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Agentes Secretos

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El a ratos irregular Steven Soderbergh, llega a nuestras salas de cine con su penúltimo largometraje, titulado “Agentes Secretos”, una intrincada historia de venganza con el tratamiento y giros propios del género, demostrando que cuando el norteamericano quiere hacer las cosas bien, las hace muy bien.

Mallory Kane (Gina Carano) es miembro de una organización de agentes secretos encargada de solucionar “asuntos” de los que ni el mismo gobierno puede enterarse. Luego de realizar una misión en Barcelona, Mallory es asignada a un nuevo trabajo en Dublín, donde es traicionada por el propio director de la organización y ex pareja, Kenneth (Ewan McGregor). Mallory deberá usar todas sus habilidades para evitar ser ejecutada y descubrir qué es lo que hay detrás de esta red de mentiras.

“Agentes Secretos” no viene con concesiones. Asistimos a un filme violento y con un ritmo trepidante que, en su justa hora y media de duración, nos lleva por una trama que sin ser de lo más novedoso dentro del género, esta muy bien narrada, con un par de secuencias donde la crudeza y atmósfera dan en el tono apropiado, sobre todo a la hora de retratar las numerosas peleas que se suceden durante la película, llevándose las palmas la escena que abre la película, tensa y con un giro que se ve venir, pero sorprende por lo inesperado e impactante de su clímax.

Soderbergh hace gala de su experticia, rodando acción con inteligencia y gran sentido del montaje. Es de agradecer que en tiempos donde la edición “videoclipera” se ha transformado en la principal basa de directores como Michael Bay, un realizador conserve el criterio y el buen gusto para transmitir tensión y adrenalina, sin la necesidad de cambiar de plano cada medio segundo.

El suspenso es el norte a seguir, y aunque muchas veces uno pueda sentirse algo abrumado por la cantidad de acontecimientos que hay que hilar para dar con la totalidad del rompecabezas, las piezas van encajando de a poco y la cinta es lo suficientemente entretenida como para que estos cuestionamientos queden en un segundo plano y sólo se disfrute del espectáculo en pantalla.

Gina Carano es la reina de la función, dueña de una sempiterna expresión de enojo y venganza, subyuga su interpretación a las reglas del género, haciendo creíbles las actitudes y capacidades de la protagonista. El poder femenino es el dominante, y el resto del reparto está compuesto por hombres que sólo sirven de presa para la venganza de Mallory. Ewan McGregor mezcla el despecho y frialdad de su personaje, para ser la cabeza de la operación contra su ex novia. Channing Tatum, dando vida al agente Aaron, es el enamorado y protector de Mallory, a pesar de estar bajo una confusión sin saber quién es el “bueno”, y quién es el “malo”. Los de Antonio Banderas y Michael Fassbender pueden ser clasificados casi como cameos, el de Banderas sobre todo, pero ambos personifican de muy buena forma a sus personajes, destacando Fassbender, en el profesionalismo y letalidad de su rol.

El director de “Traffic” (2000), se despacha un filme entretenido y repleto de buena acción. “Agentes Secretos” no viene a marcar un nuevo hito en la filmografía de Soderbergh, pero es una buena muestra de las capacidades de un cineasta con un especial talento para el suspenso y la acción.

Por Sebastián Zumelzu

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5 Comentarios

5 Comments

  1. Felipe Matías Araneda del Canto

    24-Sep-2012 en 9:04 pm

    Como película se ve buena, a parte el reparto que tiene es de lujo, se esmeraron en conseguir grandes actores, como Michael Douglas, Antonio Banderas, Ewan McGregor y Michael Fassbender, que últimamente va en alza. El director de Ocean’s Eleven y de Traffic completa una buena combinación.

  2. Lucas Espinosa Peña

    24-Sep-2012 en 9:13 pm

    Muy buena critica. Se ve que la pelicula promete!!!! Buenas tomas y buen elenco. Se nota que hubo un arduo trabajo detras de ella. Vale la pena ir a verla. Muchas gracias por esta oportunidad 😀

  3. Ignacio Martinez

    25-Sep-2012 en 3:38 pm

    OMG se ve muy buena y con un elenco de puta madre.

  4. Génesis Cofré

    26-Sep-2012 en 7:23 pm

    Se ve demasiado buena la pelicula!! ademas de contar con los mejores actores Ewan McGregor, Michael Douglas y Antonio banderas, ademas de tener accion, drama y mantenerte pendiente al correr la peli (:

  5. francisca beltran

    28-Sep-2012 en 4:26 am

    Se ve muy buena la pelicula, promete. Con su reparto,muy bueno por lo demás, me ¨engancha¨ a verla y tener una opinion más elaborada. Una pelicula que habrá que ver.

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Cine

David Lynch: The Art Life

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David Lynch: The Art Life

A través de su filmografía, y con el reciente regreso de “Twin Peaks”, David Lynch ha demostrado ser uno de los autores más prolíficos y complejos de las últimas décadas. Desde su primer largometraje, “Eraserhead” (1977), que su imaginario significa entrar a mundo de sensaciones donde representaciones visuales de la psiquis se vuelven tangibles. Debido a lo intrincado que podría ser su forma de narrar, experimentar su obra exige conectar con lo sensorial, pues su trabajo busca crear reacciones y evocar emociones. El director de “Blue Velvet” (1986) y “Mulholland Dr.” (2001) ha sido capaz de construir un estilo reconocible gracias las características que su obra comparte, en un estilo vago e incierto, pero envolvente, donde lo inexplicable convive con personajes que se ven atrapados en mundos complejos.

Dirigido en una colaboración entre Rick Barnes, Jon Nguyen y Olivia Neergaard-Holm, el documental “David Lynch: The Art Life” se centra en el trabajo artístico pictórico del cineasta, mientras se va creando un relato autobiográfico de sus primeros años formativos y su acercamiento al arte, sirviendo como puente entre sus inicios en esta disciplina y sus primeras obras cinematográficas.

Las conversaciones de tres años entre los realizadores y el director estadounidense son condensadas en una hora y treinta minutos, en un relato íntimo en la voz del mismo Lynch. El hecho que sea construido como un monólogo produce una atmósfera más natural y cercana con el director, así también adjudicando un punto de vista donde el espectador sólo observa cómo se mezcla su creación artística y su biografía. La voz en off de Lynch se hace omnipresente en un montaje que mezcla al artista trabajando en sus obras plásticas, en su estudio en Los Angeles –a veces acompañado de su pequeña hija, Lula– intercalando material biográfico como fotografías, videos de archivo y sus pinturas.

La autobiografía que acompaña el viaje visual habla de sus inicios, vida familiar, la relación con sus padres y cómo su influencia inevitablemente ayudó a formar su primera relación con al arte, siendo capturado por esta disciplina cuando decide mudarse a Filadelfia, donde pudo estudiarlo de manera profesional. Y es a través de todas estas experiencias e historias acumuladas que se juntan para inspirar gran parte de su trabajo, y cómo en el proceso de absorber, internalizar y plasmar se ha moldeado un imaginario enigmático y surrealista.

Claramente el foco de este registro documental está puesto en sus creaciones plásticas, concebidas a partir de distintos materiales y mezclando técnicas pictóricas que le dan la libertad de crear pequeños universos, en cuadros que perfectamente podrían ser sacados de alguna de sus películas. Por otra parte, los realizadores utilizan estas obras en el montaje no tan sólo como un apoyo visual, sino también para poder crear pequeños episodios visuales que enfatizan los relatos en off, y utilizando los textos que el mismo Lynch incorpora en sus cuadros, se destaca el estado emocional del relato. Por último, el uso de stop motion le agrega un dinamismo a la narración, haciendo de estas obras pequeñas escenas de la vida del artista, donde algunas de ellas contienen personajes que parecen atrapados en distintas realidades.

Este documental termina siendo un estudio del autor en un estado mucho más primitivo, además de una exploración íntima, donde se logra ver el mundo a través de sus ojos y se puede conocer con frescura una etapa de descubrimiento y creación artística. No es un retrato biográfico de principio a fin, tampoco se centra en una obra en particular, sólo es un acercamiento a procesos creativos desde una mirada de total naturalidad y comodidad por parte del cineasta.

Para entender el universo interior de David Lynch, y posteriormente apreciar con mayor profundidad su trabajo, es importante considerar todos los aspectos y los procesos de creación que lo han llevado a posicionar su nombre y ser poseedor de un estilo particular y reconocible. Así, este documental logra dar a conocer ese otro aspecto del cineasta, un lado que tiene relación con su configuración estética. Se vuelve importante conocer y revisar su filmografía, no necesariamente para poder entender este relato –sólo se cita a sus primeros cortometrajes y las primeras etapas de producción de “Eraserhead”–, aunque sí puede servir como complemento para enriquecer este acercamiento diferente y privado.


Título Original: David Lynch: The Art Life

Director: Jon Nguyen

Duración: 88 minutos

Año: 2016

Reparto: David Lynch, Documental

 


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