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Cars 3

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Es innegable la posición de Pixar como estudio de animación digital; cada vez que un estreno llega a cartelera es casi asegurado el éxito comercial y en crítica, y de la misma forma existe una gran presión en cada lanzamiento. Por lo tanto, se ha visto cómo durante los últimos años se ha continuado trabajando éxitos pasados en secuelas que permiten ahondar aún más en aquellos universos y, de alguna forma, asegurar que el relato se mueva en aguas conocidas, como es el caso de “Toy Story 3” (2010), “Monsters University” (2013) y “Finding Dory” (2016).

Esta vez se vuelve al universo narrativo de “Cars”, en un mundo poblado por vehículos antropomorfos que conquistaron al público el año 2006. Luego de seis años de su sucesora, “Cars 2”, centrada en temáticas del cine de espías y acción y que se alejaba de su espíritu original, esta nueva entrega se instala como la definitiva dentro de esta trilogía animada, retomando parte de su esencia y agregando elementos que pretenden sumar originalidad.

Rayo McQueen sigue siendo una leyenda como auto de carreras; sus habilidades y popularidad lo han mantenido vigente, hasta que una nueva generación de autos con tecnología más avanzada hace dudar de la potencia del N° 95. Negando la posibilidad de retirarse, McQueen contará con la ayuda de una experta entrenadora, Cruz Ramirez, quien será el apoyo principal para que el corredor vuelva a las pistas totalmente renovado.

Una de las principales críticas que recibió “Cars 2” refería a la distancia que tomaba con la primera parte para contar una historia mucho más grande, donde autos espías y espectaculares secuencias de persecución eran protagonistas. En ese entonces, la espectacularidad visual tomaba el mando, dejando de lado el desarrollo de sus personajes y principalmente al protagonista de la primera entrega. Así, se pudo notar una disociación importante entre el desafío visual de una segunda parte y el desarrollo de una historia cautivante, ingrediente que caracteriza a las producciones Pixar.

Afortunadamente, el sendero que transita “Cars 3” es uno mucho más familiar y conocido por los seguidores de la ahora trilogía, pues logra retomar elementos de la primera entrega que se relacionaban directamente con el trabajo en equipo y los sacrificios por lograr las metas establecidas, desarrollándolos hasta el punto de profundizar en las nuevas motivaciones y miedos de su protagonista. Las temáticas trabajadas en esta tercera entrega están más conectadas con la adultez y el crecimiento, y en cómo los cambios que trae el tiempo podrían afectar el desempeño profesional del protagonista, dejando espacio para una maduración de tópicos dentro de la narración.

Considerando que “Cars” es una de las películas del estudio que más llegada tiene con el espectador infantil, se les da gran espacio a contenidos de corte mucho más familiar, dejando que la aventura se tome la pantalla y logre ser una cinta lo suficientemente atractiva para su público objetivo. Así también, la dosis de humor aumenta, haciendo de esta tercera parte una divertida historia.

Una de las fortalezas de este filme tiene que ver con la dinámica establecida entre Rayo MacQueen y su nueva entrenadora, Cruz Ramirez. Es gracias a esta relación que el relato toma mayor agilidad y se puede ahondar en las problemáticas del protagonista, puesto que serán las dificultades que enfrentan su entrenadora y él como estudiante las que servirán de pretexto para que puedan trabajar juntos, luchando por lograr un mismo objetivo, resultando en una relación mucho más simétrica, empujando a McQueen a desarrollar habilidades ocultas que lo harán crecer y enriqueciendo las características del personaje. De esta forma, se encauza un relato que podría parecer predecible, pero que logra sorprender gratamente.

Si hay algo que caracteriza a las producciones Pixar es su diseño visual, pues, si bien es un universo narrativo totalmente digital, existe el espacio para maravillar al espectador con un diseño de personajes y escenarios que logran traspasar la pantalla. Los distintos lugares en los que se mueven los personajes pueden sentirse reales gracias al realce que se le da a las texturas y colores, llenando la pantalla de secuencias visualmente atractivas.

En conclusión, se ve una mejora desde su antecesora, y seguramente quienes han seguido las aventuras del auto de carreras podrán disfrutar de una historia que parece definitiva. Sin embargo, la ahora trilogía siempre se ha mantenido como una de las producciones más bajas dentro del estudio, pues si las otras entregas Pixar se caracterizan por lograr la mezcla casi perfecta de sensibilidad y entretención en una narración, es justamente lo que en “Cars” escasea. De todas formas, se notan los intentos de entregar mayor profundidad en el desarrollo de sus personajes y evolución en su relato, resultando en una película de construcción adecuada y que funciona correctamente dentro de su universo narrativo.

Por Ángelo Illanes

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Contra Lo Imposible

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Contra Lo Imposible

Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. Dos años después de su exitosa “Logan”, James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari.

“Contra Lo Imposible” se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.

La cinta aprovecha desde su inicio el concepto en el que se encuentra inmersa, pues las carreras de autos son su principal motor, y estas son representadas con una mirada intuitiva, capaz de exhibir con agilidad cada momento y componente de una carrera automovilística. Y considerando su extensión, alcanzando las dos horas y treinta minutos, el ritmo agitado se vuelve esencial para conducir un relato que realmente profundiza en su principal temática.

Las decisiones de encuadres y montaje ayudan a edificar una historia que arranca tal como lo hace un auto de carrera y debe avanzar poniendo especial atención a las curvas con las que se encuentra. Y es ahí donde las pausas son necesarias para así poder evidenciar el entramado que se teje al interior de la compañía Ford y, a la vez, aprovechando de adentrarse en la vida personal del corredor que estará a cargo de conducir el moderno automóvil.

Para poder construir una historia que intenta alcanzar un nivel épico dentro de su contexto, esta es divida en dos trayectos que avanzan a la vez y que juntan su camino en la carrera de Las 24 Horas de Le Mans. Por una parte, la compañía Ford y su lucha por competir con las grandes entidades del mundo automotriz, es el centro y detonador que empujará a sus protagonistas a enfrentarse a grandes obstáculos para alcanzar el principal objetivo. La compañía es a la vez representada como quienes instalan los inconvenientes corporativos, donde los intereses monetarios preponderan frente a la pasión que significa para los protagonistas el poder diseñar el revolucionario nuevo modelo.

Por otra parte, el encargado de conducir el nuevo automóvil es el obstinado Ken Miles, el que simboliza un espíritu agitador y con el objetivo de alterar la firmeza de la compañía. Junto a su carácter testarudo y poco apacible, Ken es el personaje que más cambios sufre a través del relato, siendo capaz de transformar su razonamiento, pero gracias a quienes lo rodean, su esposa e hijo. Sin embargo, su camino no podría completarse sin el apoyo de su amigo y socio en este negocio, Caroll Shelby. La relación de ambos es la manifestación del compañerismo y el cariño fraternal; en ellos está puesta la cuota necesaria de idealismo, la que los ayudará a continuar adelante, pese a las adversidades.

James Mangold logra crear un drama deportivo complejo y con las características de un cine algo más clásico, rememorando a producciones hollywoodenses de antaño, pero con la apariencia física de una obra moderna que cuida su tratamiento. “Contra Lo Imposible” alcanza un nivel satisfactorio, donde el mundo que retrata queda plasmado con total firmeza y es coherente con sí misma hasta el final.


Título Original: Ford v Ferrari

Director: James Mangold

Duración: 152 minutos

Año: 2019

Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan


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