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A lo largo de su aclamada filmografía, Luc Besson ha cultivado una interesante fórmula que involucra a mujeres hermosas, poderosas y letales: Anne Parillaud en “Nikita” (1990), Milla Jovovich en “The Fifth Element” (1997) o Scarlett Johansson en “Lucy” (2014) son ejemplos donde los personajes femeninos toman el control de las narrativas para entregarnos historias llenas de acción explosiva y numerosos momentos memorables dentro de la cultura pop.

En “Anna”, Besson regresa a sus historias sobre espías y asesinos contando el relato de la joven Anna Poliatova (Sasha Luss), quien, luego de una serie de desafortunadas circunstancias, termina convirtiéndose en una habilidosa asesina profesional. Sin embargo, luego de tantas misiones y asesinatos, lo que Anna realmente quiere es tener su propia libertad, lejos de los gobiernos y agencias que sólo quieren controlarla o destruirla.

Acompañada de un reparto compuesto por Luke Evans, Cillian Muprhy y Helen Mirren, “Anna” es una historia cargada de acción que, lamentablemente, ya se ha visto muchas veces, incluso dentro de la filmografía de Besson con “Nikita”, pero que realmente destaca por su compleja línea cronológica y sus numerosos giros dentro de otros giros al revelarnos piezas claves del plan de Anna para ser libre.

La historia nos lleva a lo largo de una complicada partida de ajedrez entre Anna y sus superiores, centrándose en escenas ambientadas en Paris y Moscú, acompañadas por la ya conocida música del frecuente colaborador de Besson, Éric Serra. Las escenas de violencia y acción son algo exageradas pero coreografiadas a un ritmo que sólo el director y los efectos visuales saben demostrar en cámara; un excelente ejemplo de estas impecables secuencias de acción es una de las primeras misiones de Anna, donde debe recuperar un teléfono que pertenece a una figura masculina poderosa y bastante resguardada.

La complicada pero entretenida dinámica entre Mirren y Luss, es uno de los elementos más notables dentro del relato, y el triángulo amoroso entre los personajes de Luss, Evans y Murphy aporta una interesante profundidad al personaje de Anna y su valiente carácter dentro de un mundo dominado por los hombres.

El gran problema de esta película no son sus protagonistas o su historia, sino que la forma en la que es contada, usando una técnica narrativa que vuelve una y otra vez al pasado de lo que ya hemos visto, presentando nuevos detalles que vuelven aún mas complejo seguir el hilo de los hechos. En un comienzo es una herramienta bastante útil para conocer el pasado de la protagonista, pero en cuanto se comienzan a usar los flashbacks de manera repetitiva en la historia, es posible que el espectador pierda el interés por conocer el desenlace del complicado tercer acto.

A momentos tediosa, pero sin duda entretenida, “Anna” es el perfecto debut una supermodelo de talla mundial en las pantallas, y también es un recordatorio de que Luc Besson, muy a pesar de los escándalos que rodearon la película detrás de cámara, sabe muy bien cómo aportar una cuota explosiva de poder femenino a la pantalla y querer conocer las historias de estas mujeres tan poderosas como peligrosas.


Título Original: Anna

Director: Luc Besson

Duración: 119 minutos

Año: 2019

Reparto: Sasha Luss, Helen Mirren, Luke Evans, Cillian Murphy, Eric Godon, Eric Lampaert, Pauline Hoarau, Avant Strangel, Jan Oliver Schroeder, Rupert Wynne-James, Réginal Kudiwu


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El Llamado Salvaje

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El Llamado Salvaje

El CGI (Computer Generated Imagery) en el cine es a menudo un tema controversial al ser a veces mal utilizado, o ser técnicamente deficiente. A veces el efecto que genera es simplemente espantoso, como en el caso de “Cats” (2019), en otras busca ser casi lo único valioso en una película, más que historia o personajes, como en el caso de “Avatar” (2009). Esto se debe en gran medida a que es un recurso relativamente nuevo en la historia del cine, y las capacidades técnicas de los efectos especiales siempre están evolucionando. Algo notable de “El Llamado Salvaje” desde un principio es el uso de CGI para generar personajes casi en su totalidad, lo que es definitivamente una apuesta arriesgada. Sin embargo, el resultado, a pesar de no ser perfecto, es un buen camino a seguir para la industria en el futuro.

La historia sigue a Buck, un perro grande y afable, criado por una acaudalada familia en California, que es secuestrado y vendido durante la Fiebre del Oro, y enviado a Yukon, al norte de Canadá. Ahí vivirá diversas aventuras y conocerá a diferentes perros y personas que lo acercarán a su lado más salvaje, lo que finalmente lo llevará a su destino.

“El Llamado Salvaje” es una sólida película de aventuras, en gran medida porque el personaje principal es profundamente querible. Pese a que puede ser sumamente difícil generar empatía con un protagonista que no habla, por lo que se vuelve difícil entrar en su mundo interior, el film toma las decisiones adecuadas de utilizar una voz en off que a menudo nos dice lo que piensa, y hacer uso del CGI para darle al animal un gran rango de emociones y personalidad. Inmediatamente somos capaces de conectarnos con Buck, y además de entender su relación con los otros animales que conoce, los que también son sumamente expresivos.

Y ese es uno de los grandes aciertos de la película. El uso que le da al CGI tiene más que ver con construir personajes expresivos y queribles que con buscar un fotorrealismo que sea técnicamente sorprendente, o con generar un mundo de fantasía que sea el gancho de la cinta. A diferencia de “The Lion King” (2019), acá los personajes caninos están llenos de expresividad y personalidad, incluso a pesar de no tener voz, y esto es casi en su totalidad a lo efectivo del CGI.

Aunque, claro, la falta de prolijidad técnica en la animación de los personajes se siente, y en algunas escenas casi llega a distraer de la historia. Hay momentos en que estos no alcanzan a mezclarse bien con su ambiente y se sienten como personajes de videojuego, moviéndose por un ambiente de manera desconectada. Sin embargo, el film completo genera una sensación de fantasía y plasticidad que se complementa bien con este aspecto.

Básicamente, todo es un poco plástico, pero al menos de manera coherente. Se siente como un film animado, tanto por su textura visual como por su puesta en escena, lo que tiene sentido, considerando que es la primera película live action del director Chris Sanders, famoso por “Lilo & Stitch” (2002) y “How To Train Your Dragon” (2010) y “The Croods” (2013). Esto lleva a que los momentos en que el CGI falla se vuelvan menos choqueantes y nunca lleguen a ser más llamativos que la historia en sí.

“El Llamado Salvaje” no es una película perfecta, tiene algunas falencias de guion, algunos de sus personajes (particularmente los villanos) son algo caricaturescos y el final se vuelve sobre explicativo, alargándose y siendo innecesariamente cursi. Sin embargo, al igual que el viaje de Buck, es una película con altos y bajos: una vez terminada, es un viaje que valió la pena tomar. Y no sólo eso, es también un buen ejemplo de las posibilidades narrativas que puede tener el uso de CGI en el cine, si dejamos de centrarnos en el aspecto técnico y volvemos a concentrarnos en la historia y los personajes.


Título Original: The Call Of The Wild

Director: Chris Sanders

Duración: 105 minutos

Año: 2020

Reparto: Harrison Ford, Dan Stevens, Bradley Whitford, Karen Gillan, Omar Sy, Jean Louisa Kelly, Terry Notary, Cara Gee, Colin Woodell, Wes Brown, Anthony Molinari, Brad Greenquist


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