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A lo largo de su aclamada filmografía, Luc Besson ha cultivado una interesante fórmula que involucra a mujeres hermosas, poderosas y letales: Anne Parillaud en “Nikita” (1990), Milla Jovovich en “The Fifth Element” (1997) o Scarlett Johansson en “Lucy” (2014) son ejemplos donde los personajes femeninos toman el control de las narrativas para entregarnos historias llenas de acción explosiva y numerosos momentos memorables dentro de la cultura pop.

En “Anna”, Besson regresa a sus historias sobre espías y asesinos contando el relato de la joven Anna Poliatova (Sasha Luss), quien, luego de una serie de desafortunadas circunstancias, termina convirtiéndose en una habilidosa asesina profesional. Sin embargo, luego de tantas misiones y asesinatos, lo que Anna realmente quiere es tener su propia libertad, lejos de los gobiernos y agencias que sólo quieren controlarla o destruirla.

Acompañada de un reparto compuesto por Luke Evans, Cillian Muprhy y Helen Mirren, “Anna” es una historia cargada de acción que, lamentablemente, ya se ha visto muchas veces, incluso dentro de la filmografía de Besson con “Nikita”, pero que realmente destaca por su compleja línea cronológica y sus numerosos giros dentro de otros giros al revelarnos piezas claves del plan de Anna para ser libre.

La historia nos lleva a lo largo de una complicada partida de ajedrez entre Anna y sus superiores, centrándose en escenas ambientadas en Paris y Moscú, acompañadas por la ya conocida música del frecuente colaborador de Besson, Éric Serra. Las escenas de violencia y acción son algo exageradas pero coreografiadas a un ritmo que sólo el director y los efectos visuales saben demostrar en cámara; un excelente ejemplo de estas impecables secuencias de acción es una de las primeras misiones de Anna, donde debe recuperar un teléfono que pertenece a una figura masculina poderosa y bastante resguardada.

La complicada pero entretenida dinámica entre Mirren y Luss, es uno de los elementos más notables dentro del relato, y el triángulo amoroso entre los personajes de Luss, Evans y Murphy aporta una interesante profundidad al personaje de Anna y su valiente carácter dentro de un mundo dominado por los hombres.

El gran problema de esta película no son sus protagonistas o su historia, sino que la forma en la que es contada, usando una técnica narrativa que vuelve una y otra vez al pasado de lo que ya hemos visto, presentando nuevos detalles que vuelven aún mas complejo seguir el hilo de los hechos. En un comienzo es una herramienta bastante útil para conocer el pasado de la protagonista, pero en cuanto se comienzan a usar los flashbacks de manera repetitiva en la historia, es posible que el espectador pierda el interés por conocer el desenlace del complicado tercer acto.

A momentos tediosa, pero sin duda entretenida, “Anna” es el perfecto debut una supermodelo de talla mundial en las pantallas, y también es un recordatorio de que Luc Besson, muy a pesar de los escándalos que rodearon la película detrás de cámara, sabe muy bien cómo aportar una cuota explosiva de poder femenino a la pantalla y querer conocer las historias de estas mujeres tan poderosas como peligrosas.


Título Original: Anna

Director: Luc Besson

Duración: 119 minutos

Año: 2019

Reparto: Sasha Luss, Helen Mirren, Luke Evans, Cillian Murphy, Eric Godon, Eric Lampaert, Pauline Hoarau, Avant Strangel, Jan Oliver Schroeder, Rupert Wynne-James, Réginal Kudiwu


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Araña

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Araña

Particularmente para la historia de nuestro país, la ficción ha servido como un medio artístico donde la reflexión frente al pasado y la reconstrucción de nuestra memoria ha sido indispensable para mirar hacia el futuro. Por lo que en muchas ocasiones se ha hablado de las particularidades políticas de las producciones cinematográficas chilenas. “Araña” marca el regreso de Andrés Wood al cine después de ocho años del estreno de “Violeta Se Fue A Los Cielos” (2011), y se enfoca en el frente nacionalista Patria y Libertad, grupo paramilitar creado en 1971, basado en ideas fascistas y nacionalistas en oposición al gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende, marcando también el retorno del director desde “Machuca” (2004) a cintas que toman el contexto político de Chile previo al golpe militar de 1973.

La nueva película de Wood se centra en dicha organización, enfocándose en tres de sus integrantes: Gerardo (Pedro Fontaine / Marcelo Alonso), Inés (María Valverde / Mercedes Morán) y Justo (Gabriel Urzúa / Felipe Armas). Durante las actividades que el grupo realizaba contra el gobierno de Allende, el triángulo amoroso se forja, creando deslealtades y traiciones. Cuarenta años más tarde, el regreso de Gerardo pone en jaque las vidas de sus ex compañeros.

La cinta tiene como indudable objetivo el diálogo que se establece entre el pasado y el presente, creando los puentes necesarios para la reflexión frente a los hechos del ayer y sus evidentes efectos en el Chile de hoy, y cómo los protagonistas de esta historia lidian con fantasmas que aún los persiguen. Para lograr esta meta, el relato nos sitúa en el año 2018, donde tres personajes viven una vida adulta distante del espíritu joven y revolucionario que los caracterizaba; sus biografías parecen manchadas y cada uno ha decidido batallar o eludir quiénes eran hace cuarenta años, por lo que, a través de flashbacks ubicados en 1971, se va restaurando y completando esos trozos de una historia que parece incompleta. Y, aunque el relato permite contextualizar la época y se dedica a mostrar en detalle lo que estaba ocurriendo extraoficialmente, este no pretende explicar desde dónde nacen las ideologías que los personajes llevan como estandartes, pero sí se centra en el complejo triángulo interpersonal que se estaba gestando.

Los tres protagonistas de “Araña” se caracterizan por su particular complejidad, pues, una vez que Gerardo ingresa a militar en el frente nacionalista y al mismo tiempo a la vida del joven matrimonio compuesto por Inés y Justo, el inevitable desmoronamiento de su vida se empieza a acelerar, complicando cada vez más los conflictos personales y políticos por los que atraviesan. Y aunque las identidades de estas tres personas están exhibidas con vulnerabilidad y total honestidad, no están expuestas para una conexión a través de la empatía y la fácil identificación; por el contrario, sus discursos son develados sin tapujos con el objetivo de documentación frente a las ideologías que levantaron al grupo paramilitar y lo hicieron caer dos años más tarde, después del golpe militar de 1973.

Los saltos a la narración en el presente van complementando las características que estos personajes –ya con varios años a cuestas– muestran sin disimulos o engaños, y si bien esta historia no pretende ser una crónica o documentar objetivamente el viaje de estas personas, no deja de ser el reflejo de una realidad notoria, y evidencia la falta de redención a la que la ficción nos tiene acostumbrados. Por lo tanto, en ellos sigue vivo el fuego de las ideas que iniciaron al movimiento paramilitar en una primera instancia, y su humanidad es desnudada y puesta como conflicto frente a lo que el público pueda reflexionar sobre sus actos.

La dirección de Andrés Wood describe con una gran factura visual una época aún presente en la memoria. Además del paralelo y el viaje temporal establecido con sus personajes, el diálogo entre pasado y presente es aún más crudo cuando se centra en las consecuencias sociales y el estado actual de nuestro país, haciendo innegable la representación que se propone frente a la ideología de extrema derecha que se ha evidenciado con más fuerza en el último tiempo, y cómo la sensación de nacionalismo y pertenencia sigue latente.

“Araña” resulta ser una producción que arriesga en términos visuales y en su propuesta narrativa, pues, por un lado, la construcción de sus personajes da cuenta de un relato de abundante complejidad, y por otro, se caracteriza por exponer un extremo ideológico que se prefiere evitar, pero con una presencia innegable, por lo que la cinta de Wood invita a la reflexión sobre la memoria y sus consecuencias en la actualidad.


Título Original: Araña

Director: Andrés Wood

Duración: 120 minutos

Año: 2019

Reparto: Mercedes Morán, Marcelo Alonso, María Valverde, Felipe Armas, Pedro Fontaine, Caio Blat, Gabriel Urzúa, Mario Horton, María Gracia Omegna, Jaime Vadell


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