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Casablanca

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El cine es el arte del tiempo. Además de basar su lenguaje y muchos de sus recursos expresivos en la recreación ficticia de líneas temporales, requiere del paso de los años para una completa apreciación de sus alcances. Esta característica no es ajena a otras manifestaciones artísticas, sin embargo, la sobrecargada oferta de la industria audiovisual obliga a separar aguas, haciendo que obras pretenciosas y con mucho ruido en su momento sean rápidamente olvidadas. Mientras que pequeños accidentes en la línea de producción, o películas silenciadas por la baja taquilla, luego de unos años tomen fuerza, hasta convertirse en clásicos inmortales. Como es imposible predecir el futuro, nadie puede saber el verdadero impacto de una cinta hasta que el paso de las décadas asienta y consolida su legado. Celebrando el aniversario número setenta desde su estreno, vuelve a las salas nacionales “Casablanca”, ahora en copias digitales remasterizadas, una oportunidad para apreciar el legado de una obra que jamás fue imaginada ni concebida para convertirse en uno de los pasajes fundamentales de la época de los grandes estudios hollywoodenses.

El conflicto presentado gira en torno a dos conceptos que se contraponen: el amor y la virtud. Corre la década del 40, y Rick Blaine (Humphrey Bogart) es el dueño del Café Rick en Casablanca, ciudad del norte de África que es usada por los refugiados políticos como puente entre la Francia ocupada de Vichy y los países aliados. Ahí, cada perseguido por el régimen nazi debe comprar su visado, trámite controlado por el Capitán Louis Renault (Claude Rains). Luego del robo de dos “cartas de tránsito” que caen en manos de Rick, es él quien debe decidir si entregarlas al líder de la resistencia, Victor Lazslo (Paul Renheid), que está de paso en la ciudad junto a Ilsa (Ingrid Bergman), de quien Rick estuvo enamorado en París.

La pregunta que ronda el intento contemporáneo de crítica sobre esta cinta de 1943 es ¿se puede decir algo nuevo sobre ella? Son setenta años de ventaja respecto al análisis e interpretación que pueda construirse sobre su producción, visionado o impacto en la historia del cine. Son ríos de tinta los que han corrido respecto a la calidad de su trama, las interpretaciones, la puesta en escena y la dirección, que bien supo encauzar fuerzas contrarias que habrían hecho naufragar cualquier otro proyecto, como bien era costumbre de la época (y también de la actual). Porque “Casablanca” es el ejemplo más claro de cómo el proceso de producción influye de manera esencial en el resultado, de cómo factores externos como el guión escrito de forma grupal, el uso de decorados interiores totalmente falsos o la cantidad (y la calidad) de extranjeros en el reparto, la gran mayoría fugados de la Europa azotada por la guerra, acentúan el resultado de un film que gana en cada visionado.

“Casablanca” se plantea, entonces, como una derrota a la crítica como ejercicio que intenta abarcar una obra, desmenuzarla y darle un sentido en el tiempo. Es en esta película donde se logra el punto máximo en la condición del cine como azar, como un hecho que es imposible de predecir y, sobre todo, de interpretar. Tal como en este pueblo del norte de África no hay verdades, nadie tiene completamente definido su bando ni las decisiones que tomará en el día a día, tampoco su legado fílmico es abarcable, ni antes en su estreno ni ahora que tenemos 70 años a cuestas. Lo que sí se aprecia, luego de repetir el visionado ahora en pantalla gigante, es estar ante la presencia del más fascinante accidente que ha podido producir la industria hollywoodense de la época dorada, aquella que fijaba los alcances del lenguaje cinematográfico y consolidaba la más grande máquina de sueños (y pesadillas) que ha concebido la humanidad. Una cinta sin pretensiones, vilipendiada incluso en los tres Oscar que conquistó, pero que supo mostrar la mejor cara de la industria del celuloide, al igual que sus personajes muestran lo mejor del ser humano.

Por eso esta película, con sus decorados falsos, su niebla inverosímil, sus errores lógicos en el guión y sus actuaciones estereotipadas, deviene en un ejercicio de apreciación cinematográfica más allá de la valoración misma de sus cualidades inherentes, y se convierte en una tarea interminable de análisis e interpretación. Porque queda claro, desde el comienzo, que no estamos ante la más grande obra fílmica de la historia del hombre, pero sí ante su producto más querido, aquel que valoramos más por sus defectos que por sus logros. En este sentido, lo que queda a los que amamos el séptimo arte es sentarnos y disfrutar, las veces que sea posible y en pantalla gigante, del cine en toda su expresión.

Por Juan Pablo Bravo

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Artículos Cine

Primer teaser trailer de “Oppenheimer”, la próxima película de Christopher Nolan

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En julio de 2023 llegará “Oppenheimer“, la próxima película de Christopher Nolan, pero hoy se ha liberado de manera online un primer vistazo a la cinta, el que fue exhibido antes de “Nope” de Jordan Peele en los cines. La película está basada en el libro “American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer” de Kai Bird y Martin J. Sherwin, el que aborda el desarrollo de la creación de la bomba atómica durante la Segunda Guerra Mundial.

El cast incluye nombres como Cillian Murphy, Robert Downey Jr., Matt Damon, Emily Blunt, Florence Pugh, Rami Malek, Benny Safdie, Josh Hartnett, Dane DeHaan, Jack Quaid, Matthew Modine, Alden Ehrenreich, David Krumholtz, Kenneth Branagh, Gary Oldman, Casey Affleck y Michael Angarano.

Mira el teaser a continuación:

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