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Casablanca

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El cine es el arte del tiempo. Además de basar su lenguaje y muchos de sus recursos expresivos en la recreación ficticia de líneas temporales, requiere del paso de los años para una completa apreciación de sus alcances. Esta característica no es ajena a otras manifestaciones artísticas, sin embargo, la sobrecargada oferta de la industria audiovisual obliga a separar aguas, haciendo que obras pretenciosas y con mucho ruido en su momento sean rápidamente olvidadas. Mientras que pequeños accidentes en la línea de producción, o películas silenciadas por la baja taquilla, luego de unos años tomen fuerza, hasta convertirse en clásicos inmortales. Como es imposible predecir el futuro, nadie puede saber el verdadero impacto de una cinta hasta que el paso de las décadas asienta y consolida su legado. Celebrando el aniversario número setenta desde su estreno, vuelve a las salas nacionales “Casablanca”, ahora en copias digitales remasterizadas, una oportunidad para apreciar el legado de una obra que jamás fue imaginada ni concebida para convertirse en uno de los pasajes fundamentales de la época de los grandes estudios hollywoodenses.

El conflicto presentado gira en torno a dos conceptos que se contraponen: el amor y la virtud. Corre la década del 40, y Rick Blaine (Humphrey Bogart) es el dueño del Café Rick en Casablanca, ciudad del norte de África que es usada por los refugiados políticos como puente entre la Francia ocupada de Vichy y los países aliados. Ahí, cada perseguido por el régimen nazi debe comprar su visado, trámite controlado por el Capitán Louis Renault (Claude Rains). Luego del robo de dos “cartas de tránsito” que caen en manos de Rick, es él quien debe decidir si entregarlas al líder de la resistencia, Victor Lazslo (Paul Renheid), que está de paso en la ciudad junto a Ilsa (Ingrid Bergman), de quien Rick estuvo enamorado en París.

La pregunta que ronda el intento contemporáneo de crítica sobre esta cinta de 1943 es ¿se puede decir algo nuevo sobre ella? Son setenta años de ventaja respecto al análisis e interpretación que pueda construirse sobre su producción, visionado o impacto en la historia del cine. Son ríos de tinta los que han corrido respecto a la calidad de su trama, las interpretaciones, la puesta en escena y la dirección, que bien supo encauzar fuerzas contrarias que habrían hecho naufragar cualquier otro proyecto, como bien era costumbre de la época (y también de la actual). Porque “Casablanca” es el ejemplo más claro de cómo el proceso de producción influye de manera esencial en el resultado, de cómo factores externos como el guión escrito de forma grupal, el uso de decorados interiores totalmente falsos o la cantidad (y la calidad) de extranjeros en el reparto, la gran mayoría fugados de la Europa azotada por la guerra, acentúan el resultado de un film que gana en cada visionado.

“Casablanca” se plantea, entonces, como una derrota a la crítica como ejercicio que intenta abarcar una obra, desmenuzarla y darle un sentido en el tiempo. Es en esta película donde se logra el punto máximo en la condición del cine como azar, como un hecho que es imposible de predecir y, sobre todo, de interpretar. Tal como en este pueblo del norte de África no hay verdades, nadie tiene completamente definido su bando ni las decisiones que tomará en el día a día, tampoco su legado fílmico es abarcable, ni antes en su estreno ni ahora que tenemos 70 años a cuestas. Lo que sí se aprecia, luego de repetir el visionado ahora en pantalla gigante, es estar ante la presencia del más fascinante accidente que ha podido producir la industria hollywoodense de la época dorada, aquella que fijaba los alcances del lenguaje cinematográfico y consolidaba la más grande máquina de sueños (y pesadillas) que ha concebido la humanidad. Una cinta sin pretensiones, vilipendiada incluso en los tres Oscar que conquistó, pero que supo mostrar la mejor cara de la industria del celuloide, al igual que sus personajes muestran lo mejor del ser humano.

Por eso esta película, con sus decorados falsos, su niebla inverosímil, sus errores lógicos en el guión y sus actuaciones estereotipadas, deviene en un ejercicio de apreciación cinematográfica más allá de la valoración misma de sus cualidades inherentes, y se convierte en una tarea interminable de análisis e interpretación. Porque queda claro, desde el comienzo, que no estamos ante la más grande obra fílmica de la historia del hombre, pero sí ante su producto más querido, aquel que valoramos más por sus defectos que por sus logros. En este sentido, lo que queda a los que amamos el séptimo arte es sentarnos y disfrutar, las veces que sea posible y en pantalla gigante, del cine en toda su expresión.

Por Juan Pablo Bravo

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9 Comentarios

9 Comentarios

  1. Rosa Cerda

    20-Nov-2012 en 2:09 pm

    Gran oportunidad de ver esta película en una pantalla grande. Verla en diferentes épocas de la vida es un must. Siempre hay algo que no viste la vez anterior.

  2. Karla Romero

    20-Nov-2012 en 2:16 pm

    Casablanca es una pelicula que no solo marco un hito en la historia del cine, sino que ademas contextuañiza de forma increible la situacion que se vivia en aquella epoca. La forma en la que los personajes (considerando sus evidentes diferencias fisicas) se desenvuelven, nos dan a entender que se trata de decir del contexto social que transcurria, las alianzas implicitas que se generaban y esa suerte de complicidad entre los personsjes secundarios. Ademas de mostrar una historia de amor en plena guerra., un amor fuerte, pero casi imposible.
    La eleccion de actores no pudo ser mas precisa, a pesar de que Bogart fuera un poco mas bajo que Ingrid, de hecho hay una escena en la que se nota que a el lo tenian de pie sobre una especie de cajon para quedar mas alto que ella, quien a su vez es hermosa, la actriz que en su momento fue la fantasia de hombres al rededor de todo el mundo, cuando aun internet no plagaba de figuras tipo simbolos sexuales la red.

  3. Julio Donoso

    20-Nov-2012 en 2:25 pm

    Siempre he escuchado que Casablanca es uno de los clásicos del cine, sin embargo, no tenía idea el porque puesto que no la he visto.
    A pesar de que la crítica no es aduladora del film deja la sensación de que aunque tenga varios defectos, la película es digna de ver para encontrar lo que prácticamente ya no se encuentra en el cine: historias que más allá de las actuaciones y el montaje dejen algo para recordar. Tal parece que ese es el caso de Casablanca.

  4. Daniel Monge Flores

    20-Nov-2012 en 2:39 pm

    Soy de Viña y cuando chico, creía que la Casablanca de la película era el que se encuentra entre Valpo y Santiago. Solía repetir la clásica frase pero modificada; “Siempre nos quedará Placilla”. Cuando alguien me explicó que este Casablanca quedaba en Marruecos yo le dije ” bueno, siempre nos quedará el calzoncillo”.

  5. Paz Araya

    20-Nov-2012 en 3:17 pm

    Para mi casablanca es una película como el vino, se vuelve mejor con el tiempo, y cada vez que la veo me gusta más y descubro nuevas cosas buenisimas en la película.
    Me encantaría tener la opción de verla en el cine, aun cuando la he visto mil veces, en cine creo que será otra cosa.
    Para que sea el principio de una nueva gran amistad.

  6. Leonardo Arriagada

    20-Nov-2012 en 3:47 pm

    Casablanca es una película sobre la fugacidad de las relaciones amorosas. Siempre habrá un París y es lo único que nos quedará cuando la guerra comience. Depende de cada uno el aprovecharlo. Times go by…

  7. Camila Miranda

    21-Nov-2012 en 12:23 pm

    Una crítica sobre Casablanca me parece innecesaria puesto que es innegable lo trascendental que es. Una obra maestra, una mítica del cine. No hay más.

    • Jenny Salinas S.

      21-Nov-2012 en 1:36 pm

      Para mi, ver Casa Blanca es un viaje en el tiempo, y verla en la pantalla grande en la oscuridad de la sala me hará sentir como estar en esos años dorados del cine clásico. Espero lograr ese sueño con la ayuda de ustedes,Saludos !!!

      • Daniela Castro S.

        21-Nov-2012 en 1:47 pm

        Casablanca es una película de clásica, que a pesar que en su tiempo fué poco valorada, los años le han otorgado los suficientes méritos para ser parte de la cultura popular, su música, la historia de amor que no tiene un final feliz, sus actores,etc, la hacen inmortal…

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Cine

3 Anuncios Por Un Crimen

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3 Anuncios Por Un Crimen

El director inglés Martin McDonagh ha probado con astucia en dos producciones –”In Bruges” (2008) y “Seven Psychopaths” (2012)– la manera para desarrollar una aguda comedia negra que puede ser entretenida e inquietante a la vez. Su última producción, “3 Anuncios Por Un Crimen”, reciente ganadora del Globo de Oro a la Mejor Película Dramática, se adentra sin miedo en un relato crudo y visceral sobre la violencia, el abuso y la injusticia en tiempos donde la discusión sobre estos temas sigue vigente.

Mildred Hayes (Frances McDormand) ha esperado por meses que se encuentre al culpable del brutal asesinato de su hija. Cuando ya no parece haber respuesta, decide publicar tres grandes anuncios en el camino hacia su pueblo con controversiales mensajes dirigidos hacia el jefe de policía, William Willoughby (Woody Harrelson). Así, Mildred inicia una batalla en contra de las autoridades, destapando la ineficiencia del sistema policial.

“3 Anuncios Por Un Crimen” se centra en el dolor y las consecuencias alrededor de una muerte en medio del desconsuelo de una madre, pues es a través de ella que se canaliza la aflicción y la rabia que la motivan a iniciar una incesante búsqueda de justicia. Mildred es un personaje complejo, que va mostrando sus capas paulatinamente, siendo su carácter impulsivo e impetuoso el causante de provocar decisiones poco predecibles y que pondrán en jaque al resto de los personajes. Gracias a la interpretación de Frances McDormand, Mildred parece real; es una persona que también falla y se ha construido a partir de estas imperfecciones, pero su determinación la hace parecer implacable. La muerte de su hija la empuja a endurecerse aún más, actuando desde el sufrimiento, pero nunca asumiéndose como víctima; por el contrario, toma el control con valentía, enfrentándose a un sistema que se siente capaz de doblegarla, donde su resistencia la hace persistir.

El brutal crimen no sólo trae consecuencias en el núcleo familiar de la joven, sino que repercute en todo el pueblo. La lucha que ha iniciado Mildred está dirigida principalmente hacia la policía del lugar, quienes representan la corrupción moral y la falla estructural de un sistema que no está funcionando, provocando la frustración y decepción de quienes habitan el lugar, quienes han normalizado este fracaso, asumiendo este funcionamiento e incluso cuestionando el actuar de la protagonista.

A través de dos personajes secundarios lo suficientemente fuertes para acompañar este crudo relato, la batalla entre la justicia y el abuso de poder se hace evidente. Por un lado, el jefe de policía es un hombre que cree poseer una amplia compresión del contexto en el que están insertos, pero que asume con decepción el fracaso del sistema, por lo que sus intentos por cambiarlo no parecen ser los suficientes y, aunque comprende el sufrimiento de Mildred, mira con reticencia sus acciones. Por otro lado, el oficial Dixon (Sam Rockwell) es quien encarna el discurso más incómodo de digerir, y que a la vez simboliza de manera tangible uno de los cuestionamientos más complejos del relato.

Las temáticas que la cinta trabaja podrían cargarla hacia un drama pesado y abrumador, pero son los respiros de su humor agudo los que la hacen tomar pausas y situarla como una comedia negra alrededor de un tema sensible. Es a través de diálogos incómodos, mediante el uso de un lenguaje fuerte y desvergonzado, donde abundan los comentarios racistas y sexistas, y planta su naturaleza provocadora y controversial. Sin embargo, estas situaciones se hacen cargo de lugares olvidados y socialmente rechazados desde sus bases. Si bien, este filme no hace un análisis en profundidad sobre el tema, existe la intención de entender su origen y abrir el diálogo hacia la comprensión del contexto sociopolítico de los personajes. En ese sentido, la evolución de uno de sus caracteres lo empuja hacia la redención, situando al espectador en una posición incómoda, donde se nos pide que el concepto de empatía prevalezca, en una cinta en que no se pide ni se entrega perdón.

“3 Anuncios Por Un Crimen” no pasa desapercibida y puede ser una cinta difícil de ver cuando su premisa resulta ser tan delicada, pero la discusión que arma alrededor la vuelve necesaria. En ese sentido, reflexiona bruscamente sobre la violencia, sin pretensiones de enseñar una lección moral. Pone a la frustración y la injusticia al centro de una historia que se cruza y choca con la tolerancia frente a ideas y discursos, donde la empatía se vuelve fundamental para explorar en mayor profundidad los síntomas de una sociedad que sin duda está cambiando.


Título Original: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Director: Martin McDonagh

Duración: 115 minutos

Año: 2017

Reparto: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Lucas Hedges, Peter Dinklage, John Hawkes, Abbie Cornish, Caleb Landry Jones, Brendan Sexton III, Samara Weaving, Kerry Condon


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