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Blue Jasmine

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A pesar de que las películas de Woody Allen varíen en calidad –es cosa de revisar su filmografía para encontrar desde obras maestras hasta fracasos rotundos-, el autor nunca ha tenido problema para reunir en torno a sus proyectos grandes elencos con los mayores nombres dentro de la industria, e incluso cuando sus películas no funcionan del todo, siempre es agradable ver el desempeño del talento que encarna a sus característicos personajes. Y es que cuando uno piensa en Woody Allen, la asociación más rápida que se hace es con sus rápidos diálogos y dotes para comedia, pero al neoyorkino no se le da el crédito suficiente por otra de sus grandes cualidades, que es ser un gran BLUE JASMINE 01director de actores. Ha obtenido las mejores actuaciones de leyendas como Dianne Weist, Martin Landau, Diane Keaton, Mia Farrow y Gena Rowlands, y con “Blue Jasmine” no sólo ha formado otro poderoso elenco, sino que puede añadir otro nombre a esa lista: el de Cate Blanchett.

La australiana interpreta a la titular Jasmine, una soberbia y delirante mujer de la alta sociedad neoyorkina cuyo esposo (Alec Baldwin) es llevado a la cárcel luego de que se descubre que llevaba años haciendo negocios fraudulentos. La pareja pierde toda su fortuna y su casa, y habiendo dejado los estudios y sin haber trabajado un día de su vida, Jasmine se ve obligada a irse a vivir a San Francisco con su hermana Ginger (Sally Hawkins) para recuperarse.

La cinta es presentada como un trabajo coral, y el elenco, que también incluye a  Bobby Cannavale, Louie C.K. y Peter Sarsgaard, a pesar de lidiar con personajes más estereotípicos, también tiene un buen desempeño y logran caracterizaciones variadas y entretenidas, aunque estén todas en función del espectáculo que es Blanchett. El personaje de Jasmine, con sus delirios de grandeza y cumplidos con doble sentido, es mucho más complejo de lo que se puede pensar a primera vista, y más allá de ser una trepadora desencajada en su nuevo hogar, la actriz encarna a una mujer desesperada, que se BLUE JASMINE 02miente a sí misma y a los demás, y que se siente mejor que su entorno, pero no tiene cómo validar que lo es, dependiendo sólo de ella misma para salir adelante.

Es una actuación poco sutil, pero no por eso poco controlada. Detrás de la grandilocuencia, Blanchett no tiene miedo de llevar a Jasmine hacia lo más incómodo y oscuro a medida que Allen complica las situaciones a las que se enfrenta. Que además el desmoronamiento del personaje resulte cómico es un mérito que sólo se le atribuye al autor y su musa, y Allen no pierde la oportunidad de captar esto, abandonando sus clásicos master shots, optando por distintos primeros planos que se centran en el expresivo rostro de su protagonista.

Dentro de la narrativa, lo más destacable es la decisión de utilizar flashbacks para contar la historia de Jasmine en Nueva York, desde que conoce a su esposo hasta que lo pierde todo, a medida que la audiencia va entendiendo el grado de conocimiento que la mujer tenía respecto a lo que sucedía a su alrededor. Estos dispositivos no siempre resultan en integrarse de la mejor manera, pero añaden variedad a lo que, por lo demás, es una estructura bastante simple que avanza sin sorpresas de la BLUE JASMINE 03forma que se espera. Aún así, se puede confiar en que Allen sabe llevar a cabo una escena, y sus diálogos y sello siguen presentes en las que componen la película.

A pesar de que formalmente “Blue Jasmine” no se trate de una de las comedias de Allen, se puede encontrar mucho humor en la cinta, sólo que este humor es negro y está originado en la tragedia y el dolor de un personaje con el que es difícil empatizar, produciendo una incomodidad que acompaña las risas. La historia es sencilla y tiene la fortuna de contar con un fuerte elenco que la hace avanzar de forma amena, pero todo parece existir en función al personaje de Jasmine y la actuación de Blanchett. Que esta se trate de una de las mejores interpretaciones del año, hace que esto no se sienta como un problema.

Por Ignacio Goldaracena

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Midway: Batalla en el Pacífico

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Midway

La Batalla de Midway en 1942 entre Japón y Estados Unidos fue un punto de inflexión en la Segunda Guerra Mundial, cuyas fuerzas se enfrentaron y demostraron el potencial militar con el que contaban, cambiando el curso que los enfrentamientos estaban teniendo hasta el momento. Aquella batalla sirvió como material de inspiración para la película “Midway” (1976) y nuevamente es retratada en pantalla en las manos de Roland Emmerich, quien está a cargo de una producción que rememora uno de los grandes momentos bélicos del siglo pasado.

“Midway: Batalla en el Pacífico” se ubica en 1942, justo en medio de la Segunda Guerra Mundial y seis meses después del ataque en Pearl Harbor a manos de la armada japonesa. Sus enemigos estadounidenses preparan un contraataque al ejercito japonés y una de las grandes batallas toma lugar en las Islas Midway, donde todo el poder militar estadounidense se pondrá a prueba para poder vencer a las fuerzas opuestas y darle un giro a la gran guerra.

Roland Emmerich es reconocido por su ostentación visual, donde el espectáculo de efectos especiales es el foco de atención y las grandes explosiones y batallas sirven como el adorno perfecto para, al mismo tiempo, complementar historias centradas en el heroísmo y el sacrificio por un bien mayor.

Después de “Independence Day: Resurgence” (2016), Emmerich se embarca en uno de sus proyectos de vida, queriendo rememorar y homenajear a quienes formaron parte de una de las batallas más importantes en las que Estados Unidos fue parte en el contexto de la Segunda Guerra Mundial. El heroísmo y la abnegación son el pilar fundamental en la manera en que los protagonistas de esta historia son retratados, siendo ellos quienes conectan el monumental enfrentamiento y el drama humano detrás de la destrucción de portaaviones y cruceros.

Considerando las posibilidades visuales con las que se cuentan para representar este evento histórico, esta superproducción aprovecha con creces cada una de esas herramientas, reproduciendo la batalla aérea y naval de manera épica, y cumpliendo con el nivel grandilocuente de Emmerich. Aquellas escenas bélicas –apoyadas fundamentalmente por efectos digitales– constituyen la gran fortaleza de una cinta que pretende alcanzar más allá de lo que realmente logra. Por lo tanto, y desde un comienzo, estas secuencias harán de “Midway: Batalla en el Pacífico” una película que se basa más en la forma que en el fondo.

Sin embargo, el principal problema recae en el ensamblaje de estas secuencias de batalla con otras de un tono mucho más íntimo, donde el drama personal de algunos de los personajes sale a flote en medio de una guerra externa. Estos momentos, cuya naturalidad se pierde en diálogos flojos y forzados, aflojan la gran historia que se está tejiendo en el campo de batalla, produciendo una disonancia entre la ostentosidad de efectos visuales y hazañas heroicas, y la sencillez de acciones puestas a la fuerza para abarcar cada rincón que esconde un evento histórico. Queda en evidencia la desconexión que existe al momento de entrelazar y dar como resultado final un relato que pretende profundizar, no obstante, se queda en la superficie como si no supiera cómo avanzar.

“Midway: Batalla en el Pacífico” cuenta con el potencial y las características necesarias para poder convertirse en una producción que quiere mezclar secuencias épicas y el drama humano detrás de las grandes batallas. Sin embargo, falla al no poder lograr juntar ambas visiones de una manera coherente y natural, no alcanzando a abarcar en profundidad uno de sus objetivos, dejando que el espectáculo se apodere de la pantalla y resultando en una cinta atractiva de ver, pero carente de sustancia.


Título Original: Midway

Director: Roland Emmerich

Duración: 138 minutos

Año: 2019

Reparto: Ed Skrein, Woody Harrelson, Patrick Wilson, Luke Evans, Aaron Eckhart, Nick Jonas, Mandy Moore, Dennis Quaid, Darren Criss, Luke Kleintank, Alexander Ludwig, Mark Rolston


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