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Aves De Presa y La Fantabulosa Emancipación De Una Harley Quinn

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Cada estreno de una producción cinematográfica basada en el algún personaje de historieta genera suficiente expectación frente al tratamiento al que se le va dar a su adaptación audiovisual, particularmente si estos vienen del mundo creado por DC Comics, quienes han intentado una y otra vez repuntar y posicionar a sus personajes.

Después del desastroso resultado, pero a la vez éxito comercial que fue “Suicide Squad” (2016), el plan es volver a juntar a estos personajes, no sin antes darle protagonismo a la más sobresaliente de todas: Harley Quinn, quien, con su demente personalidad, conquistó a una parte del público que quiere volver a verla en pantalla.

Dirigida por Cathy Yan, “Aves De Presa y La Fantabulosa Emancipación De Una Harley Quinn” cuenta cómo Harley Quinn (Margot Robbie), luego de terminar definitivamente su relación con Joker, empieza un camino para vivir su nueva vida. Sin embargo, sin la protección de su ex amante, Harley deberá enfrentarse a quienes siempre la han odiado, encontrándose en una complicada situación por salvar su vida.

El evidente sello visual de marketing de “Suicide Squad”, explotado en su llamativa protagonista, será una de las principales piezas que se ensambla en un mundo que contrasta la oscuridad de Gotham con colores estridentes y una vertiginosa narración, la que, entre saltos temporales, intenta armar una desordenada historia, disimulando una trama más simple de lo que parece presentar, adornando un confuso incidente y personajes que encajan a la perfección en el extravagante mundo en el que habitan.

Pese al caótico y liviano lío en el que el relato se ve inserto, sin lugar a duda Harley Quinn es quien brilla con más fuerza. Rompiendo la cuarta pared y casi consciente de su presencia en la cultura pop, logra entablar un diálogo directo con la audiencia para establecer desde un principio que esta es su historia y no necesita la sombra de otros personajes. Su caracterización, desprovista de hipocresía, desafía la empatía de la audiencia frente a sus actos, y en los primeros minutos conquista con su desfachatez y su humor agudo y sin tapujos. Harley Quinn es la estrella y la cinta se encarga de confirmar esta idea en cada secuencia en la que aparece; su estado de antiheroína y la interpretación de Robbie hacen de Harley un personaje tangible y creíble en su propuesta.

La ruptura amorosa de Harley Quinn y Joker es el punto de partida para contar esta historia y, aprovechándose de ello, la cinta intenta profundizar en lo que significa dejar atrás una relación tóxica y sus consecuencias. De esta forma, cada paso que da su protagonista está sujeto a este hecho, y no es hasta que las subtramas –y los personajes femeninos que las protagonizan– estallan y se vuelven más potentes, donde el relato muestra sus verdaderos colores y expone lo que realmente quiere decir desde un principio. A pesar de que el grupo de mujeres que rodea a Harley Quinn resultan ser lo suficientemente interesantes como personajes secundarios, este no logra sostener una idea que fue puesta casi a la fuerza hacia el tercer acto del relato.

Por otra parte, uno de los requisitos fundamentales para poder examinar películas basadas en historias de superhéroes, es la inclusión de una fuerza antagónica capaz de contrarrestar la de su protagonista, y en esta cinta en particular la incorporación de Black Mask (Ewan McGregor) es una oportunidad perdida frente al potencial que el personaje y la interpretación del actor logran entregar. Aquel descuido está basado principalmente en los tropiezos del guion y su ligera e inconstante construcción.

“Aves De Presa y La Fantabulosa Emancipación De Una Harley Quinn” es una película edificada para levantar a su protagonista y esto lo logra al acentuar su excéntrica personalidad y explorando una comedia que funciona de manera natural y sin parecer forzada. La autoconsciencia de la cinta provoca que esta no se tome a sí misma tan en serio, adjudicándose un tono divertido puesto con honestidad. La dificultad se presenta cuando se piensa en integrar esta producción al DCEU, el que aún no logra encontrar una dirección clara para reunir a todos sus personajes en un universo conciso y sólido.


Título Original: Birds Of Prey: And The Fantabulous Emancipation Of One Harley Quinn

Director: Cathy Yan

Duración: 109 minutos

Año: 2020

Reparto: Margot Robbie, Mary Elizabeth Winstead, Ewan McGregor, Jurnee Smollett-Bell, Rosie Pérez, Chris Messina, Derek Wilson, Steven Williams, Ali Wong, Matthew Willig, Charlene Amoia


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Mystify: Michael Hutchence

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Michael Hutchence

La mayor trampa de un documental musical es caer en el éxito objetivo más que en la potencia de los fracasos subjetivos. De hecho, cuando aquello ocurre, se olvida la fuerza de lo documental y se queda la predominancia de la música, de la figura, pero más allá de cualquier cosa, un hálito a discurso oficial que, pese a ciertos bemoles, no se advierte en “Mystify: Michael Hutchence”. Y eso es vital para que el trabajo evite quedarse a medio camino entre el brillo de una estrella de la música popular australiana y las tormentas que pueden aquejar a alguien que elige el aislamiento por sobre la petición de ayuda a los cercanos.

La historia de Michael Hutchence podría ser pensada como la del ascenso y caída de INXS, conjunto clave para el pop-rock australiano, con una influencia mundial que se desvaneció más rápido de lo debido. Pero lo cierto es que la vida de Hutchence, y todo lo que la rodeaba, exigía un trabajo puntilloso y bien hilvanado. Eso es lo que el director Richard Lowenstein comprendió a la perfección, desde el armado estructural de la trama hasta la sensible decisión de que el relato fuera coral, sin entrevistas en cámara, sólo material de archivo y entrevistas en off, lo que puede mostrar ciertas incongruencias a nivel de guion, pero sin duda que permite mirar con diferentes ángulos la vida de Michael.

En vez de mostrar los hitos de INXS, como haría un documental clásico, por ejemplo, “Queen: Days Of Our Lives” (2011), lo que se va construyendo en “Mystify: Michael Hutchence” es cada parte de la persona detrás de la carismática, sensual y misteriosa figura del vocalista de la banda. Sus relaciones sentimentales, incluyendo testimonios de parejas históricas, como Michelle Bennett, Kylie Minogue o Helena Christensen, van dando a conocer no sólo los detalles de esos pasajes de la vida de Hutchence, sino también construyendo las certezas y dudas que él tenía consigo mismo, generando un puente entre sus historias en el presente narrado y su pasado, sus raíces familiares, y también sus intereses más allá de la música.

Algo que llama la atención es el nivel de extensión del archivo propio que tenía Michael Hutchence, incluso en su adolescencia, con material en video que mostraba lo que había detrás de las imágenes ya conocidas, permitiendo así que el retrato sea aún más fidedigno porque no hay necesidad en rellenar el documental con registros en vivo o entrevistados en pantalla. En vez de ello, la presencia del cantante es intoxicante, con pocos respiros, en un cúmulo de información que aprieta el pecho y dificulta la respiración, entregando parte de la experiencia que implicaba para el protagonista ser parte de su propia historia.

El punto más cercano a la creación de una historia oficial sobre Hutchence puede ser la forma cándida en la que se habla de drogas en el documental, algo que puede llevar a equívocos respecto a la influencia de este tipo de sustancias en la historia general o en sucesos específicos. Pero, fuera de ello, los roces creativos, administrativos, sentimentales o familiares se exponen con la suficiente imparcialidad como para entender que había una acumulación de experiencias más allá de las drogas, y que tenerlas lejos de la mira no era un acto de saneamiento, sino que de perspectiva para comprender cómo una vida puede recibir tantos estímulos externos e internos, como para que las drogas no parecieran ser tan fuertes.

El mayor problema en este trabajo audiovisual –que en lo técnico está claramente pensado para una sala de cine, desde la mezcla de sonido hasta la disposición de textos en pantalla– está en el guion, que cae en las trampas del relato coral y deja cojas algunas patas de la historia. “Mystify: Michael Hutchence” es exigente porque la cantidad de información, descripción y emoción dispuesta en pantalla es grande, y puede ser un tanto desconcertante para quien no sea conocedor de la historia de INXS o de su protagonista, pero también es parte de la experiencia, que en este caso, tal como el título de la obra, intenta engañar a quienes creían conocer al artista sólo por la altura de su figura, dando cuenta de todo lo auténtico que en verdad tenía un creador cuya pérdida más terrible no es la musical, sino la humana.


Título Original: Mystify: Michael Hutchence

Director: Richard Lowenstein

Duración: 102 minutos

Año: 2019

Reparto: Michael Hutchence, Patricia Hutchence, Kylie Minogue, Helena Christensen, Bob Geldof, Paula Yates, Lesley Lewis


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