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Cine

Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso

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La novela juvenil se ha convertido en una de las fuentes que ha dado más dinero a Hollywood en los últimos años, junto con el cómic, y en la década pasada, primero se explotó la fantasía de aventura con Harry Potter como precursora, para años después pasar a la fantasía romántica y empalagosa con la saga “Crepúsculo” a la cabeza. Luego de su impacto, cada una ha marcado pauta, pero sus THE MORTAL INSTRUMENTS CITY OF BONES 01herederas no han tenido el éxito esperado. Por supuesto, Hollywood no se rinde en su intento de explotar fórmulas probadas y nuevas adaptaciones a la pantalla grande de este tipo de literatura se siguen produciendo. “Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso” por un momento parece querer inclinarse por la primera vía, pero finalmente no esconde su devoción por la saga vampírica, aunque con algunas pequeñas variantes no vistas hasta ahora en el subgénero.

La película se centra en la joven Clary Fray (Lily Collins), quien de golpe se entera que está conectada a un mundo desconocido para los humanos. En este, un grupo de guerreros –que habita una especie de Hogwarts situado en medio de Brooklyn- mantiene una lucha milenaria contra demonios. En la búsqueda por hallar a su madre y encontrar otras respuestas, Clara será acompañada por su amigo Simon (Robert Sheehan) y los cazadores de sombras, liderados por Jace (Jamie Campbell Bower).

THE MORTAL INSTRUMENTS CITY OF BONES 02La cinta instala sus pilares en arenas poco seguras, con un arranque que puede resultar desconcertante dada las escasas explicaciones que brinda. Sin embargo, lo veloz de su montaje provoca que se haga difícil quedarse abajo de este tren. El metraje avanza, y la película juega sus cartas e impone un ritmo que invita a pensar que estamos ante una vibrante aventura. Pero lo inconsistente de sus cimientos provoca que todo se derrumbe pronto. El filme quita el pie del acelerador y, alrededor de la mitad, se desploma. La razón no es tanto que el insulso romance se apodere del relato, sino a que es incapaz de sostener la intriga, y la resolución de los pocos cabos sueltos que cierra es vulgar. De este modo, las salidas rápidas e inauditas se suceden sin pudor. Con el permiso de las comedias, aquí está el momento más desternillante del año (involucra a un anillo).

Lo más llamativo en el caso de “Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso”, es que se ubica como la adaptación de este tipo menos infantil y más oscura. Juega con elementos no vistos hasta ahora en esta clase de cine, que, sin embargo, vienen a ser diferencias que están lejos de plantear una innovación. Responden, más bien, a una capa de barniz muy delgada, para cubrir la misma historia de siempre.

THE MORTAL INSTRUMENTS CITY OF BONES 03Las herederas de la saga Crepúsculo han continuado su trazo con mayor y menor fortuna. Mientras “Hermosa Criaturas” y “La Huésped” se acercaron más a seguir al pie de la letra el molde de romance imposible, “Mi Novio es un Zombie” tomó distancia de la franquicia vampírica. Curiosamente, la más satisfactoria ha sido esta última, con la clave de darle al romance y a la aventura el mismo peso, bañando todo con un tono entrañable y distendido. La película que nos convoca, además de tratar de desmarcarse algo de lo establecido, intenta acercarse vagamente a lo conseguido por el trabajo de Jonathan Levine, con dosis muy aisladas de autoparodia, que de todas formas no consiguen aligerar y quitarle ese innecesario carácter sufrido al conjunto. Visto este nuevo largo adolescente, parece conveniente que las nuevas aspirantes a franquicia opten por el camino de no tomarse las cosas tan en serio, porque hasta ahora tanta gravedad no les ha resultado por ningún lado.

Mucha cuerina, una estética oscura, actuaciones maqueteadas, diálogos rígidos, es parte de lo que ofrece esta película. A eso se le suman efectos especiales realizados con el vuelto de “Iron Man 3” y una dirección endeble cortesía de Harald Zwart, realizador de cintas como “Agent Cody Banks” (2003) y “The Pink Panther 2” (2009). Si bien es cierto que no termina siendo el enésimo fiasco del año, todo es considerablemente más insípido de lo que prometía su inicio.

Por Gonzalo Valdivia

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Milagro en la Celda 7

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Milagro en la Celda 7

Los lazos familiares y los obstáculos que estos deben sortear para mantenerse firmes, es un tema recurrente en producciones que tienen como principal objetivo conectar emocionalmente con la audiencia, generando un vínculo que apele a las sensibilidades del espectador. Sin embargo, aquel objetivo no es fácil de alcanzar si no se cuenta con personajes que logren representar con honestidad las complejidades de las relaciones familiares.

“Milagro en la Celda 7” es el remake turco de “7-Beon-Bang-Ui Seon-Mul”, una cinta surcoreana estrenada con gran éxito en el año 2013. La historia se centra en la vida de Memo (Aras Bulut Iynemli), un hombre con discapacidad intelectual, y su hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur), quienes ven cómo su apacible vida cambia cuando él es acusado de asesinar a una niña y, teniendo todo en contra, deberá demostrar su inocencia.

La primera y principal característica que resalta en “Milagro en la Celda 7” es la entrañable relación entre padre e hija, siendo cada una de sus interacciones el corazón de una historia que no pretende ser más de lo que está relatando en pantalla. En ambos se puede ver el compromiso que existe hacia el bienestar del otro y lo que están dispuestos a sacrificar (dentro de sus posibilidades) para poder estar juntos. El fuerte vínculo que los une es el motor que los mantiene firmes una vez que deben estar separados, y es así cómo el relato hace lo posible para poder resaltar aquellos momentos.

Para alcanzar tal objetivo y que resulte con naturalidad, la actuación de ambos actores interpretando a sus protagonistas logra la complicidad necesaria para hacer de su relación un vinculo creíble y capaz de enternecer la mirada de la audiencia. La dinámica de ambos juega a favor cuando quieren mostrar con total espontaneidad la relación que se ha construido, pero, además, en el momento en el que se ven distanciados, cada uno logra destacar en el entorno en el que se ven expuestos. De esta forma, logran crear personajes verosímiles y capaces de trascender a la historia en la que se ven insertos.

Por otra parte, la cinta es lo suficientemente honesta consigo misma al momento de plantear sus objetivos y lo que quiere generar en el espectador. Por lo tanto, utilizará todos los recursos necesarios para encausar y mantener el relato en el drama y, aunque a veces existen momentos de respiro para sus protagonistas, estos vuelven rápidamente a sumergirse en obstáculos que pretenden impedir esos momentos de calma. En ese sentido, su construcción narrativa está apuntando constantemente en enfatizar las dificultades que les ha tocado atravesar, donde la compasión y la empatía se vuelven esenciales para acompañarlos.

Utilizando recursos que a ratos podrían parecer insistentes, su relato se arma con el propósito de conmover a quien está viendo una cinta que no niega de su melodrama. Y aunque las técnicas utilizadas empujan con fuerza hacia las lágrimas, la sinceridad con la que se sostiene pide que esos elementos sean aceptados como las piezas que le dan el corazón a su narración.

Considerando que dicho melodrama permea cada rincón de la película, esta característica se acentúa no tan sólo con su guion, sino que también a través del montaje y la música, características que podrían poner en riesgo la complicidad con la que se ha trabajado la relación entre el relato y el espectador. Sin embargo, dichos elementos están incluidos para empujar la aflicción y lograr su principal finalidad: conmover a su público.

Con todo a su favor para lograr su propósito, “Milagro en la Celda 7” no es más que lo que promete ser: un drama familiar con los elementos necesarios para encontrar conflicto en cada paso que dan sus protagonistas. De esta forma, logra transformarse en una cinta honesta y directa cuando empieza a encausar su estructura y, a pesar de casi transitar en la desdicha, es capaz de entregar momentos de calidez apoyándose en la sencillez e ingenuidad de sus protagonistas.


Título Original: Yedinci Kogustaki Mucize

Director: Mehmet Ada Öztekin

Duración: 132 minutos

Año: 2019

Reparto: Aras Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur, Deniz Baysal, Celile Toyon Uysal, Ilker Aksum, Mesut Akusta, Yurdaer Okur, Sarp Akkaya, Yildiray Sahinler, Deniz Celiloglu


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