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Aves De Presa y La Fantabulosa Emancipación De Una Harley Quinn

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Cada estreno de una producción cinematográfica basada en el algún personaje de historieta genera suficiente expectación frente al tratamiento al que se le va dar a su adaptación audiovisual, particularmente si estos vienen del mundo creado por DC Comics, quienes han intentado una y otra vez repuntar y posicionar a sus personajes.

Después del desastroso resultado, pero a la vez éxito comercial que fue “Suicide Squad” (2016), el plan es volver a juntar a estos personajes, no sin antes darle protagonismo a la más sobresaliente de todas: Harley Quinn, quien, con su demente personalidad, conquistó a una parte del público que quiere volver a verla en pantalla.

Dirigida por Cathy Yan, “Aves De Presa y La Fantabulosa Emancipación De Una Harley Quinn” cuenta cómo Harley Quinn (Margot Robbie), luego de terminar definitivamente su relación con Joker, empieza un camino para vivir su nueva vida. Sin embargo, sin la protección de su ex amante, Harley deberá enfrentarse a quienes siempre la han odiado, encontrándose en una complicada situación por salvar su vida.

El evidente sello visual de marketing de “Suicide Squad”, explotado en su llamativa protagonista, será una de las principales piezas que se ensambla en un mundo que contrasta la oscuridad de Gotham con colores estridentes y una vertiginosa narración, la que, entre saltos temporales, intenta armar una desordenada historia, disimulando una trama más simple de lo que parece presentar, adornando un confuso incidente y personajes que encajan a la perfección en el extravagante mundo en el que habitan.

Pese al caótico y liviano lío en el que el relato se ve inserto, sin lugar a duda Harley Quinn es quien brilla con más fuerza. Rompiendo la cuarta pared y casi consciente de su presencia en la cultura pop, logra entablar un diálogo directo con la audiencia para establecer desde un principio que esta es su historia y no necesita la sombra de otros personajes. Su caracterización, desprovista de hipocresía, desafía la empatía de la audiencia frente a sus actos, y en los primeros minutos conquista con su desfachatez y su humor agudo y sin tapujos. Harley Quinn es la estrella y la cinta se encarga de confirmar esta idea en cada secuencia en la que aparece; su estado de antiheroína y la interpretación de Robbie hacen de Harley un personaje tangible y creíble en su propuesta.

La ruptura amorosa de Harley Quinn y Joker es el punto de partida para contar esta historia y, aprovechándose de ello, la cinta intenta profundizar en lo que significa dejar atrás una relación tóxica y sus consecuencias. De esta forma, cada paso que da su protagonista está sujeto a este hecho, y no es hasta que las subtramas –y los personajes femeninos que las protagonizan– estallan y se vuelven más potentes, donde el relato muestra sus verdaderos colores y expone lo que realmente quiere decir desde un principio. A pesar de que el grupo de mujeres que rodea a Harley Quinn resultan ser lo suficientemente interesantes como personajes secundarios, este no logra sostener una idea que fue puesta casi a la fuerza hacia el tercer acto del relato.

Por otra parte, uno de los requisitos fundamentales para poder examinar películas basadas en historias de superhéroes, es la inclusión de una fuerza antagónica capaz de contrarrestar la de su protagonista, y en esta cinta en particular la incorporación de Black Mask (Ewan McGregor) es una oportunidad perdida frente al potencial que el personaje y la interpretación del actor logran entregar. Aquel descuido está basado principalmente en los tropiezos del guion y su ligera e inconstante construcción.

“Aves De Presa y La Fantabulosa Emancipación De Una Harley Quinn” es una película edificada para levantar a su protagonista y esto lo logra al acentuar su excéntrica personalidad y explorando una comedia que funciona de manera natural y sin parecer forzada. La autoconsciencia de la cinta provoca que esta no se tome a sí misma tan en serio, adjudicándose un tono divertido puesto con honestidad. La dificultad se presenta cuando se piensa en integrar esta producción al DCEU, el que aún no logra encontrar una dirección clara para reunir a todos sus personajes en un universo conciso y sólido.


Título Original: Birds Of Prey: And The Fantabulous Emancipation Of One Harley Quinn

Director: Cathy Yan

Duración: 109 minutos

Año: 2020

Reparto: Margot Robbie, Mary Elizabeth Winstead, Ewan McGregor, Jurnee Smollett-Bell, Rosie Pérez, Chris Messina, Derek Wilson, Steven Williams, Ali Wong, Matthew Willig, Charlene Amoia


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Sonic: La Película

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Sonic: La Película

Las películas basadas en videojuegos siempre han tenido grandes dificultades en adaptar su material de origen. A menudo, los videojuegos presentan mundos imposibles de traspasar a la pantalla de forma verosímil, otras veces simplemente no tienen una historia y personajes suficientemente desarrollados. “Sonic: La Película” se ve obligada a enfrentarse a estos dos problemas, con la dificultad agregada de ser lo suficientemente simple y fácil de entender para una audiencia infantil, fracasando estruendosamente en todos estos aspectos.

Primero, trata de solucionar el problema del mundo que el videojuego presenta simplemente alejándose de él. Sonic empieza su historia viviendo en el paisaje tropical que tradicionalmente se relaciona con su personaje, lleno de junglas misteriosas y formaciones rocosas imposibles, pero rápidamente se ve obligado a transportarse a la Tierra, donde transcurre un noventa por ciento de la historia. Aquí, Sonic vive escondido a las afueras de un pequeño pueblo llamado Green Hills, pero cuando accidentalmente causa un gran apagón, debe pedirle ayuda al policía local Tom Wachowski (James Marsden) para que lo ayude a escapar del Dr. Robotnik (Jim Carrey), quien es enviado por el gobierno para investigar el origen del apagón.

El segundo desafío de la adaptación es darle una personalidad a Sonic. De todos los problemas que tiene la película, probablemente el más importante está en él y en los otros dos personajes principales. Muchas películas infantiles caen en el vicio de hacer que sus protagonistas, en un esfuerzo por ser lo más empatizables posible, terminan transformándose en un personaje soso y sin mucha personalidad. Sonic se apoya demasiado en bromear y hacer referencias de cultura pop, y no hay crecimiento ni evolución en él. Se siente constantemente como si fuera un youtuber intentando ser gracioso todo el tiempo, diciendo chistes cada tres palabras, esperando que al menos uno funcione. Por otro lado, su contraparte, Tom, tiene incluso menos personalidad. Es aburrido, predecible, y su viaje es simple y superficial.

El personaje que más profundidad tiene –que tampoco es mucha– es el Dr. Robotnik, sin embargo, su personalidad nunca es explorada con mayor detención, fuera de un par de diálogos. Queda enterrada bajo la anfetamínica interpretación de Jim Carrey, que vuelve a canalizar sus actuaciones en “The Mask” (1994) y “Ace Ventura: Pet Detective” (1995). Ninguno de los personajes resulta interesante, por lo que poco importa el viaje que tienen durante la historia, al punto de que, una vez terminada, uno termina preguntándose exactamente qué ocurrió durante esa hora y media.

La película es plana, se apoya demasiado en secuencias de acción que tampoco son particularmente emocionantes, y en un humor burdo y básico que ya se ha visto en innumerables cintas de aventura. A veces intenta jugar visualmente con la supervelocidad de Sonic e integrarla en las escenas de acción, cosa que a veces funciona, pero rápidamente se vuelve repetitivo y poco original, ya que utiliza los mismos recursos que antes han usado todas las películas que incluyen a un personaje con esta habilidad.

El humor es también un punto débil, mostrándose repetitivo y simplista, en parte porque los personajes no tienen gracia, pero también porque simplemente las bromas que los personajes dicen y los gags no son graciosos. Es como si constantemente los guionistas estuvieran yendo por la primera idea que se les ocurre, siempre la opción más fácil, sin esforzarse por llegar a nada original ni creativo, lo que hace que la película más que terrible, ofensiva o decepcionante, sea simplemente aburrida.

Adaptar un videojuego al cine tiene una dificultad mayor a la de otros medios, es verdad, pero cintas como “Pokémon: Detective Pikachu” (2019) demuestran que sí es posible tomar buenas decisiones, construir mundos visualmente atractivos y personajes interesantes. E incluso, más allá de los videojuegos, es posible hacer cine efectivo para niños sin caer en el lado más burdo de lo infantil, con bromas fáciles y tontas, e historias superficiales y predecibles. Sabiendo esto, sólo queda preguntarse exactamente hacia quién está dirigida esta película y por qué siquiera existe.


Título Original: Sonic The Hedgehog

Director: Jeff Fowler

Duración: 100 minutos

Año: 2020

Reparto: James Marsden, Jim Carrey, Ben Schwartz, Neal McDonough, Adam Pally, Leanne Lapp, Shannon Chan-Kent, Debs Howard, Bailey Skodje, Frank C. Turner, Dean Petriw, Tika Sumpter


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