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Caída y Ascenso del Caballero de la Noche

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Todos los ojos están puestos en el próximo estreno de la conclusión de la épica saga del hombre murciélago, dirigida por el vanagloriado Chistopher Nolan. Aspirando a desbancar de la taquilla al otro gran estreno superheroico de la temporada, “Los Vengadores” (2012), que lleva recaudado casi 1.500 millones de dólares, batiendo  un record a nivel mundial, “El Caballero de la Noche Asciende” pretende llevar aún más lejos este record. Batman está viviendo un momento de gloria en el panorama del cine actual, pero no siempre fue de esta manera.

Nacido en las viñetas creadas por el dibujante Bob Kane y el escritor Bill Finger, Batman hizo su primera aparición en los comics en 1939, bajo el amparo de la editorial DC Comics. Un multibillonario extravagante de día, y oscuro vigilante de noche, Bruce Wayne, cuyos padres fueron asesinados cuando era un niño, decide transformarse en Batman, jurando erradicar el crimen de su natal Ciudad Gótica, bajo un incorruptible sentido de la justicia. El personaje se hizo popular y logró tener su propia serie de historietas, siendo una de las más vendidas en su época, entregando historias de misterio, con una atmósfera oscura y adulta. Bajo estos parámetros, llegó la primera adaptación del justiciero de ciudad Gótica a la pantalla grande. En un formato de serie, “Batman” fue lanzada el año 1943, en plena segunda guerra mundial. Lewis Wilson fue la primera persona en usar el traje de Batman y Douglas Croft, el de su eterno sidekick, Robin. Durante los quince capítulos que se exhibieron en los cines estadounidenses, la historia relataba la lucha de los superhéroes contra un villano creado especialmente para la ocasión, bautizado como Dr. Daka, científico loco japonés empeñado en transformar a la gente en una especie de zombies, en una alusión directa al contexto de guerra que se vivía en la época, usando la figura de Batman como un arma propagandística, tanto así, que en vez de ser un vigilante callejero, el murciélago y su compañero, pertenecían a una organización de espionaje estadounidense. A pesar de esto, la serie era consecuente con el personaje que aparecía en los comics, compartiendo el tono oscuro y entregando historias llenas de suspenso e intriga, que mermadas por el bajo presupuesto y lugares comunes, marcaron un par de hitos en la propia historia del personaje, introduciendo elementos como la Bati-Cueva y el aspecto definitivo del eterno mayordomo de la mansión Wayne, Alfred Pennyworth. Más tarde, en 1949, llegaría una secuela de la serie, y un re-lanzamiento el año 1965.

En los primeros años, Batman usaba armas, e incluso mataba a algunos de los criminales que capturaba. Estos comportamientos llamaron la atención de la opinión pública, quienes terminaron por condenar al encapotado después de la publicación del libro “Seducción del Inocente” (1954), escrito por el siquiatra  Fredric Wertham, cuya investigación señalaba que los comics eran una forma de literatura pervertida y dañina para los niños, incitando incluso, a la delincuencia. El libro tuvo un gran efecto mediático, el cual perjudicó a la industria del comic y los obligó a caer bajo el yugo de la censura, estableciendo el reconocido –y odiado- Comics Code Authority.  Uno de los puntos que más fueron criticados a la serie de Batman, fue la relación que mantenía con su compañero de aventuras, conocido como Robin, ya que en el libro se señala que ambos eran pareja.

Desde ese instante, se comenzaron  a hacer una serie de cambios en el universo del encapotado. El tono de las historias se volvió infantil y soso, acercándose más al género de la ciencia ficción que proliferaba en las historietas de esos años, agregando personajes que rayaban lo surrealista, tales como Bat-Mite, una especie de Batman en miniatura con poderes mágicos. La idea era ver a Batman y Robin como un par de niños que resolvían extravagantes casos. Esta nueva encarnación del caballero, que a estas alturas dejaba de ser oscuro, dio pie para la creación de una serie televisiva con actores de carne y hueso, que se transformó en el gran estigma que marcaría la imagen del hombre murciélago, hasta el día de hoy. “Batman” a secas, volvía a ser el título de la adaptación televisiva, que vio la luz el año 1966 y que se extendió hasta el año 1968. Protagonizada por Adam West, haciendo el papel del héroe principal, y Burt Ward, como el Chico Maravilla, el programa se quedó en la retina de millones quienes presenciaron frente a sus televisores, las onomatopeyas que saltaban a la pantalla cuando los personajes se golpeaban en absurdas secuencias de acción. Los diálogos, actuaciones y puesta en escena en general, hacían parecer que la serie era una incesante sátira de sí misma, creada con el único fin de ser totalmente irrisoria. Por otro lado, el tema central de la serie, compuesto por el fallecido Neal Hefti, sigue penando en el inconsciente colectivo. De esta producción nació el primer largometraje basado en Batman, que fue estrenado el año 1966, y llevaba el mismo nombre que el show televisivo. La trama llevaba al dúo dinámico a bordo de un yate para proteger al Comodoro Schmidlapp, quien estaba siendo amenazado por el Guasón, el Acertijo, Gatúbela y el Pingüino.

Durante años, Bruce Wayne y su alter ego fueron recordados como un icono de la cultura pop, hasta transformarse en una figura kitsch. No fue hasta que el mundo del comic volvió a dar una vuelta de tuercas al personaje, que Batman recuperó algo de dignidad, y por sobre todo, adquirió peso y madurez, que revolucionaron al mundo del comic. Frank Miller escribió la historia que volvería a poner sobre el podio al héroe de DC Comics. “El Señor de la Noche Regresa” (1986) se transformó en la obra insigne de las historietas de la época, junto a “Watchmen” (1986) y “Batman: La Broma Asesina” (1988), ambas escritas por Alan Moore, subiendo el nivel de las historias, dejando en claro que el mundo del comic no era sólo para niños. Esta reinvención del personaje, atrajo la atención del cineasta Tim Burton, quien puso de su estética gótica para dar vida a dos películas basadas en  el señor de la noche, amparadas por los estudios Warner Bros.

La primera de ellas fue “Batman” (1989), la cual contó en el rol protagónico con Michael Keaton, en una decisión que fue rechazada por los fans, al punto de llegar a mandar más de 50 mil cartas de protesta a las dependencias de Warner Bros. El Guasón iba a ser el villano principal, interpretado por Jack Nicholson, quien aceptó el papel exigiendo una gran suma de dinero,  una porción de los ingresos en taquilla y un plan completo con sus fechas de filmación. El filme de Burton supo combinar de muy buena manera la visión personal del director, con la nueva versión de Batman. Como curiosidad, en este filme hacía un “cameo” Harvey Dent, interpretado por el actor afroamericano Billy Dee Williams, quien tenía planeado seguir en la franquicia para dar vida al villano conocido como Dos Caras, aunque esto nunca ocurrió. La secuela llegaría tres años más tarde con “Batman Regresa” (1992), donde Keaton volvería a vestir la capucha, ahora enfrentándose a Gatúbela y al Pingüino. La cinta continuó con la oscuridad característica del norteamericano, destacando su versión de Gatúbela, quien iba a ser interpretada por Annette Bening, quien después de quedar embarazada tuvo que ser reemplazada por Michelle Pfeiffer, cuya encarnación de la mujer felino sigue sacando suspiros entre la audiencia. La película convenció a la crítica y al público, y a pesar de recaudar una suma considerable en la taquilla, él estudió decidió sacar a Tim Burton del proyecto, en parte por el tono que buscaba implantar en sus filmes, para traer a otro director que pudiera continuar la saga y obtener mejores dividendos. El elegido fue  el norteamericano Joel Schumacher, a quien podemos señalar como el gran responsable de mandar a Batman al oscuro agujero de la vergüenza.

“Batman Eternamente” (1995) cambió rotundamente el tono impuesto por Burton, para llevar la saga a un público familiar y masivo. Una transformación muy similar a la que sufrió el personaje en los comics durante los años sesenta, y que vio su símil en esta secuela, que fue protagonizada por Val Kilmer en la piel del superhéroe, combatiendo al Acertijo y al Dos Caras, interpretados por Jim Carrey y Tommy Lee Jones, respectivamente, en una película que dividió a la crítica, pero que recaudó lo suficiente como para realizar otra secuela. En “Batman Eternamente”, contábamos con las actuaciones de Nicole Kidman, como la damisela en problemas, y con la primera aparición de Robin en la saga. El Chico Maravilla estuvo a cargo de Chris O’Donnell, en un tratamiento del personaje un poco más serio de lo que habíamos visto en la serie de los sesenta, pero aun así, nacido con el fin de enganchar al público infantil, secundando al protagonista como el aliado impulsivo que trae más problemas que soluciones.

El escarnio masivo al caballero oscuro llegó con “Batman & Robin” (1997), la cual sostiene el vergonzoso galardón de “La Peor Película Basada en un Comic” en la historia del cine. Trajes con pezones, diálogos absurdos y sin gracia, George Clooney como Batman, Alicia Silverstone como Batichica (sin comentarios), Arnold Schwarzenegger haciendo del Señor Frío, enunciando frases como “¿Quién mató a los dinosaurios? ¡La era del hielo!”, que sumado a su particular acento, hicieron de ésta película una vergüenza absoluta, que llevó incluso a su director a pedir disculpas a todos los que se hayan podido sentir ofendidos por su obra. “Batman & Robin” contaba con las apariciones villanescas del Señor Frío, Hiedra Venenosa (Uma Thurman) y el bochornoso debut de Bane, el enemigo que estaba de moda en los comics de la época, jugando a ser el esbirro musculoso que acompaña a los malos de la película. Un sinsentido absoluto y que no vale la pena ser recordado, más que como una de esas películas que son tan malas, que llegan a ser… muy malas. “Batman & Robin” fue un fracaso en la taquilla, y puso la lapida a la carrera cinematográfica del encapotado, la cual estuvo silenciada por casi una década.

Warner Bros. dejó de lado cualquier proyecto en donde se viera involucrado el icónico personaje de DC Comics. Existieron rumores de la adaptación del comic escrito por Frank Miller en los años noventa, presentando a un Batman viejo y solitario, el cual pudo haber sido interpretado por el mismísimo Clint Eastwood. Las cosas seguían de mal en peor, cuando se decidió llevar a la pantalla grande al personaje de Gatúbela, en la cinta del mismo nombre estrenada el año 2004, donde  Halle Berry y Sharon Stone eran la cabecera del reparto en una película que también más vale olvidar.

Con los derechos del personaje vigentes, Warner decidió dar un reinicio a la franquicia, dejando la responsabilidad en manos de Christopher Nolan, director británico que había impresionado al mundo con su cinta “Memento” (2000), y al guionista y escritor de comics David S. Goyer, para que juntos pudieran sacar de la tumba al murciélago. El resultado fue “Batman Inicia” (2005) una lectura realista y humana del personaje, centrándose en la figura de Bruce Wayne, a quien dio vida Christian Bale, en un filme que cautivó al público y a la crítica, y reivindico al encapotado no sólo al punto de entregar una buena película sobre el personaje, sino que una muy buena película de acción y suspenso. Con un reparto de lujo, compuesto por Michael Caine como Alfred, Liam Neeson como Ra’s al Ghul, el gran villano de la función, y el sempiterno Morgan Freeman, como Lucius Fox, el proveedor de nuevas tecnologías para Wayne, entre otros, hicieron de “Batman Inicia” un renacimiento por todo lo alto.

Pero el gran hito lo marcaría su secuela, “El Caballero de la Noche” (2008), batiendo records de taquilla y transformándose en un clásico instantáneo del cine comercial contemporáneo, es un conjunto de virtuosismo industrial. La dirección de Nolan brilla por su excelencia y capacidad de construir un thriller superheroico, con elementos de cine noir, que le valieron ocho nominaciones al Oscar, entre ellos, la de Mejor Actor de Reparto, galardón que finalmente consiguió y fue entregado póstumamente al fallecido Heath Ledger, quien dio vida al villano más entrañable en la historia de las adaptaciones cinematográficas de comics, con un Guasón que se roba la película cada vez que aparece en pantalla. “El Caballero de la Noche” se instala como la excelente segunda parte de una franquicia que espera su capítulo final este 26 de julio, con “El Caballero de la Noche Asciende”, donde Nolan y compañía prometen entregar una conclusión épica para una saga que ha cautivado a millones.

Más allá de las adaptaciones de los grandes estudios de Hollywood, Batman ha tenido de todo en su carrera cinematográfica. Versiones aún más bufonescas que las ofrecidas por Schumacher, presentes en la dilatada –y bizarra- filmografía turca, en cintas que brillan por su surrealismo absurdo y exagerado, e incluso en el cine pornográfico, con una versión para adultos de la serie de los sesenta, que lleva el nombre de “Batman XXX: A Porn Parody” (2010), cuyo respeto por el material original es tan grande, que ofrece para el público una versión explicita que contiene las escenas de sexo, y una versión clean donde sólo vemos la historia, que va muy en la línea de la serie, funcionando como un muy buen homenaje. En el campo de la animación, Warner Bros. Animation ha lanzado una seria de películas en DVD sobre el héroe, entre las que destacan  “Batman: Caballero de Ciudad Gótica” (2008) que sirvió como antesala para el estreno de “El Caballero de la Noche”, y “Batman: Año Uno”, basado en otro de los comics de Frank Miller dedicado al murciélago.

El Caballero de la Noche ha sufrido grandes caídas, pero finalmente ha logrado un ascenso en las manos de Christopher Nolan. Se espera un final por todo lo alto y que consagre al encapotado como la leyenda que siempre ha sido, porque tal como Thomas Wayne le dice a un pequeño Bruce en el fondo del poso “¿Y por qué nos caemos Bruce? Para poder levantarnos”.

Por Sebastián Zumelzu

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9 Comentarios

9 Comentarios

  1. Claudio

    22-Jul-2012 en 5:23 pm

    Buenísima síntesis de la historia de Batman.
    Saludos.

  2. Camila Donoso

    23-Jul-2012 en 3:05 pm

    Oh, muy buen artículo. Gracias por poner en contexto el evento del año…ya cuento las horas para ir al cine.

  3. José Seguel Muñoz

    23-Jul-2012 en 4:40 pm

    Notable!!…menos mal que ya falta poco!!

  4. Alahn

    23-Jul-2012 en 4:58 pm

    Muy buena retrospectiva. Quede listo para vera nueva entrega.

  5. Reinaldo Madrid

    23-Jul-2012 en 6:27 pm

    Excelente articulo. Yo solo agregaria la ya clasica serie de animacion de los 90 Batman Animated series que rescata toda la escencia del caballero de la noche y sus millones de villanos.

  6. Francisco Fuenzalida SIlva

    23-Jul-2012 en 9:45 pm

    Tremendo análisis al murciélago, pero obviamente , en la retina de todos, siempre será el inmortal Adam West con su Batimovil retro, notable pieza de auto.

  7. Andrés González Flores

    24-Jul-2012 en 10:52 am

    Simplemente excelente!!!

  8. Jorge Pablo Perez

    29-Jul-2012 en 5:36 pm

    Recuerdo lo malisima que fue Batman y Robin (1997)
    de Joel Schumacher.Ese Bane,de dicha película
    que hijos de p…Viendo Batman el caballero de
    la noche asciende,se confirma que la trilogia de
    Christopher Nolan fue la mejor basada en el
    personaje del encapotado caballero de la noche.
    Te felicito por el analisis.

  9. Byron

    20-Ago-2012 en 2:34 pm

    Una pregunta? los que vieron batman asciende… me podrian decir en que parte sale Adam West? se supone que hiba a tener un cameo o ya no lo hizo? porque no lo vi….. o al menos se me paso por alto…. gracias!

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“Una Mujer Fantástica” es nominada a los Globo De Oro como mejor película extranjera

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Por tercer año consecutivo, una cinta chilena es nominada a los premios Globo De Oro en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa. Y es que, si en 2016 fue “El Club” y en 2017 “Neruda“, en 2018 será “Una Mujer Fantástica“, ganadora del Oso de Plata al mejor guión en el Berlinale 2017, donde también compitió por el Oso de Oro al mejor largometraje.

Celebrada ampliamente por distintos medios internacionales como The New York Times, The Guardian o Variety, la producción dirigida y coescrita por Sebastian Lelio, recientemente también fue nominada a los Critics Choice Award 2018, en la misma categoría mencionada más arriba.

En franca carrera por tener un espacio en los Premios Oscar y Premios Goya 2018, la película protagonizada por Daniela Vega ha concentrado en la misma actriz gran parte de los elogios recibidos, siendo aquella seleccionada como la mejor actriz en los Premios Fénix 2017.

Las siguientes son las cintas nominadas a la Mejor Película de Habla no Inglesa en los premios Globo de Oro 2018:

  • Una Mujer Fantástica (Chile)
  • First They Killed My Father (Camboya)
  • In the Fade (Alemania)
  • Loveless (Rusia)
  • The Square (Suecia)

Y aquí la lista completa de nominados en todas las categorías:

CINE

Mejor Película – Drama

  • Call Me by Your Name
  • Dunkirk
  • The Post
  • The Shape of Water
  • Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Mejor Película – Comedia o Musical

  • The Disaster Artist
  • Get Out
  • The Greatest Showman
  • I, Tonya
  • Lady Bird

Mejor Actor – Drama

  • Timothée Chalamet – Call Me by Your Name
  • Daniel Day-Lewis – Phantom Thread
  • Tom Hanks – The Post
  • Gary Oldman – Darkest Hour
  • Denzel Washington – Roman J. Israel, Esq.

Mejor Actriz – Drama

  • Jessica Chastain – Molly’s Game
  • Sally Hawkins – The Shape of Water
  • Frances McDormand – Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
  • Meryl Streep – The Post
  • Michelle Williams – All the Money in the World

Mejor Actor – Comedia o Musical

  • Steve Carell – Battle of the Sexes
  • Ansel Elgort – Baby Driver
  • James Franco – The Disaster Artist
  • Hugh Jackman – The Greatest Showman
  • Daniel Kaluuya – Get Out

Mejor Actriz – Comedia o Musical

  • Judi Dench – Victoria & Abdul
  • Helen Mirren – The Leisure Seeker
  • Margot Robbie – I, Tonya
  • Saoirse Ronan – Lady Bird
  • Emma Stone – Battle of the Sexes

Mejor Actor de Reparto

  • Willem Dafoe – The Florida Project
  • Armie Hammer – Call Me by Your Name
  • Richard Jenkins – The Shape of Water
  • Christopher Plummer – All the Money in the World
  • Sam Rockwell – Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Mejor Actriz de Reparto

  • Mary J. Blige – Mudbound
  • Hong Chau – Downsizing
  • Allison Janney – I, Tonya
  • Laurie Metcalf – Lady Bird
  • Octavia Spencer – The Shape of Water

Mejor Director

  • Guillermo del Toro – The Shape of Water
  • Martin McDonagh – Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
  • Christopher Nolan – Dunkirk
  • Ridley Scott – All the Money in the World
  • Steven Spielberg – The Post

Mejor Guion

  • Guillermo del Toro y Vanessa Taylor – The Shape of Water
  • Greta Gerwig – Lady Bird
  • Liz Hannah y Josh Singer – The Post
  • Martin McDonagh – Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
  • Aaron Sorkin – Molly’s Game

Mejor Banda Sonora

  • Carter Burwell – Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
  • Alexandre Desplat – The Shape of Water
  • Jonny Greenwood – Phantom Thread
  • John Williams – The Post
  • Hans Zimmer – Dunkirk

Mejor Canción

  • “Home” – Ferdinand
  • “Mighty River” – Mudbound
  • “Remember Me” – Coco
  • “The Star” – The Star
  • “This Is Me” – The Greatest Showman

Mejor Película Animada

  • The Boss Baby
  • The Breadwinner
  • Coco
  • Ferdinand
  • Loving Vincent

TELEVISIÓN

Mejor Serie – Drama

  • The Crown
  • Game of Thrones
  • The Handmaid’s Tale
  • Stranger Things
  • This Is Us

Mejor Serie – Musical o Comedia

  • Black-ish
  • The Marvelous Mrs. Maisel
  • Master of None
  • SMILF
  • Will & Grace

Mejor Actor – Drama

  • Jason Bateman – Ozark
  • Sterling K. Brown – This Is Us
  • Freddie Highmore – The Good Doctor
  • Bob Odenkirk – Better Call Saul
  • Liev Schreiber – Ray Donovan

Mejor Actriz – Drama

  • Caitriona Balfe – Outlander
  • Claire Foy – The Crown
  • Maggie Gyllenhaal – The Deuce
  • Katherine Langford – 13 Reasons Why
  • Elisabeth Moss – The Handmaid’s Tale

Mejor Actor – Musical o Comedia

  • Anthony Anderson – Black-ish
  • Aziz Ansari – Master of None
  • Kevin Bacon – I Love Dick
  • William H. Macy – Shameless
  • Eric McCormack – Will & Grace

Mejor Actriz – Musical o Comedia

  • Pamela Adlon – Better Things
  • Alison Brie – GLOW
  • Issa Rae – Insecure
  • Rachel Brosnahan – The Marvelous Mrs. Maisel
  • Frankie Shaw – SMILF

Mejor Miniserie o Telefilme

  • Big Little Lies
  • Fargo
  • Feud
  • The Sinner
  • Top of the Lake

Mejor Actriz de Miniserie o Telefilme

  • Jessica Biel – The Sinner
  • Nicole Kidman – Big Little Lies
  • Jessica Lange – Feud
  • Susan Sarandon – Feud
  • Reese Witherspoon – Big Little Lies

Mejor Actor de Miniserie o Telefilme

  • Robert De Niro – The Wizard of Lies
  • Jude Law – The Young Pope
  • Kyle MacLachlan – Twin Peaks
  • Ewan McGregor – Fargo
  • Geoffrey Rush – Genius

Mejor Actor de Reparto en una Serie, Miniserie o Telefilme

  • David Harbour – Stranger Things
  • Alfred Molina – Feud
  • Christian Slater – Mr. Robot
  • Alexander Skarsgård – Big Little Lies
  • David Thewlis – Fargo

Mejor Actriz de Reparto en una Serie, Miniserie o Telefilme

  • Laura Dern – Big Little Lies
  • Ann Dowd – The Handmaid’s Tale
  • Chrissy Metz – This Is Us
  • Michelle Pfeiffer – The Wizard of Lies
  • Shailene Woodley – Big Little Lies

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