los diferentes intentos de “Bloodshot” por entregar una nueva forma de abordar el género, la cinta falla al momento de modelar una historia lo suficientemente sólida para poder establecer una potencial franquicia. Por otra parte, la construcción de Bloodshot como personaje carece de las propiedades necesarias para posicionarse como superhéroe, apoyándose únicamente en las habilidades de su actor para lograr encarnar a un personaje que no alcanza a sobrevivir con fuerza dentro de la abarrotada oferta cinematográfica actual.


Título Original: Bloodshot

Director: Dave Wilson

Duración: 109 minutos

Año: 2020

Reparto: Vin Diesel, Toby Kebbell, Eiza González, Sam Heughan, Guy Pearce, Talulah Riley, Alex Hernandez, Siddharth Dhananjay, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Lamorne Morris


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La Mirada Incendiada

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La Mirada Incendiada

Tiempos de dictadura, un hijo de exiliados políticos que vuelve a Chile por cuenta propia y un crimen de crueldad inconmensurable por parte de las fuerzas de orden. El tercer largometraje de ficción de la directora Tatiana Gaviola, “La Mirada Incendiada”, inicia con las palabras “Inspirada en un hecho real”, tomando como punto de partida el conocido Caso Quemados, atentado en el que Carmen Gloria Quintana y Rodrigo Rojas de Negri fueron víctimas de un ataque incendiario por parte de militares a plena luz del día en la vía pública.

Protagonizado por Juan Carlos Maldonado en el papel de Rodrigo, el filme prometía sin duda ser un aporte para la memoria de nuestro país, dada la historia en cuestión y su contexto, sin embargo, esta promesa metamorfoseó hasta convertirse no sólo en polémica, debido a la nula influencia que tuvo la familia de Rojas de Negri en materias de decisión cinematográfica, sino que también es una cinta que no cumple del todo con los objetivos que parece perseguir.

El inicio de la película muestra a Rodrigo volviendo a Chile con una cámara bajo el brazo y el propósito de desempeñarse cómo fotógrafo profesional. Tras andar un rato medio perdido, y luego de ser ayudado por una amiga vecina de su tía, logra llegar a la casa de esta y sus dos primas menores, quienes cariñosamente lo acogen a lo largo de la trama. Tras esto, se forjan lazos emotivos que dan cuenta de la personalidad dulce y templada del protagonista. De esta forma, se retrata claramente cómo Rodrigo influyó en la vida del resto de los personajes mediante escenas variadas, que muestran momentos íntimos en los que estos interactúan, desde conversaciones nocturnas y abrazos diurnos, hasta experiencias traumáticas que refuerzan vínculos.

A lo mencionado anteriormente, se suma la manera en que los personajes se comunican entre sí. Si bien, el guión resulta claro y conciso, los intercambios de palabras se articulan principalmente a través de diálogos medianamente breves y en ocasiones incluso un poco rígidos, cayendo en la sobre explicación del contexto dictatorial en el que ocurren los eventos una y otra vez, resultando en parte obvios. Además, el guión demuestra la clara intención de introducir gran variedad –y cantidad– de expresiones y/o dichos chilenos, dando así a entender una identidad lingüística acertada, que da cuenta de aspectos de nuestra cultura, pudiendo haber sido presentado de manera igualmente oportuna, pero a través de matices más sutiles.

Por otro lado, Rodrigo es retratado a través de conversaciones y acciones como un joven que no se encuentra realmente al tanto ni de la situación a nivel país, ni de las restricciones que esto implica, modificando el relato y añadiendo romanticismo mediante la presencia de un protagonista en parte inocente, que sueña con denunciar las injusticias del golpe sin pensar en repercusiones. En este sentido, resalta también el carácter poético que busca reflejar la voz en off de narradora de la historia –perteneciente al personaje de Carmen Gloria Quintana–, sugiriendo la existencia de una profunda relación previa al hecho incendiario entre Carmen Gloria y Rojas de Negri, interpelando acciones y decisiones tomadas por el protagonista. Esto agrega de manera similar un toque de romanticismo que resulta algo forzado y, sobre todo, algo lejano a la realidad de los hechos.

En cuanto a la atmósfera, la película logra reflejar el miedo colectivo y la tensión de la época, además de espacios y elementos característicos que resultan clave para retratar el período, tales como cacerolazos, protestas y allanamientos. Las escenas no son demasiado largas, por lo que hacen que la cinta sea dinámica y en su mayoría liviana, teniendo en consideración la carga del tema que trata. Sin embargo, esto mismo es lo que también genera que en algunas ocasiones se pierda un poco la continuidad entre una escena y la siguiente.

Por último, cabe destacar que, si bien las heridas dejadas por el flagelo dictatorial a lo largo y ancho de este territorio siguen estando cargadas de un rojo fresco y humeante, vale la pena que historias como estas vean a la luz en el formato cinematográfico, alimentando la memoria de nuestro país mediante expresiones artísticas cargadas de historia. Por desgracia, “La Mirada Incendiada” no cumple del todo con este objetivo, quedando al debe principalmente en temas de fidelidad con la memoria histórica nacional y la empatía hacia víctimas del caso, ya que, a pesar de que se deja en claro que el filme tan sólo se inspira en los hechos reales, este sin duda abre paso a preguntas que vale la pena hacerse. ¿Hasta qué punto es viable mezclar realidad y ficción? ¿De qué manera abordar temáticas delicadas de la manera más empática posible? Lamentablemente, en ese sentido “La Mirada Incendiada” desarrolla su narrativa omitiendo aquel elemento tan importante.


Título Original: La Mirada Incendiada

Director: Tatiana Gaviola

Duración: 102 minutos

Año: 2021

Reparto: Juan Carlos Maldonado, Catalina Saavedra, Gonzalo Robles, María Izquierdo, Cristina Aburto, Constanza Sepúlveda, Belén Herrera, Pascal Balart, Estrella Ortiz


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