Conéctate a nuestras redes
Aves De Presa Aves De Presa

Comentarios

Aves De Presa y La Fantabulosa Emancipación De Una Harley Quinn

Publicado

en

Cada estreno de una producción cinematográfica basada en el algún personaje de historieta genera suficiente expectación frente al tratamiento al que se le va dar a su adaptación audiovisual, particularmente si estos vienen del mundo creado por DC Comics, quienes han intentado una y otra vez repuntar y posicionar a sus personajes.

Después del desastroso resultado, pero a la vez éxito comercial que fue “Suicide Squad” (2016), el plan es volver a juntar a estos personajes, no sin antes darle protagonismo a la más sobresaliente de todas: Harley Quinn, quien, con su demente personalidad, conquistó a una parte del público que quiere volver a verla en pantalla.

Dirigida por Cathy Yan, “Aves De Presa y La Fantabulosa Emancipación De Una Harley Quinn” cuenta cómo Harley Quinn (Margot Robbie), luego de terminar definitivamente su relación con Joker, empieza un camino para vivir su nueva vida. Sin embargo, sin la protección de su ex amante, Harley deberá enfrentarse a quienes siempre la han odiado, encontrándose en una complicada situación por salvar su vida.

El evidente sello visual de marketing de “Suicide Squad”, explotado en su llamativa protagonista, será una de las principales piezas que se ensambla en un mundo que contrasta la oscuridad de Gotham con colores estridentes y una vertiginosa narración, la que, entre saltos temporales, intenta armar una desordenada historia, disimulando una trama más simple de lo que parece presentar, adornando un confuso incidente y personajes que encajan a la perfección en el extravagante mundo en el que habitan.

Pese al caótico y liviano lío en el que el relato se ve inserto, sin lugar a duda Harley Quinn es quien brilla con más fuerza. Rompiendo la cuarta pared y casi consciente de su presencia en la cultura pop, logra entablar un diálogo directo con la audiencia para establecer desde un principio que esta es su historia y no necesita la sombra de otros personajes. Su caracterización, desprovista de hipocresía, desafía la empatía de la audiencia frente a sus actos, y en los primeros minutos conquista con su desfachatez y su humor agudo y sin tapujos. Harley Quinn es la estrella y la cinta se encarga de confirmar esta idea en cada secuencia en la que aparece; su estado de antiheroína y la interpretación de Robbie hacen de Harley un personaje tangible y creíble en su propuesta.

La ruptura amorosa de Harley Quinn y Joker es el punto de partida para contar esta historia y, aprovechándose de ello, la cinta intenta profundizar en lo que significa dejar atrás una relación tóxica y sus consecuencias. De esta forma, cada paso que da su protagonista está sujeto a este hecho, y no es hasta que las subtramas –y los personajes femeninos que las protagonizan– estallan y se vuelven más potentes, donde el relato muestra sus verdaderos colores y expone lo que realmente quiere decir desde un principio. A pesar de que el grupo de mujeres que rodea a Harley Quinn resultan ser lo suficientemente interesantes como personajes secundarios, este no logra sostener una idea que fue puesta casi a la fuerza hacia el tercer acto del relato.

Por otra parte, uno de los requisitos fundamentales para poder examinar películas basadas en historias de superhéroes, es la inclusión de una fuerza antagónica capaz de contrarrestar la de su protagonista, y en esta cinta en particular la incorporación de Black Mask (Ewan McGregor) es una oportunidad perdida frente al potencial que el personaje y la interpretación del actor logran entregar. Aquel descuido está basado principalmente en los tropiezos del guion y su ligera e inconstante construcción.

“Aves De Presa y La Fantabulosa Emancipación De Una Harley Quinn” es una película edificada para levantar a su protagonista y esto lo logra al acentuar su excéntrica personalidad y explorando una comedia que funciona de manera natural y sin parecer forzada. La autoconsciencia de la cinta provoca que esta no se tome a sí misma tan en serio, adjudicándose un tono divertido puesto con honestidad. La dificultad se presenta cuando se piensa en integrar esta producción al DCEU, el que aún no logra encontrar una dirección clara para reunir a todos sus personajes en un universo conciso y sólido.


Título Original: Birds Of Prey: And The Fantabulous Emancipation Of One Harley Quinn

Director: Cathy Yan

Duración: 109 minutos

Año: 2020

Reparto: Margot Robbie, Mary Elizabeth Winstead, Ewan McGregor, Jurnee Smollett-Bell, Rosie Pérez, Chris Messina, Derek Wilson, Steven Williams, Ali Wong, Matthew Willig, Charlene Amoia


Publicidad
Clic para comentar

Responder

Comentarios

La Mirada Incendiada

Publicado

en

La Mirada Incendiada

Tiempos de dictadura, un hijo de exiliados políticos que vuelve a Chile por cuenta propia y un crimen de crueldad inconmensurable por parte de las fuerzas de orden. El tercer largometraje de ficción de la directora Tatiana Gaviola, “La Mirada Incendiada”, inicia con las palabras “Inspirada en un hecho real”, tomando como punto de partida el conocido Caso Quemados, atentado en el que Carmen Gloria Quintana y Rodrigo Rojas de Negri fueron víctimas de un ataque incendiario por parte de militares a plena luz del día en la vía pública.

Protagonizado por Juan Carlos Maldonado en el papel de Rodrigo, el filme prometía sin duda ser un aporte para la memoria de nuestro país, dada la historia en cuestión y su contexto, sin embargo, esta promesa metamorfoseó hasta convertirse no sólo en polémica, debido a la nula influencia que tuvo la familia de Rojas de Negri en materias de decisión cinematográfica, sino que también es una cinta que no cumple del todo con los objetivos que parece perseguir.

El inicio de la película muestra a Rodrigo volviendo a Chile con una cámara bajo el brazo y el propósito de desempeñarse cómo fotógrafo profesional. Tras andar un rato medio perdido, y luego de ser ayudado por una amiga vecina de su tía, logra llegar a la casa de esta y sus dos primas menores, quienes cariñosamente lo acogen a lo largo de la trama. Tras esto, se forjan lazos emotivos que dan cuenta de la personalidad dulce y templada del protagonista. De esta forma, se retrata claramente cómo Rodrigo influyó en la vida del resto de los personajes mediante escenas variadas, que muestran momentos íntimos en los que estos interactúan, desde conversaciones nocturnas y abrazos diurnos, hasta experiencias traumáticas que refuerzan vínculos.

A lo mencionado anteriormente, se suma la manera en que los personajes se comunican entre sí. Si bien, el guión resulta claro y conciso, los intercambios de palabras se articulan principalmente a través de diálogos medianamente breves y en ocasiones incluso un poco rígidos, cayendo en la sobre explicación del contexto dictatorial en el que ocurren los eventos una y otra vez, resultando en parte obvios. Además, el guión demuestra la clara intención de introducir gran variedad –y cantidad– de expresiones y/o dichos chilenos, dando así a entender una identidad lingüística acertada, que da cuenta de aspectos de nuestra cultura, pudiendo haber sido presentado de manera igualmente oportuna, pero a través de matices más sutiles.

Por otro lado, Rodrigo es retratado a través de conversaciones y acciones como un joven que no se encuentra realmente al tanto ni de la situación a nivel país, ni de las restricciones que esto implica, modificando el relato y añadiendo romanticismo mediante la presencia de un protagonista en parte inocente, que sueña con denunciar las injusticias del golpe sin pensar en repercusiones. En este sentido, resalta también el carácter poético que busca reflejar la voz en off de narradora de la historia –perteneciente al personaje de Carmen Gloria Quintana–, sugiriendo la existencia de una profunda relación previa al hecho incendiario entre Carmen Gloria y Rojas de Negri, interpelando acciones y decisiones tomadas por el protagonista. Esto agrega de manera similar un toque de romanticismo que resulta algo forzado y, sobre todo, algo lejano a la realidad de los hechos.

En cuanto a la atmósfera, la película logra reflejar el miedo colectivo y la tensión de la época, además de espacios y elementos característicos que resultan clave para retratar el período, tales como cacerolazos, protestas y allanamientos. Las escenas no son demasiado largas, por lo que hacen que la cinta sea dinámica y en su mayoría liviana, teniendo en consideración la carga del tema que trata. Sin embargo, esto mismo es lo que también genera que en algunas ocasiones se pierda un poco la continuidad entre una escena y la siguiente.

Por último, cabe destacar que, si bien las heridas dejadas por el flagelo dictatorial a lo largo y ancho de este territorio siguen estando cargadas de un rojo fresco y humeante, vale la pena que historias como estas vean a la luz en el formato cinematográfico, alimentando la memoria de nuestro país mediante expresiones artísticas cargadas de historia. Por desgracia, “La Mirada Incendiada” no cumple del todo con este objetivo, quedando al debe principalmente en temas de fidelidad con la memoria histórica nacional y la empatía hacia víctimas del caso, ya que, a pesar de que se deja en claro que el filme tan sólo se inspira en los hechos reales, este sin duda abre paso a preguntas que vale la pena hacerse. ¿Hasta qué punto es viable mezclar realidad y ficción? ¿De qué manera abordar temáticas delicadas de la manera más empática posible? Lamentablemente, en ese sentido “La Mirada Incendiada” desarrolla su narrativa omitiendo aquel elemento tan importante.


Título Original: La Mirada Incendiada

Director: Tatiana Gaviola

Duración: 102 minutos

Año: 2021

Reparto: Juan Carlos Maldonado, Catalina Saavedra, Gonzalo Robles, María Izquierdo, Cristina Aburto, Constanza Sepúlveda, Belén Herrera, Pascal Balart, Estrella Ortiz


Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

Fortitude Fortitude
DiscosHace 7 días

Gojira – “Fortitude”

Si hay algo que caracteriza a Gojira, es su preocupación por transmitir un mensaje tan potente como su música. Desde...

Itaca Itaca
DiscosHace 2 semanas

Txakur – “Itaca”

Como su carta de presentación, Txakur apareció en 2018 con “La Era De La Información”, un EP donde dibujó paisajes...

ULTRAPOP ULTRAPOP
DiscosHace 2 semanas

The Armed – “ULTRAPOP”

El adjetivo que mejor podría aplicársele a The Armed es “impenetrable”, y aún así puede ser motivo de discusión porque,...

The Battle At Garden’s Gate The Battle At Garden’s Gate
DiscosHace 3 semanas

Greta Van Fleet – “The Battle At Garden’s Gate”

Todo lo que rodeó la elaboración, grabación y lanzamiento del segundo disco de Greta Van Fleet, es digno de atesorarse...

Sweep It Into Space Sweep It Into Space
DiscosHace 3 semanas

Dinosaur Jr. – “Sweep It Into Space”

Con más de 30 años de trayectoria y una disfuncional, tensionada e intermitente relación creativa, Dinosaur Jr. ha tomado la...

Dream Weapon Dream Weapon
DiscosHace 4 semanas

Genghis Tron – “Dream Weapon”

Pasar de un sonido arrollador e irrefrenable hacia una propuesta etérea y mucho más sobria, es un movimiento que causa...

Is 4 Lovers Is 4 Lovers
DiscosHace 4 semanas

Death From Above 1979 – “Is 4 Lovers”

Conceptualmente hablando, ir a contrapelo de la estructura guitarra-bajo-batería en el rock es audaz por lo bajo, porque los resultados...

Tonic Immobility Tonic Immobility
DiscosHace 1 mes

Tomahawk – “Tonic Immobility”

Ocho años tuvieron que pasar para que Mike Patton, Duane Denison, John Stanier y Trevor Dunn volvieran a estar juntos...

Chemtrails Over The Country Club Chemtrails Over The Country Club
DiscosHace 2 meses

Lana Del Rey – “Chemtrails Over The Country Club”

Para ser una artista con un sonido tan distintivo, Lana Del Rey es uno de los nombres más impredecibles de...

When You See Yourself When You See Yourself
DiscosHace 2 meses

Kings Of Leon – “When You See Yourself”

Explorando un nuevo y contemporáneo formato, y luego de cinco años desde su último larga duración, Kings Of Leon lanza...

Publicidad
Publicidad

Más vistas